Dinh Phong کے کاموں میں فلیٹ سے کثیر جہتی خلا تک کا سفر

(NB&CL) نمائش "Dinh Phong Painting and Sculpture" ہنوئی میں ہو رہی ہے، جس میں 31 نمائندہ فن پارے متعارف کرائے جا رہے ہیں، جو کہ آرٹسٹ ڈِنہ فونگ کے تخلیقی سفر کی نشان دہی کرتے ہیں جو کہ عصری بصری مشق کا ایک منفرد چہرہ ہے۔

کام - وہ عنصر جو خالق کی شناخت کرتا ہے۔

اگرچہ وہ فن کی دنیا میں صرف چند سالوں کے لیے نمودار ہوا ہے، ڈنہ فونگ کا نام عصری ویت نامی فن کے بہاؤ میں ایک نئے رجحان کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔ اس نے اسکول سے گزرے بغیر فن میں داخلہ لیا، صرف خود مطالعہ کرکے، پچھلے فنکاروں کو دیکھ کر، پڑھ کر اور ان کے ساتھ تبادلہ کرکے، تعریف کی پرورش اور مسلسل تلاش کے جذبے سے۔

تاہم، یہی وجہ ہے کہ ان کے کاموں کو ایک منفرد اسلوب تخلیق کرنے کے لیے ماہرین تعلیم یا دقیانوسی تصورات کی پابندی نہیں لگتی ہے۔ آرٹ کے محقق Quach Cuong کے مطابق، ایک خود سکھائے جانے والے شخص کے طور پر، Dinh Phong تعلیمی معیارات کا پابند نہیں ہے، وہ دنیا کو بیان کرنے کی کوشش نہیں کرتا بلکہ دنیا کو جذبات کے ذریعے خود کو ظاہر کرنے دیتا ہے۔

عوام نے نمائش کو دیکھا۔

آرٹ کے محقق وو ہوا تھونگ کے مطابق، نمائش کے کیوریٹر، جو لوگ مصوری یا مجسمہ سازی کی مشق کرتے ہیں، ان کے ابتدائی نقطے بہت متنوع ہوتے ہیں، جس کی وجہ انفرادی، اجتماعی یا سماجی ضروریات اور مختلف ادوار ہوتے ہیں۔ اور تخلیق کاروں کی شناخت کے لیے، آج کل، "آرٹ پریکٹیشنر" کا تصور اسم "پینٹر، مجسمہ ساز" سے زیادہ موزوں ہے جس میں کامیابیوں اور پیشہ ورانہ قابلیت کے بارے میں تعصبات موجود ہیں۔ Dinh Phong ایک ایسا "آرٹ پریکٹیشنر" ہے۔

اس کے علاوہ اس وجہ سے کہ وہ اسکول نہیں جاتا تھا، ڈنہ فونگ نے سب کو حیران کر دیا جب اس نے شاندار کام تخلیق کیا۔ پہلی بار سولو نمائش "فلائنگ مین اینڈ سوریئل ڈریم" (2020)، "Surreal Dream" (2021) کے ساتھ 2022 میں مجسمہ ساز داؤ چاؤ ہے کے ساتھ مشترکہ نمائش کے ساتھ، اب اس کے پاس سینکڑوں کاموں کی "خوش قسمتی" ہے، جس میں بہت سے مواد کا استعمال کرتے ہوئے وقت، تکنیک اور بڑی لاگت کی ضرورت ہوتی ہے۔ کیوریٹر وو ہوا تھونگ نے کہا کہ "اس تعداد کے کاموں کا مشاہدہ کرتے ہوئے، کوئی بھی یہ نہیں سوچے گا کہ یہ صرف 5 سال کی محنت کے بعد نتیجہ تھا۔ صرف مسلسل مشق کرنے سے، یہاں تک کہ اپنے کام کے لیے فنی اہداف مقرر کیے بغیر، ڈِن فونگ ایسا کر سکتا ہے،" کیوریٹر وو ہوا تھونگ نے کہا۔

ساتھی Dinh Phong کے کاموں کے بارے میں کافی پرجوش ہیں۔

پینٹنگز اور مجسمے ہم آہنگ ہیں۔

مصور ڈین فونگ مصوری کے ذریعے فن میں آئے۔ اس کی پینٹنگز خاکہ یا ساخت کو محدود نہیں کرتی ہیں، وہ اپنے ہاتھوں اور رنگوں کو اپنے جذبات کی تال پر چلنے دیتا ہے۔ آرٹ کے محقق Quach Cuong کا خیال ہے کہ یہ وہی چیز ہے جو ایک آزاد اور مستند توانائی پیدا کرتی ہے، ایک ایسی توانائی جو صرف ان فنکاروں میں نظر آتی ہے جو "اپنی روح سے پینٹ" کرنے کی ہمت رکھتے ہیں۔

