بألوانها الرئيسية الأصفر والأزرق، تنقل لوحات الحرير المشاهدين إلى فضاء من الصمت والنقاء والسلام الداخلي. باختياره الحرير كمادة، وضع الفنان ترونغ فان نغوك، وهو من جيل التسعينيات، نفسه أمام تحدٍّ مزدوج: ضبط لوحة الألوان لإبراز الغموض، مع التركيز في الوقت نفسه على أدق التفاصيل، لأن الحرير لا يسمح بالضوضاء.
الحرير والألوان في لوحات الفنان ترونغ فان نغوك أشبه بضباب خفيف يلفّ العالم الطبيعي. هناك، يبدو أن كل بتلة لوتس وورقة وأثر ماء يتدفق برفق يتردد صداه في عينيّ المشاهد.
أبرز ما يميز سلسلة "أغنية الصيف" هو لوحة الألوان المحدودة، لكنها تحمل دلالات غنية. الذهب ذهبي كضوء الشمس على بتلات اللوتس في الصباح الباكر، مثل لون المدقة المتأملة قبل أن تذبل.
أحيانًا لا يكون الأخضر لون الأوراق تمامًا، بل درجات متعددة: من الأخضر الفاتح للبراعم، إلى الأخضر الطحلبي للطين، إلى الأخضر اليشمي للماء. يبدو أن هذين اللونين يمتزجان، ويخترقان، ويكشفان عن عمق الفضاء، ويحملان في الوقت نفسه معنى رمزيًا للحيوية الهادئة.
ليس اللوتس في لوحات ترونغ فان نغوك وحيدًا. إنه مأوى، ملتقى لمخلوقات صغيرة تُرى بالعين المجردة: طيور الرفراف تنتظر فريستها بصمت، والضفادع الصغيرة تتشبث بأوراق اللوتس، وحشرات السرعوف تنشر أرجلها كشاعر يرقص بقلمه في الهواء، والنحل يحلق كموسيقيين في سيمفونية ملونة...
هذه المخلوقات ليست مجرد عناصر داعمة، بل هي أيضًا الشخصيات الرئيسية، إيقاعات "أغنية" الصيف. من خلالها، ينقل الفنان رؤيةً رحيمة ومتواضعة ومتسامحة: الجمال ليس في عظمته، بل يجب الشعور به من خلال الإنصات والفهم.
يعد اختيار اللوحات الحريرية - وهي مادة تقليدية يصعب التغلب عليها وتتطلب مستوى عالٍ من التطور - تحديًا دائمًا، وخاصة بالنسبة للفنانين الشباب مثل ترونج فان نغوك.
في سياق يلجأ فيه معظم الفنانين المعاصرين إلى الأكريليك أو الزيت أو الوسائط المختلطة للتعبير عن شخصيتهم القوية والمبتكرة، يمكن اعتبار اختياره للحرير "عكس التيار".
بخلاف المواد الأخرى القابلة للتصحيح، يكاد الحرير لا يسمح للفنان بارتكاب الأخطاء. فكل ضربة فرشاة أو قلم، بعد أن يمتص خيط الحرير اللون، لا يمكن إعادتها، ولا يمكن إضافتها إلا عن قصد. يتطلب هذا تقنية ماهرة، وقدرة على التحكم في ضربات الفرشاة، ودقة في الرسم منذ بداية الفكرة. هذا هو الخط الرفيع الذي يواجهه رسامو الحرير.
بحسب الخبراء، تُشبه رحلة الرسم على الحرير روح "التمسك" و"التخلي". يحتاج الفنان إلى التناغم بين رطوبة اللون وانتشاره وامتصاصه.
لتحقيق ذلك، يجب على الرسام التحكم في انتشار اللون بتقنية معينة، وقبول الانتشار الطبيعي للألوان في الأماكن التي تحتاج إلى تمويه. في هذا "التنافس" يتشكل فن الرسم على الحرير من التناغم بين الأشخاص والمواد.
بالنسبة لفنان شاب مثل ترونغ فان نغوك، فإن اختيار الرسم على الحرير يظهر ميلًا إلى عدم اتباع الضوضاء ولكن الالتزام بمسار الصمت والعمق.
