"Photogenèse" - ازابیل لی منہ کی فطرت کی فوٹو گرافی کی جڑوں کی طرف واپسی۔

آرٹسٹ ازابیل لی منہ

Isabelle Le Minh نے École Nationale supérieure de la photographie (ENSP Arles، Arles میں فوٹو گرافی میں مہارت رکھنے والا ایک ہائی اسکول آف آرٹ) سے گریجویشن کیا، وہ Nogent-sur-Marne میں ایک بصری آرٹسٹ اور اسٹراسبرگ کے Rhin کالج آف آرٹس میں فوٹو گرافی کی استاد ہیں۔

اس کے کاموں کی نمائش بڑے عوامی مجموعوں میں ہوتی ہے جیسے سینٹر پومپیڈو - نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیشنل سینٹر فار ایستھیٹک آرٹس یا فرانس کی نیشنل لائبریری۔

اپنے متنوع اور متعدد کاموں کے ذریعے، فنکار فوٹو گرافی کی نوعیت اور حدود کو تلاش کرتا ہے، اس کی تاریخ، تکنیک اور نظریہ کو دوبارہ متحرک کرتا ہے، نیز تصویروں کے غلبہ والی دنیا میں انفرادیت کے تصور کو بھی۔

اس کے آرٹ ریذیڈنسی پروجیکٹ، جس کا عنوان ہے "فوٹوجینس"، ماحول دوست نقطہ نظر کے ساتھ فوٹو گرافی کی جڑوں میں واپسی کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔

ایک صنعتی اور نوآبادیاتی معاشرے کے تناظر میں 19ویں صدی کے فرانس میں شروع ہونے والی، فوٹو گرافی کو تیزی سے پوری دنیا میں برآمد کیا گیا۔ تاہم، بہت سے عمل اور بہت سے تخلیق کار ہیں.

ایک اور دور کی طرح، ازابیل لی من دیہی ویتنام کے تناظر میں روشنی کے اثرات کے ذریعے تصویروں کو درست کرنے کے عمل کو دوبارہ ایجاد کرنے کی کوشش کرے گی، اپنی تحقیقی دستی تکنیکوں یا روایتی مواد (رنگے پودے، لاک، ڈو پیپر، بانس یا ریشم…) میں ضم کر کے۔

فنکار ازابیل لی من کے کچھ تجربات

پروگرام میں شرکت کے لیے ویتنام آنے کی وجہ بتاتے ہوئے فنکارہ نے بتایا کہ ان کے والد ویتنام نژاد ہیں اس لیے وہ طویل عرصے سے ویتنام آنا چاہتی ہیں تاکہ یہاں کے لوگوں کے ساتھ کام کرکے اپنے وطن کی ثقافت پر تحقیق کر سکیں۔

اپنے موجودہ کام کے بارے میں بات کرتے ہوئے، ازابیل لی من نے کہا کہ وہ فوٹو گرافی کی تاریخ اور تصاویر کی تاریخ میں دلچسپی رکھتی ہیں، خاص طور پر ان مسائل سے متعلق تمام تخیلات۔ انہوں نے کہا، "ولا سائگون کا یہ پروجیکٹ میرے نقطہ نظر کے ساتھ بالکل فٹ بیٹھتا ہے کیونکہ میرے لیے، یہ فوٹو گرافی کی ابتداء کی طرف واپس جانے کے بارے میں ہے۔"

اسی وقت، اس نے وضاحت کی: "انہوں نے روشنی کے ساتھ تصاویر کو ریکارڈ کرنے اور اس میں ترمیم کرنے کا ایک طریقہ تلاش کیا، جو واقعی فوٹو گرافی کی تعریف پر پورا اترتا ہے؟ - اس مفروضے سے، میں نے اپنے اردگرد پائے جانے والے ہر قسم کے مواد کے ساتھ تجربہ کیا، خاص طور پر رنگ اور لکیر کے رنگ کیونکہ یہ ایسے مواد ہیں جو روشنی کے لیے بہت حساس ہوتے ہیں"۔

Isabelle Le Minh نے یہ بھی کہا کہ یہ فطرت سے متعلق ایک ایسا منصوبہ ہے جس کے لیے بہت زیادہ تجربات کی ضرورت ہے، اس لیے اسے تخلیقی یا پروڈکشن پروجیکٹ کے بجائے ایک تحقیقی منصوبہ سمجھا جا سکتا ہے۔ یہ اس کے لیے یہ دیکھنے کا ایک طریقہ ہے کہ فنکار اور کاریگر کیسے کام کرتے ہیں، وہ کس طرح مواد، تکنیک، اور طریقے استعمال کرتے ہیں... تاکہ ان تکنیکوں اور فوٹو گرافی کے درمیان تعلق تلاش کیا جا سکے۔

کیارا آرٹ ہاؤس کو فرانسیسی انسٹی ٹیوٹ ویتنام اور ولا سائگن ریذیڈنسی پروگرام کے ساتھ شراکت پر فخر ہے، جس میں ازابیل لی من کی میزبانی کی جا رہی ہے اور 2024 کے موسم گرما میں اس کی 8 ہفتوں کی فوٹو گرافی کی تحقیق میں فنکار کی مدد کی جا رہی ہے۔

کیارا آرٹ ہاؤس ایک گیلری، رہائش اور آرٹ کے تبادلے کی جگہ ہے جو تھو بون دریا کے کنارے واقع ہے، جس کی بنیاد 2023 میں ویتنامی فنکار فام نگوک ٹرام اور جیمز کامپٹن نے رکھی تھی - ایک آسٹریلوی صحافی۔

Kyara فنکارانہ تبادلے پر توجہ مرکوز کرتا ہے، فنکاروں اور ان کے طریقوں کو متنوع ثقافتوں اور قدیم تجارتی بندرگاہ Hoi An کے ارد گرد کے قدرتی ماحول سے جوڑتا ہے۔ "ولا سائگون" پروگرام فنکاروں یا فرانسیسی قومیت کے فنکاروں کے گروپوں یا فرانس میں رہنے والے، تمام فنکارانہ شعبوں میں کام کرنے اور عصری تخلیق میں مہارت رکھنے والوں کے لیے کھلا ہے۔ پروگرام کا مقصد فرانس اور ویتنام کے درمیان فنکارانہ مکالمے کو مضبوط اور فروغ دینا ہے۔

ماخذ: https://toquoc.vn/photogenesis-su-tro-lai-voi-coi-nguon-cua-nhiep-anh-tu-thien-nhien-cua-isabelle-le-minh-20240916170108342.htm