تاہم، بہت سے مبہم، مسخ شدہ، غیر حقیقی تخمینوں کے باوجود، Dinh Phong اب بھی شکلوں کو بیان کرنے کے لیے کافی واضح لکیروں کا استعمال کرتا ہے، جو دیکھنے والوں کی آنکھ کے لیے ساخت کو پہچاننے کے لیے ایک پس منظر بناتا ہے۔ منحنی خطوط، سیدھی لکیریں، شکلوں کے جڑے ہوئے یا اوورلیپنگ بلاکس اکثر گہرائی کا مشورہ دیتے ہیں - روشنی، سائے، یا شیڈنگ جب رنگ کے بلاکس، شکل کے بلاکس ایک ساتھ مل جاتے ہیں یا گھونسلا کرتے ہیں۔
محقق Quach Cuong نے تبصرہ کیا، "Dinh Phong اکثر رنگوں کے بلاکس کو کینوس پر ندیوں کی طرح حرکت کرنے دیتا ہے - وہ تحلیل نہیں ہوتے بلکہ آپس میں ٹکراتے، گھومتے، بڑھتے اور تعامل کرتے ہیں۔ نتیجتاً، پینٹنگ کی سطح "زندہ" ہو جاتی ہے - روشنی اندر سے نکلتی ہے، جس سے چلتے ہوئے آسمان کو دیکھنے کا احساس پیدا ہوتا ہے،" محقق Quach Cuong نے تبصرہ کیا۔

مسٹر Quach Cuong کے مطابق، جمالیاتی نقطہ نظر سے، یہ تخلیق کی ایک شکل ہے جسے اکثر "شکل اور رنگ کی خود ساختہ نسل" کہا جاتا ہے - جب تصویر کو حقیقت سے مشابہت اختیار کرنے پر مجبور نہیں کیا جاتا ہے، بلکہ وہ باطن کی علامت بن جاتی ہے۔ اس لیے ڈین فونگ کی پینٹنگز ایک آزاد، بڑھتی ہوئی روح کی طرح ہیں، جو حقیقت اور وہم کے درمیان توازن تلاش کرتی ہیں۔

پچھلی تین نمائشوں میں، Dinh Phong نے صرف کینوس پر ایکریلک کا استعمال کیا، جو کہ کیوریٹر Vu Huy Thong کے مطابق مواد اور تکنیک دونوں کے لحاظ سے قابل ذکر نہیں تھا، سوائے تجریدی پینٹنگ کے انداز میں عجیب پینل سسٹم اور شکلوں کے۔ تاہم، اس چوتھی نمائش میں، مصور Dinh Phong نے عام پینٹنگ مواد کو تبدیل کرنے کے لیے زیادہ تر دھات کا استعمال کرتے ہوئے نمایاں اختراعات کیں۔ اس کی پینٹنگز اب بھی بنیادی طور پر دو جہتی سطحیں ہیں، لیکن تانبے کی چادریں تیزاب سے کھدی ہوئی ہیں، پینٹ، گرم، گراؤنڈ، ہتھوڑے، گھونسہ... جب چپکنے والی دھاتی جالی یا ایکریلک پینٹ کو گلونگ اور سپلائینگ تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے ملایا جاتا ہے، تو انہوں نے ایک نیا جمالیاتی تاثر پیدا کیا ہے۔

محقق Quach Cuong کا خیال ہے کہ، 2024 - 2025 کے تخلیقی دور میں داخل ہوتے ہوئے، Dinh Phong جہاز کی حدود سے باہر، مشق کی ایک نئی سمت کھولنے کے لیے - کینوس کے جہاز - جو کہ مصوری کی روایتی جگہ ہے - سے دور ہو گیا ہے۔ اگر ڈین فونگ کی پینٹنگز توانائی کا بہاؤ ہیں، تو اس کے مجسمے اسی توانائی کی شکل ہیں۔ اس نے جو مواد منتخب کیا - کانسی، سٹینلیس سٹیل اور انامیلڈ سیرامک ​​- اسے کثافت کا اظہار کرنے اور باطل کو پھیلانے کی اجازت دیتے ہیں، جس سے ایسا اثر پیدا ہوتا ہے جو نظر آنے والا اور پوشیدہ ہوتا ہے۔ Dinh Phong بلاکس کو انتہائی نازک احساس کے ساتھ سنبھالتا ہے: سطحیں خمیدہ، پھیلی ہوئی، کبھی کبھی محور سے باہر کھلتی ہیں - اپنے آپ سے باہر نکلنے کا احساس پیدا کرتی ہیں جیسے مادہ مادے کی حدود سے آزاد ہو رہا ہو... یہ آزادی کی مجسمہ سازی کی زبان ہے، جس طرح وہ پینٹنگ میں رنگین جگہ کو سنبھالتا ہے: گھنی نہیں لیکن کھلی سانسیں نہیں، بلکہ کھلی سانسیں نہیں...