غالبًا ما ينجذب الشباب إلى السرعة والمؤثرات البصرية القوية والألوان العنيفة؛ لكنه اختار رحلة بطيئة وصعبة وبطيئة تتطلب عقلية فنان متمرس. إنها احترام للتقاليد وطريقة لخلق لغة بصرية فريدة في عصر تشبع الصورة.
كل عمل في سلسلة "أغنية الصيف" يحمل علامة الزراعة الداخلية، في كل خطوة من التدريب الصارم.
يتطلب دمج درجات الأصفر والأخضر مع المخلوقات الصغيرة عينًا ثاقبة وموهبة وصبرًا. إبراز الجمال الهش دون مبالغة، وتصوير الحيوية مع الحفاظ على التأمل... هو ما يسعى إليه رسامو الحرير دائمًا.
"أغنية الصيف" ليست لوحة طبيعية بحتة، بل هي وسيلة "للتمرّن" من خلال الرسم. لا تُصوّر اللوحة الصيفَ بشكلٍ صاخب، ولا تُصوّر اللوتس بشكلٍ رمزي، بل هي وسيلةٌ للإنسان للتمهل والتأمل في الحياة بهدوء، والرسم بشكلٍ تأملي.
المساحات الفارغة في اللوحات: السماء البعيدة الضبابية، والخلفية الحريرية المكشوفة... هي طريقة الفنان في دعوة الجمهور للدخول ومواصلة كتابة لحنه وألوانه الخاصة.
سلسلة اللوحات تحديدًا، وإلهام ترونغ فان نغوك العام، تدعونا لدخول عالم الجمال المنسية. في هذا العالم، الحرير هو النفس، والأصفر والأخضر ألوانٌ عاطفية، والمخلوقات الصغيرة تُصبح رموزًا للحياة الخالدة.
في حديثه عن سلسلة اللوحات "أغنية الصيف"، لا يدعي الفنان ترونغ فان نغوك أنه يتبع مدرسة أو مفهومًا عظيمًا، بل يتحدث ببساطة شديدة، تمامًا مثل الأجواء التي تجلبها الأعمال للمشاهدين.
أريد فقط أن ألتقط كل لحظة من الصيف، مهما كانت قريبة، لكنها قد انقضت. هناك الكثير من الجمال الصغير، الخالد، والنابض بالحياة. إنها موجودة دائمًا، وستعود، لكن الأمر يعتمد على ما إذا كنا نراها بوضوح أم لا، كما قال الفنان.
يؤمن الفنان بضرورة الملاحظة والإنصات، وجمع وتجميع حتى أدقّ ذبذبات الحياة بصبر، حتى يكون الرسم وسيلةً لإحياء الوجود. وعندما سُئل عن اختياره لخامة الحرير، قال ترونغ فان نغوك إنها خامة تناسب شخصيته، لكنه اضطرّ لخوض رحلة مع مواد أخرى قبل أن يتقن الحرير.
اللوحات تُجسّد الناس، وأعمال ترونغ فان نغوك تتسم بالهدوء والتسامح، وتترك الطبيعة والمواد والفضاء تتحدث عن نفسها. ولذلك، تُثير "أغنية الصيف" فينا رغبةً في التوقف والتأمل والاستماع إلى التفاصيل الصغيرة من حولنا.
"أريد أن يتذكر الناس الشعور البارد للندى على بتلة اللوتس، أو رائحة الطين التي تنتشر في فترة ما بعد الظهر في الصيف، أو الشكل الصغير للحشرة التي يمكن إخفاؤها بسهولة في مكان ما، ثم يدركون أن هذه القطع تحتوي على ذكرياتهم، طفولتهم، ذكرياتهم"، كما اعترف الفنان.
كل كلمة تُشارك رقيقة وعميقة، كخطوط الألوان الناعمة على خلفية حريرية. في هذا المسار الذي يتطلب صبرًا، لا يحاول ترونغ فان نغوك الشرح، بل يختار أن يعيش فيه. ومن هنا، ينكشف الجمال البسيط الرقيق، ليخلق هوية فريدة للفنان الشاب الذي يسلك بهدوء دربًا شاقًا يُسمى الرسم على الحرير.
المصدر: https://nhandan.vn/bo-tranh-lua-khuc-ca-mua-ha-giai-dieu-ve-su-song-dieu-dang-post898575.html
تعليق (0)