ہو گوم اوپیرا ہاؤس - 'آرکیٹیکچرل صوتی' سے ایک نقطہ نظر

نیویارک ٹائمز کے مطابق، ایک امریکی کنڈکٹر، کمپوزر، مصنف، میوزک انسٹرکٹر، اور پیانوادک، "امریکی تاریخ کے سب سے باصلاحیت اور کامیاب موسیقاروں میں سے ایک" لیونارڈ برنسٹین نے یہ بات 1962 میں پہلی بار نشر ہونے والے CBS پر صوتی سائنس پر ایک لیکچر میں کہی۔

تھیٹر کا "کنڈکٹر"۔

یہ وہ لوگ نہیں ہیں جن کے پاس آرکسٹرا چلانے کے لیے ڈنڈے ہیں۔ تھیٹر میں یہ ایک مختلف تصور ہے۔

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — وائلنسٹ کیرولین کیمبل ہو گووم تھیٹر میں اگست کے سمفنی کنسرٹ میں پرفارم کر رہی ہیں۔

1999 میں، سڈنی 2000 اولمپکس کے دوران، سڈنی چیمبر کے آرکسٹرا کے کنڈکٹر ایڈو ڈی وارٹ نے آسٹریلیا کے ABC کو بتایا کہ سڈنی اوپیرا ہاؤس میں بیک اسٹیج ساؤنڈ سسٹم انتہائی ناقص تھا، جس کی بڑی وجہ صوتی علاج کو نظر انداز کرنا تھا۔ اوپیرا ہاؤس کے غیر محسوس طریقے سے علاج کیے گئے ماحول کی وجہ سے براہ راست اور منعکس آواز کی لہریں مسلسل تعامل کرتی ہیں، یا تو ایک دوسرے کو بڑھاتی ہیں یا منسوخ کرتی ہیں۔ اس بے قابو آواز کی عکاسی نے ایک افراتفری کا ماحول پیدا کیا جہاں موسیقی پر توجہ مرکوز کرنے کی کوشش کرنے والے سامعین مسلسل مشغول رہتے تھے۔ اوپیرا ہاؤس کو صوتی سازی کو بہتر بنانے کے لیے ایک ساؤنڈ کمپنی کی خدمات حاصل کرنے کے لیے 153 ملین ڈالر ادا کرنے پڑے۔

سڈنی اوپیرا ہاؤس کی "لاگت" سے متاثر ہو کر، دنیا بھر کے بہت سے تھیٹر صوتیات کے کردار پر تیزی سے زور دے رہے ہیں – جو ایک ایسا ماحول بنا سکتا ہے جہاں آواز کو فنکاروں اور سامعین دونوں کے لیے بہتر بنایا جائے، مجموعی سمعی تجربے کو بڑھایا جائے۔

بنیادی طور پر، جب موسیقی سنتے ہیں، سامعین دو طرح کی آوازیں سنتے ہیں: ایک وہ آواز ہے جو آلے سے براہ راست کان تک جاتی ہے، اور دوسری وہ آواز ہے جو دیواروں اور چھت سے منعکس ہوتی ہے، بہت کم وقت کے بعد کان تک پہنچتی ہے۔ اسے ریوربریشن کہا جاتا ہے، لیکن یہ اکثر بازگشت کے ساتھ الجھ جاتا ہے – ایسی چیز جس سے کنسرٹ ہال میں گریز کیا جائے۔ جتنی زیادہ گونجتی ہے، موسیقی اتنی ہی متحرک، بلند تر اور بھرپور ہوتی جاتی ہے۔ تاہم، بہت زیادہ گونج آواز کو بہت گھنی اور افراتفری بنا دیتی ہے۔ صوتی تحقیق سے پتہ چلا ہے کہ ریوربریشن کا بہترین وقت تقریباً 2 سیکنڈ ہے۔

اس مثالی شخصیت کو حاصل کرنے کے لیے، کمرے کی سطحوں کو احتیاط سے کنٹرول کرنا ضروری ہے جہاں جذب اور عکاسی ہوتی ہے، جیسے کہ دیواریں، چھتیں اور فرش، اور چھت کی اونچائی، گہرائی اور چوڑائی کا حساب لگانا۔ دوسرے لفظوں میں، یہ صوتیات اور فن تعمیر کے درمیان مضبوط تعلق ہے جو ایک اعلیٰ معیار کا کنسرٹ ہال بناتا ہے۔ اس لیے، کنسرٹ ہال کو ڈیزائن کرنا ایک سمفنی کمپوز کرنے کے مترادف ہے، جس میں صوتیات ایک "کنڈکٹر" کا کردار ادا کرتے ہوئے، موسیقی کے جذبات کو تشکیل دیتے ہیں اور سامعین کے لیے ایک دلکش سمعی تجربہ تخلیق کرتے ہیں۔

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — پہلا بین الاقوامی کنسرٹ پروگرام ہو گووم تھیٹر میں منعقد ہوا۔

آج کل ویتنامی تھیٹروں میں صوتی موسیقی کتنی وسیع ہے؟

آئیے دو تھیئٹرز میں مذکورہ بالا صوتی معیارات کا جائزہ لیتے ہیں جنہیں آج ویتنام میں بہترین سہولیات کا حامل سمجھا جا سکتا ہے: ہنوئی اوپیرا ہاؤس اور، حال ہی میں، ہو گووم تھیٹر - ایک ثقافتی منصوبہ جو وزارتِ عوامی تحفظ اور ہنوئی شہر کے مرکز کے قریب ہے۔

عام طور پر، تھیٹروں کے آرکیٹیکچرل لے آؤٹ کو منحنی خطوط کے ساتھ ڈیزائن کیا گیا ہے تاکہ آواز کی زیادہ سے زیادہ ترسیل اور تقسیم کو یقینی بنایا جا سکے۔ دیواروں اور چھتوں جیسے عناصر کو صوتی لہروں کو مخصوص علاقوں میں پھنسنے یا ضرورت سے زیادہ توجہ مرکوز کرنے سے روکنے کے لیے حکمت عملی کے ساتھ پوزیشن دی جاتی ہے۔ ہم جن دو تھیئٹرز پر بات کر رہے ہیں وہ میوزیکل انواع کی متنوع رینج کو پورا کرنے کے لیے بنائے گئے ہیں۔

اس لیے گرینڈ تھیٹر سمفنی میوزک کے لیے موزوں مقام نہیں ہے۔ جب بھی کلاسیکی موسیقی کی پرفارمنس ہوتی ہے، تو آرکسٹرا کو گھیرنے کے لیے تین حصوں کی دیوار بنائی جاتی ہے، جس سے آواز باہر نکل سکتی ہے۔ ذکر کرنے کی ضرورت نہیں، تھیٹر نشستوں، قالینوں اور پردوں کے لیے مخملی افہولسٹری کا استعمال کرتا ہے، جو تمام آوازوں کو جذب کرتا ہے اور پھیلاؤ کو روکتا ہے۔

پہلے، ہمارے پاس کافی صوتی آواز والا کنسرٹ ہال تھا، جو نیشنل اکیڈمی آف میوزک میں تھا۔ لیکن ہنوئی جیسے شہر کی ضروریات کے مقابلے میں یہ بہت چھوٹا تھا، جس میں اب 8.4 ملین باشندے ہیں۔

نئے ہو گووم تھیٹر کے بارے میں کیا خیال ہے؟ یہ ایک تھیٹر بھی ہے جو بہت سے مختلف آرٹ فارمز کی مختلف کارکردگی کی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، جس میں اوپیرا سے لے کر سمفنی میوزک، میوزیکل تھیٹر، ڈانس، نیز جدید میوزک پرفارمنس، سیمینارز اور ٹیلی ویژن شوز...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — سامعین اگست سمفنی کنسرٹ سے لطف اندوز ہو رہے ہیں۔

17 اگست کو ہونے والے پہلے شو کے بعد سے، تھیٹر میں آرٹ پرفارمنس کا ایک سلسلہ لگاتار "آزمائش" کیا جا رہا ہے، سامعین، فنکاروں، ڈیزائنرز، اور ساؤنڈ انجینئرز کے لیے "تجزیہ" کرنے اور آہستہ آہستہ ایک تھیٹر ساؤنڈ سسٹم کو مکمل کرنے کے طریقے کے طور پر، جہاں تک میں جانتا ہوں، دنیا میں سب سے زیادہ ترقی یافتہ ہے۔

