Виставка «Ідентичність» – Розмивання меж науки та мистецтва

(Ден Трі) - Мультимедійне мистецтво (біомистецтво, роботизоване мистецтво, мистецтво кодування) все ще є новим для в'єтнамської публіки, і на виставку «Ідентичність» його представила група учнів старших класів.

Посеред виставкової зали 3 мультимедійні твори мистецтва були розміщені близько до 3 кутів стіни, залишивши місце для невеликої платформи, на поверхні якої була кнопка, навпроти платформи була лише чорна стіна. Але коли натискали кнопку, на стіні з'являлася біла точка у формі клітини. При повторному натисканні клітина розділялася на дві. Так само кожне натискання активувало новий ланцюг поділу клітин, і з'являлася форма людини. Але момент повного тіла був недовгим, клітини поступово розпадалися, і людська форма також зникала.

Навіть якщо глядач намагається натискати кнопку кілька разів, розпад все одно відбувається, повертаючи до безодні темряви. А потім певна кнопка активує окрему клітину, щоб вона з'явилася, розмножилася, трансформувалася, і формується нова людина, подібно до нескінченного циклу реінкарнації.

Відвідувачі вражені творами мистецтва програмування, що використовують технології та мови програмування (Фото: Організаційний комітет).

Робота «Початок» з використанням мови програмування є різновидом «мистецтва кодування», створеного трьома студентами: Фам Куанг Анем, Фам Хю Кі та Хоанг Кханем Хайем. Використання програмування для створення твору мистецтва, що виражає тимчасовість усіх речей, є сміливим кроком групи авторів.

В іншому кутку кімнати було розміщено прозоре силіконове серце, що відтворювало форму людського серця з усіма клапанами та провідною системою. Але всередині серця була каламутна жовта рідина. Це був зразок грибка, взятого з річки То Ліч, культивованого в лабораторії, перш ніж його помістили в силіконове серце, щоб виразити концепцію походження. Ця робота "біомистецтва" була створена Фам Буй Мі Лінь та Буй Мінь Куаном.

Мі Лінь сказав, що вирощування грибів у річці То Ліч спочатку було частиною іншого STEM-проекту. Цей вид грибів має рожево-червоний колір, схожий на колір крові. Однак, коли експериментальний зразок помістили в реальне середовище, він пожовтів. У деяких аспектах робота не досягла тієї досконалості, яку спочатку уявляли та очікували автори. Однак метафора священного зв'язку між людьми та джерелом енергії нації все ж була повністю виражена.

Хоанг Мінь Ань – автор продукту «роботомистецтва» – розповів про труднощі поєднання STEM та мистецтва. Спочатку займаючись STEM та будучи «аутсайдером» мистецтва, Мінь Ань вважає, що STEM має бути дуже чітким, зв’язним та емпіричним, тоді як мистецтво дуже емоційне, без конкретної відповіді.

Коли вчителі дали завдання створити «роботизоване мистецтво», Мін Ань не могла уявити, що спільного між «роботом» та «мистецтвом». Але потім учениця знайшла цей емоційний перетин. Це процес постійного творення, постійного обмірковування та вираження особистих поглядів на світ .

Представник оргкомітету виставки зазначив, що мультимедійне мистецтво – це тимчасова назва поняття «мистецтво нових медіа», виду мистецтва, який використовує матеріали, наукові засоби, техніки та технології для вираження послання чи думки творця.

У творах нового медіа-мистецтва мова науки використовується як творчий матеріал (Фото: BTC).

«Мистецтво кодування, біоарт, арт роботів – це різні форми мультимедійного мистецтва, що зародилися в 60-х і 70-х роках у західних країнах. У В'єтнамі багато художників, які займаються мультимедійним мистецтвом, стикаються з перешкодами в доступі та розширенні своїх публічних файлів через концепцію мистецтва, обрамленого традиційними формами вираження».

Однак, митці та куратори, які супроводжують групу талановитих студентів у цьому проєкті, вважають, що мультимедійне мистецтво має майбутнє у В'єтнамі в контексті потужного розвитку науки і технологій», – сказав представник оргкомітету виставки.

Художники та автори спілкуються з відвідувачами на церемонії відкриття вдень 15 березня (Фото: Організаційний комітет).

Художниця-візуалістка Ха Чау Бао Нхі, одна з консультанток студентської групи, прокоментувала: «Ми живемо в епоху, коли наука та технології є незамінними. Тому очевидно, що митці відчувають потребу створювати роботи, використовуючи наукові матеріали, такі як біологія, робототехніка та програмування. Мистецтво та наука поступово перестають бути розділеними».

На практиці процес створення мультимедійного твору мистецтва схожий на наукову діяльність. Спочатку потрібно висунути гіпотезу, потім дослідити, перевірити та довести, чи є ця гіпотеза доцільною.

Мультимедійне мистецтво призначене не для розваги, а для того, щоб спонукати глядача до роздумів.

Швидкість науково-технічного розвитку у В'єтнамі дуже висока. Це основа для мультимедійного мистецтва, яке має можливість закріпитися в загальному мистецькому потоці.

Роботи, представлені на виставці, були створені учнями Центру GATE (Vinschool) (Фото: Організаційний комітет).

Виставка «Ідентичність» проходитиме з 15 по 31 березня за адресою Ханг Бай, 29, Ханой , і представить майже 40 різножанрових та креативних матеріальних витворів мистецтва.

Усі роботи на виставці «Ідентичність» були створені 14 учнями Центру розвитку талантів та консалтингу (GATE) Віншул.

Центр GATE зараховує лише 8 учнів з 6 по 12 класи в кожній групі з усієї системи Vinschool. Кожному учню розробляється персоналізована програма навчання. У деяких випадках центр запрошує провідних митців у кожній галузі, щоб допомогти учням розкрити свій повний потенціал.

GATE наразі є піонером у навчанні образотворчого мистецтва для учнів старших класів, не відстаючи від світових мистецьких тенденцій.

Джерело: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm