فرص الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد الفيتنامية

في سياق صناعة السينما التي تحاول تأكيد مكانتها على الخريطة الإقليمية والدولية، فإن ميلاد أول فيلم رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد في دور العرض، "ترانج كوينه نهي: أسطورة كيم نجو"، يشكل معلماً مهماً يفتح العديد من فرص التطوير الجديدة لصناعة الرسوم المتحركة المحلية - وهو المجال الذي كان يعتبر في السابق هادئاً وأقل شأناً من الأنواع السينمائية الأخرى.

ما هو جدير بالملاحظة في هذا المشروع السينمائي الرسومي الفيتنامي الأول على الإطلاق هو أن المخرج وطاقم العمل نجحوا في إحياء كنز غني من الثقافة الشعبية التي كان يُعتقد منذ فترة طويلة أنها منسية أو مستغلة فقط بشكل متقطع ومتقطع.

فك العقد المتأصلة في الرسوم المتحركة

من أسطورة الجاموس الذهبي في بحيرة ويست (هانوي)، المتداخلة مع أسطورة معبد كيم نجو في باك نينه، قام فيلم "ترانج كوينه نهي: أسطورة كيم نجو" بتوسيع الفضاء الثقافي وعمقه من خلال استحضار "لينه نام تشيتش كواي" - كنز من قصص الوحوش والأبطال والمعارك بألوان أسطورية فيتنامية. كان هذا اختيارًا استراتيجيًا: فبدلاً من إنشاء عالم خيالي تمامًا، قام المخرج بإنشاء عالم متجذر، مما يجعل من السهل على الجمهور التواصل معه والشعور بالفخر به.

النقطة الفريدة هي أن الفيلم لا "يوضح" الفولكلور ولكنه في الواقع يروي قصص الفولكلور من خلال اللغة والشخصيات والإعدادات. سيواجه الجمهور قرية خواي القديمة بأشجار البانيان والآبار وساحات المنازل المشتركة ... وهي سمة مميزة للقرى الشمالية؛ الزي الفيتنامي التقليدي، والثوب ذو الأربعة طيات، والعمامة... تثير الكثير من الذكريات والحنين. ترانج كوينه هي صورة مألوفة في الأدب الشعبي، مدمجة في شخصية طفل ذكي، مؤذ، وشجاعة.

لا يقتصر الفولكلور في "ترانج كوينه نهي: أسطورة كيم نجو" على القديم بل تم نفخه في الحداثة من خلال لغة السينما ثلاثية الأبعاد بالحيوية والتأثيرات السلسة والألوان الزاهية وإخراج الحركة المتقن. إن مشاهد مطاردة قوى الشر ومحاربتها تخلق دراما، وتنقل بوضوح روح القتال والوحدة للتغلب على الصعوبات - القيم الأساسية للحكايات الشعبية القديمة.

وبفضل ذلك، لا يجذب الفيلم الأطفال بألوانه السحرية فحسب، بل يلامس أيضًا مشاعر البالغين - الجماهير الذين يريدون العثور على جذورهم الثقافية في شكل جديد. هكذا يوضح المخرج الفنان المتميز ترينه لام تونغ فكرة التكامل من خلال الهوية، وتحويل الثقافة التقليدية إلى "الأساس" لتطوير الأعمال الحديثة، وغزو السوق المحلية، والاقتراب تدريجيا من السوق الدولية.

إن استخدام تكنولوجيا ثلاثية الأبعاد المتقدمة، إلى جانب منصة توزيع متعددة القنوات (سينما ووسائط رقمية) والتعاون مع Galaxy Studio، يظهر اتجاهًا استراتيجيًا لتحويل الرسوم المتحركة الفيتنامية من منتج فني محلي إلى عمل ثقافي يمكن "تصديره".

وفقًا لخبراء الأفلام، لا تزال صناعة الرسوم المتحركة الفيتنامية تعمل بشكل "عفوي" بشكل أساسي، حيث يضطر معظم الفنانين الموهوبين إلى العمل في استوديوهات دولية لكسب لقمة العيش، بينما تفتقر المشاريع المحلية غالبًا إلى التمويل والموارد البشرية والوقت اللازم للتطور بشكل صحيح... وفي الوقت نفسه، تتمتع الصناعة بمجموعة من الفنانين الشباب الموهوبين، وقد شارك العديد منهم في أفلام دولية ناجحة (Netflix وDisney وNickelodeon...).

ومن بين القضايا البارزة الأخرى عدم وجود التدريب المناسب وآليات التعويض. تعمل العديد من استوديوهات الرسوم المتحركة على نطاق صغير وتجريبي أو تعتمد على مصادر تمويل غير مستقرة؛ لا توجد مدرسة متخصصة كبيرة بما يكفي لتدريب الركائز الثلاث المهمة: كاتب السيناريو، والمخرج، والفني، وبالتالي فإن عملية الإنتاج غالبًا ما يتم "تعلمها" من الخارج أو "إصلاحها"، وتفتقر إلى الاتساق في سرد ​​القصص والإخراج. وهذا يؤدي إلى ظاهرة شائعة: الأفكار موجودة ولكن ليس هناك ما يكفي من الزخم لتطويرها إلى منتج نهائي.

في واقع الأمر، فإن فيلماً مثل "ترانج كوينه نهي: أسطورة كيم نجو"، على الرغم من الإشادة بهويته الغنية وجهوده المبذولة، لا يزال نتيجة لتضحيات كبيرة من جانب مجموعة صغيرة من الفنانين، وليس نتاج الآلة الصناعية بأكملها. إن العدد القليل من أعمال الرسوم المتحركة المحلية الممتازة هي في الغالب رحلات فردية، وتفتقر إلى آليات الدعم من الدولة أو الشركات أو مجتمع المستهلكين. وفي الوقت نفسه، في البلدان التي تتمتع بصناعات رسوم متحركة قوية، مثل اليابان وكوريا والولايات المتحدة، فإن كل فيلم هو بمثابة بلورة لسلسلة قيمة مغلقة، من التعليم والإبداع والتكنولوجيا إلى الاتصالات والتسويق. وبدون "نظام بيئي للدعم المهني"، فإن كل الجهود الحالية قد تكون مجرد جهود للبقاء، وليس كافية لإنشاء صناعة إبداعية مستدامة.

ومن المهم بنفس القدر تصور الجمهور والسوق المحلي. إذا لم يعتبر المستهلكون الرسوم المتحركة صناعة جادة ولكن مجرد منتج "للأطفال لمشاهدته"، فإن الاستثمار في هذه الصناعة سيظل صغيرا. وفي هذا السياق، يمكن النظر إلى ميلاد فيلم رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد "صنع في فيتنام" باعتباره "دفعة"، وتذكيرًا أيضًا بأن الوقت قد حان لإعادة تقييم دور الرسوم المتحركة في الثقافة والإبداع الوطنيين بشكل عام.

يجب أن نأخذ الجمهور باعتباره "الجوهر"

وأكد الفنان الشعبي فام نغوك توان - الذي يتمتع بخبرة تزيد عن 35 عامًا في صناعة الرسوم المتحركة - أن حقيقة أن الأفلام المتحركة الفيتنامية بدأت تغزو الشاشة الكبيرة هي علامة مرحب بها، وتمثل خطوة مهمة إلى الأمام في رحلة التكامل والتنمية. ومع ذلك، وراء هذا الفرح تكمن ضغوط لا حصر لها يتعين على المحترفين مواجهتها.

أولاً، يجب أن يكون النص جديدًا وجذابًا وإبداعيًا حقًا؛ لا يمكن الاستمرار في تكرار النمط القديم، فقط توضيح القصص الخيالية أو إعادة سرد الشخصيات التاريخية بأسلوب وثائقي جاف؛ يجب أن يكون عميقًا، ورسالة واضحة، وغنيًا بالعاطفة، ويعكس نفس العصر؛ يجب أن تكون مبتكرة من الناحية التقنية ومجهزة بمعدات حديثة. مع متوسط ​​تكلفة إنتاج تبلغ حوالي 20 مليار دونج للفيلم وأكثر من ذلك بكثير إذا تم تطبيق التكنولوجيا المعقدة، فإن هذه مشكلة صعبة لشركات الرسوم المتحركة المحلية، وخاصة استوديوهات الأفلام الصغيرة والمتوسطة الحجم.

وبالإضافة إلى ذلك، يقول الخبراء إن العالم يشهد حالياً "عطشاً" للمحتوى المحلي. تستمر منصات مثل Netflix وDisney وAmazon Prime في توسيع كتالوجها من الأفلام المتحركة من آسيا وأفريقيا وأمريكا الجنوبية... عندما تدرك أن الجمهور يريد مشاهدة الأفلام الجيدة واستكشاف العالم من خلال ثقافات المناطق الأخرى. ويخلق هذا العامل فرصة واضحة للغاية للرسوم المتحركة الفيتنامية إذا استثمرت بشكل جدي واستراتيجي في المحتوى، وكانت لها جذور ثقافية وتم إنتاجها وفقًا للمعايير التقنية العالمية.

وأكد المخرج ترينه لام تونغ: إذا كانت الرسوم المتحركة تريد أن تتطور بشكل مستدام، فيجب عليها أولاً أن تأخذ الجمهور باعتباره المحور. إذا لم يخلق العمل قيمة ممتعة حقيقية للجمهور، فسيكون من الصعب أن يستمر، والأكثر من ذلك أنه لا يمكن أن يكون الأساس لصناعة متينة. ومن ثم، فإن بناء علاقة قوية ومهنية وداعمة متبادلة بين صناع الأفلام والمشاهدين أمر حيوي. كل فيلم هو فرصة أخرى للاستماع والتعلم من المشاهد. تشكل عروض الأفلام والتبادلات المباشرة والتعليقات الصريحة مصادر قيمة للبيانات التي تساعد المحترفين على التكيف والابتكار بالطريقة الأكثر عملية.

ولكي تتمكن الرسوم المتحركة المحلية من الخروج من حالة التشرذم والركود، والبقاء على قيد الحياة على أوامر خارجية، هناك حاجة إلى استراتيجية شاملة وعابرة للصناعات وطويلة الأجل، من تدريب الموارد البشرية، والاستثمار الرأسمالي، وإصلاح سياسة حقوق النشر، وما إلى ذلك إلى بناء سلسلة قيمة ما بعد الإنتاج مثل التوزيع، وتسويق الصور، والروابط الثقافية والتعليمية والسياحية.

في سياق قيام البلدان في جميع أنحاء العالم بالترويج لتصدير "الثقافة الناعمة" من خلال السينما، بما في ذلك الرسوم المتحركة، لا يمكن لفيتنام أن تبقى خارج اللعبة عندما تمتلك كنزًا غنيًا وفريدًا من الأساطير والفولكلور، جنبًا إلى جنب مع جيل الشباب الموهوب في مجالات التصميم والتكنولوجيا والفنون البصرية. يمكن لمنتجات مثل "Trang Quynh nhi: The Legend of Kim Nguu" إذا تم تطويرها بشكل أكبر بنظام نصي قوي وتأثيرات متزامنة وتصميم احترافي للصوت والصورة... أن تصبح ممثلين نموذجيين تمامًا للعلامة التجارية للرسوم المتحركة الفيتنامية.

المصدر: https://nhandan.vn/co-hoi-cho-phim-hoat-hinh-3d-viet-nam-post881423.html