میں یہ دعویٰ کرنے کی جسارت نہیں کروں گا کہ اس شاندار تھیٹر کے فن تعمیر میں صوتی اصول اعلیٰ ترین بین الاقوامی معیار تک پہنچ چکے ہیں۔ تاہم، تھیٹر کا صوتی سامان، جہاں تک میں جانتا ہوں، دنیا کے سب سے جدید اور اعلیٰ معیاری نظاموں میں سے ایک ہے، جو میئر ساؤنڈ کے ذریعے فراہم کیا جاتا ہے – جو براڈوے کے مراحل اور تھیٹروں کے لیے آواز کا ایک عالمی فراہم کنندہ ہے۔

میئر ساؤنڈ لیبارٹریز (یو ایس اے) کے نمائندے جان پیلوور نے تصدیق کی کہ کنسٹیلیشن اسپیکر سسٹم اپنے آس پاس کے آڈیٹوریم اور اسٹیج انکلوژر سینسر مائیکروفونز اور جدید ترین ڈیجیٹل سگنل پروسیسر کے ساتھ کسی مخصوص مقام پر ریوربریشن کی خصوصیات اور مثالی ریوربریشن کے وقت کو ایڈجسٹ کر سکتا ہے، ہر سیٹ پر ایک قدرتی آواز کو تقسیم کرتا ہے اور ہر سیٹ پر آواز پیدا کرتا ہے۔

میں اس وقت تک مکمل طور پر قائل نہیں تھا جب تک میں نے 18 اگست کی شام ہو گووم تھیٹر میں اگست کے سمفنی کنسرٹ میں شرکت نہیں کی۔ ساؤنڈ سسٹم کو ابھی تک مکمل کیا جا رہا تھا، لیکن یہ سننے والوں کو پہلے ہی اس مقام کے قریب لے آیا جہاں وہ… "ہر ایک آواز کو چھو سکتے تھے۔"

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — ہو گووم تھیٹر میں افتتاحی کنسرٹ شاندار کامیابی سے ہمکنار ہوا۔

جب کیرولین کیمبل نے سولو پرفارم کیا، تو اس کے دلفریب لہجے، لطیف باریکیاں، اور ناقابل یقین حد تک اظہار خیال کرنے والے اور آزادانہ بہاؤ والے اسٹیکاٹو نے نہ صرف وائلن کے "ماسٹر" سمجھے جانے والے فنکار کی صلاحیتوں کو ظاہر کیا، بلکہ کچھ اور بھی ظاہر کیا: تھیٹر کا ساؤنڈ سسٹم۔ یہاں تک کہ جب کیرولین کیمبل نے کھیلنا بند کر دیا، سامعین اب بھی ہوا میں لٹکتی ہوئی آوازیں سن سکتے ہیں، خوبصورتی سے ایتھریل۔

تین نامور اوپیرا گلوکار، اولیور جانسٹن (انگلینڈ)، کورین ونٹرز (USA)، اور Dao To Loan (ویتنام)، نے یکے بعد دیگرے سامعین کو جذباتی ماورائی کی بلند ترین سطحوں تک پہنچایا۔ سب سے زیادہ متاثر کن Corinne Winters تھا; اس نے گایا گویا وہ بالکل نہیں گا رہی تھی۔ ایسا لگتا تھا کہ اس کی دھنیں ہوا سے آتی ہیں، جو ساؤنڈ سسٹم کے ذریعے سننے والوں کے کانوں تک پہنچتی ہیں، سانس کی طرح قدرتی، بہتے پانی کی آواز کی طرح، جیسے آسمانی ماحول میں پرندوں کی آواز۔ ڈاؤ ٹو لون کی کارکردگی کسی حد تک الگ الگ معیار کے ساتھ شروع ہوئی، لیکن بعد میں، اس نے واقعی ایک طاقتور اندرونی طاقت کا مظاہرہ کیا، جو میری رائے میں، اپنے سینئر ساتھیوں سے بالکل بھی کمتر نہیں تھی۔

سن سمفنی آرکسٹرا (SSO) کو کسی تعارف کی ضرورت نہیں ہے۔ میں نے ہمیشہ اسے ویت نام کا بہترین سمفنی آرکسٹرا سمجھا ہے۔ باصلاحیت کنڈکٹر اولیور اوچانائن کی ہدایت کاری میں اگست کا سمفنی کنسرٹ تینوں انواع، خاص طور پر اوپیرا میں شاندار تھا۔ میں نے SSO کے آغاز سے لے کر اب تک ایک بھی کارکردگی نہیں چھوڑی ہے، اور میں کہہ سکتا ہوں کہ ان کے تمام پروگرام دلکش ہیں۔ اس بار، ساؤنڈ سسٹم نے اس اپیل کو ایک اور سطح تک بڑھا دیا، جیسا کہ SSO کے بیلاروسی وائلنسٹ رومن ووروبیوف نے کہا: "ساؤنڈ سسٹم شاندار ہے۔ آپ کو آواز کے بارے میں فکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے؛ بس چلائیں اور اپنے آپ کو دور ہونے دیں۔ نوٹ واضح ہو جاتے ہیں۔ 3D ساؤنڈ سسٹم ایک جادوئی احساس پیدا کرتا ہے۔"