آرٹسٹ ڈِن فونگ ہر کام کا نام نہیں لیتے ہیں لیکن اسے صرف "پینٹنگ" یا "مجسمہ" کہتے ہیں، جس سے ناظرین کو آزادانہ طور پر اپنے ذاتی تجربات پر غور کرنے اور ڈرانے کا موقع ملتا ہے۔

جذبات سے زندگی کے فلسفے تک

آرٹسٹ ڈین فونگ کے لیے، ان کی چوتھی نمائش تخلیقی صلاحیتوں اور تعطل پر قابو پانے کے سفر کا نتیجہ ہے۔ انہوں نے کہا کہ انہوں نے 5 سال پہلے پینٹنگ شروع کی تھی لیکن جب وہ اسی مواد اور موٹیف کے ساتھ کام کرتے رہے تو انہیں مزید دلچسپی محسوس نہیں ہوئی۔ اپنے تعطل کے دوران، ڈنہ فونگ نے اپنے ارد گرد کی مادی دنیا کا مشاہدہ کیا۔ پھر اس نے تجربہ کرنے کے لیے کانسی، لوہے اور دھاتی جالی کا انتخاب کیا۔

" نئے مواد کو تلاش کرنا ایسے ہی ہے جیسے کسی تاریک جنگل میں کھو جانا اور اچانک روشنی نظر آنا۔ مجھے ایسا لگتا ہے جیسے میں سمندر کے بیچ میں بہتی ہوں، میری کشتی ڈوب رہی ہے لیکن مجھے زندگی کا ایک بوائے مل گیا ہے، میں بہت خوش ہوں" ، آرٹسٹ ڈِن فونگ نے شیئر کیا۔

محققین کے مطابق Dinh Phong کی پینٹنگز اور مجسموں میں ایک چیز مشترک ہے، وہ ہے انسانوں اور کائنات کے درمیان تعامل۔ اس کے کام نہ صرف بصری اثرات پیدا کرتے ہیں بلکہ کائنات میں مادّے اور انسانوں کی تقدیر کے بارے میں ایک فلسفیانہ خیال کو بھی جنم دیتے ہیں، جن میں سے سبھی وقت کے ساتھ خراب ہو جاتے ہیں۔ Dinh Phong کے لیے، ہر شگاف، ہر زنگ کا پیچ حادثاتی نہیں ہے بلکہ وجود کی ضروری نامکملیت کی علامت ہے۔ یہ کہا جا سکتا ہے کہ ڈین فونگ آج ویتنام میں ایک نایاب معاملہ ہے: پینٹنگ سے شروع کرنا لیکن ایک مجسمہ ساز کی طرح سوچنا۔

نمائش میں شریک فنکار تھانہ چوونگ نے کہا کہ وہ جوش اور حیرت کے ساتھ پینٹنگز دیکھنے آئے۔ اسے پینٹنگز کو چھونا تھا، ان کا بغور مشاہدہ کرنا تھا اور بہت پرجوش تھا کیونکہ اسے توقع نہیں تھی کہ نئے مواد کو آرٹ پر اتنی اچھی طرح سے لاگو کیا جا سکتا ہے۔ آرٹسٹ تھانہ چوونگ نے کہا کہ اگرچہ وہ تبدیلی کو پسند کرنے والے شخص ہیں لیکن اس نے اتنی مضبوط پیش رفت کرنے کی ہمت کبھی نہیں کی۔ Dinh Phong کے لیے، یہ پیش رفت ایک مؤثر، خوبصورت اور انتہائی دلچسپ فنکارانہ تاثر پیدا کرتی ہے۔

محقق Quach Cuong کے مطابق، آرٹسٹ ڈِن فونگ کے تمام کاموں کو پیچھے دیکھتے ہوئے، کوئی ایک واضح "ارتقائی سفر" دیکھ سکتا ہے: تخیل سے مادے تک، چپٹی سطح سے خلا تک، جذبات سے فلسفہ تک۔ اس کی کامیابی خود شناسی کے ساتھ مل کر بدیہی سوچ کی طاقت کو ظاہر کرتی ہے، جو ایک تخلیقی فلسفہ بنانے کی صلاحیت کا ثبوت ہے - جو معاصر ویتنامی فن میں بہت نایاب ہے۔

ماخذ: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html