اگر ہم ایک آرکسٹرا کو فٹ بال ٹیم سے تشبیہ دیتے ہیں، تو ایک اچھی طرح سے دیکھ بھال کرنے والا اسٹیڈیم اور پچ میچ کی کامیابی میں بہت اہم کردار ادا کرتی ہے۔ اسی طرح ایک کنسرٹ کے لیے تھیٹر کا خوبصورت فن تعمیر اور ایک اچھا ساؤنڈ سسٹم پرفارمنس کی کامیابی میں اہم کردار ادا کرتا ہے۔ ہو گووم تھیٹر نے تقریباً ایک صدی کے بعد یہ حاصل کیا ہے جس میں ہنوئی کے پاس صرف ایک مشہور مقام تھا – گرینڈ تھیٹر – جو کہ فن تعمیر کے لحاظ سے بے مثال تھا، لیکن سمفنی کنسرٹس کے لیے اس کا مقصد نہیں تھا۔

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — ہو گوم اوپیرا ہاؤس کا بیرونی فن تعمیر

یہ اکثر کہا جاتا ہے کہ کلاسیکی آرٹ کا ایک خاص سامعین ہوتا ہے۔ مجھے یقین ہے کہ شاید ہمارے آرکسٹرا کا معیار باقی دنیا کے مقابلے میں اب بھی کم ہے، اور ہمارے پاس واقعی پیشہ ور تھیٹروں کی کمی ہے۔ ہنوئی میں پرفارم کرنے والے آرکسٹرا، جیسے فلاڈیلفیا آرکسٹرا، ٹوکیو آرکسٹرا، برلن آرکسٹرا، یا ڈانگ تھائی سن کی سولو پرفارمنس، ہمیشہ سامعین سے کھچا کھچ بھرے رہتے ہیں، اور یہاں تک کہ زیادہ قیمتوں پر ٹکٹ خریدنا بھی آسان نہیں ہے۔ لہذا، ہمیں اپنے آپ سے پوچھنا چاہئے: کیا ہماری کارکردگی کوئی اچھی ہے؟ کیا یہ اب بھی میلا ہے؟ پوچھنے سے پہلے: سامعین ہم سے کیوں منہ موڑ رہے ہیں؟ سونا چاہے خالص ہو یا ناپاک، ہمیشہ قیمت رکھتا ہے۔

اس لیے، اگرچہ میں منسٹر ٹو لام کی تعریف نہیں کرنا چاہتا، صاف لفظوں میں، جب انھوں نے ہو گوم اوپیرا ہاؤس بنانے کا فیصلہ کیا تو انھوں نے ہنوئی کی ثقافتی اور فنی ترقی کے لیے سوچنے کی جسارت کی۔ پبلک سیکیورٹی کی وزارت نے ایک ایسا ثقافتی کارنامہ انجام دیا ہے جو کسی دوسری وزارت نے انجام نہیں دیا: دارالحکومت میں ایک خوبصورت تھیٹر کی تعمیر، ویتنام کے فنون لطیفہ میں ایک نئے باب کا آغاز۔ گرینڈ اوپیرا ہاؤس کے ساتھ ساتھ، یہ ایک نئی "فنکارانہ پناہ گاہ،" ایک "تعمیراتی اور فنکارانہ ورثہ،" اور یہاں تک کہ آنے والی نسلوں کے لیے ایک "صوتی فن" بھی ہوگا۔ اور اس طرح کی جدید سہولیات کے ساتھ، ہمارے فنکاروں کو بھی بڑھنے کا موقع ملے گا، جیسے اگست کے سمفنی کنسرٹ میں ڈاؤ ٹو لون، دو سینئر فنکاروں، عالمی سطح پر معروف اوپیرا گلوکار اولیور جانسٹن اور کورین ونٹرز کے ساتھ کھڑے ہیں۔

ماخذ لنک