بعد أن ترك بصمةً في قلوب الجمهور والمهنيين بأعمالٍ بارزةٍ عديدة، مثل: "طفلان"، و"أرض الميعاد"، و"غير مستقر"، و"الحدود"، اختار تا كوينه تو مساره الخاص. أفلامه خاليةٌ من التعليقات، مُركزةً على استغلال مصائر وحياة البائسين والمُعسرين.
أتيحت لنا الفرصة للقاء المخرج الفنان المتميز تا كوينه تو في الأيام التي تقترب من الذكرى المئوية ليوم الصحافة الثورية الفيتنامية، حيث تعلمنا المزيد عن قصة حياته ومسيرته المهنية وذكرياته السينمائية الثمينة.
تا كوينه تو (قميص أبيض، على اليمين) يعمل في مركز مكافحة وباء كوفيد-19 في مدينة هوشي منه .
ويأتي الموضوع أحيانًا حتى في... الأحلام.
عند ذكر اسم تا كوينه تو ، يتبادر إلى ذهن الكثيرين دور المخرج وكاتب السيناريو والمصور. كيف بدأتَ العمل في مجال التلفزيون والأفلام الوثائقية؟
المخرج تا كوينه تو: بدأتُ مسيرتي كمصور. ولكن لأتعمق أكثر في سبب اختياري لهذه المهنة، لا بد لي من استحضار قصة فتى كسول بلا هدف. كان والداي آنذاك متقدمين في السن، وكان عليهما العمل بجدّ كعاملَي مصنع. أخبراني والداي فقط أن عليّ الدراسة بجدّ للهروب من الفقر. كانت جميع قراراتي الدراسية، وخياراتي المهنية، وتوجهاتي المستقبلية متروكة لي.
رغم تذكيري بذلك، كنتُ لا أزال... كسولاً جداً للدراسة! بينما كان أصدقائي يُسجلون بحماس لامتحانات القبول بالجامعة، لم أكن أعرف ما سأختار، لذلك... عدت إلى المنزل وساعدت عائلتي في الزراعة. لم أكن قد انتهيت من حراثة الحقل بعد عندما رأيتُ الشمس تشرق، وكانت حرارة الشمس تزداد. جلستُ في وسط الحقل الشاسع، وشعرتُ بمدى اتساعه! إن لم أجد عملاً، فسأعاني كثيراً في المستقبل! منذ ذلك الحين، عزمتُ على الذهاب إلى المدرسة.
ذات مرة، مررتُ بحديقة نغيا تان، فتوقفتُ قليلاً ورأيتُ مخرجًا يُعطي تعليمات، لكن المصور لم يُنصت لأن زاوية الكاميرا لم تكن مناسبة. بدأتُ أفكر في تعلم التصوير، على أمل أن أتمكن من التحكم جيدًا بزوايا الكاميرا، وأُدرك المشكلة بسرعة.
المخرج تا كوينه تو (يسار).
التحقتُ بالمدرسة متأخرًا بأربع سنوات عن زملائي. كانت عائلتي فقيرة. بعد تخرجي من أكاديمية هانوي للمسرح والسينما، كنتُ مدينًا بمبلغ كبير من المال، يقارب 100 مليون دونج.
في عام ٢٠٠٥، وبعد تخرجي بشهادة في السينما والتصوير السينمائي، كنتُ عادةً أعمل كمساعد مصور لمدة تتراوح بين ٥ و١٠ سنوات قبل أن أصبح مصورًا رئيسيًا. في ذلك الوقت، لم تكن الخيارات كثيرة. في إحدى المرات، كان أحد أصدقائي مشغولًا وطلب مني المساعدة في تصوير برنامج "من أجل الفقراء" على تلفزيون فيتنام. ولما رأت إحدى زميلاتي في الفريق أنني أستطيع التصوير، دعتني للانضمام إليهن. وهكذا، ما زلت أعمل مع المحطة حتى الآن.
س: بعد كم من الوقت من انضمامك إلى المحطة قمت بإخراج فيلمك الوثائقي الأول؟
المخرج تا كوينه تو: خلال السنوات الخمس الأولى من عملي في المحطة، راودتني دائمًا فكرة أن أصبح مخرجًا للأفلام الوثائقية أو الروائية. ونظرًا لتوفر المحطة على موارد وفيرة من الأفلام الوثائقية، في حين كان عدد المنتجين في الأقسام محدودًا، تقدمتُ في يوليو 2011 للعمل كمخرج في قناة VTV4.
عندما وصلتُ لأول مرة، كنتُ قلقًا للغاية. كان ذهني دائمًا يتساءل: كيف أجعل فيلمي الأول مؤثرًا؟ بعد تفكير طويل، اخترتُ صنع فيلم عن القائمين على مقبرة ترونغ سون ( كوانغ تري )، عن قصص أناس يعيشون بين الأموات.
بعد اختيار الموضوع، تساءلتُ: أحتاج إلى اكتشاف شيء جديد فيه. أشار صديقٌ يُدرّس في كلية الصحافة إلى أن صورة شجرة بودي هناك لم تُستغلّ من قبل، فاستخدمتُ على الفور عبارة "حيوية بودي" للحديث عن تفاني وعهود القائمين على إدارة الموقع هنا.
عندما صنعتُ فيلم "بودي فيتاليتي"، أنفقتُ مالي الخاص لشراء كاميرا. على ما أذكر، كانت كاميرا كانون 7D. في ذلك الوقت، لم يكن أحدٌ تقريبًا من حولي يصوّر بكاميرا.
تكمن قوة الكاميرا في إضفاء بريق على كل مشهد. مقارنةً بكاميرا الفيديو، تُحسّن الكاميرا من تشويش الخلفية أو تصوير التفاصيل. علاوة على ذلك، فهي سهلة الحمل وصغيرة الحجم ومريحة. على الرغم من محدودية وقت التسجيل والصوت في ذلك الوقت، إلا أنني ما زلتُ أحاول تقديم منظور جديد في مجال التصوير الفوتوغرافي للمشاهد.
في الاختبار الأول، في فيلم "بودي فيتاليتي"، صُوِّر حوالي ربع لقطات الفيلم بكاميرا. أما في فيلم "بريك ووتر"، فقد صُوِّرت جميع لقطاته بكاميرا.
المخرج تا كوينه تو
المخرج تا كوينه تو.
لاحقًا، كلما طُرح طراز كاميرا جديد بميزات مُحسّنة، كنت أبيع الكاميرا القديمة لأشتري واحدة جديدة. لطالما دعمتني عائلتي ووثقت بي في جميع قراراتي في عملي، حتى عندما اضطررتُ لاستخدام مالي الخاص لإنتاج أفلام مثل "طفلان".
س: هل من الصعب بالنسبة لك العثور على مواضيع للأفلام الوثائقية؟
المخرج تا كوينه تو: تأتيني المواضيع صدفة. أحيانًا، تأتيني حتى في أحلامي!
القصة كالتالي: بعد الانتهاء من فيلم "طفلان"، كنتُ أحلم كثيرًا بأمّين تظنّان طفليهما شهداء. ظننتُ أنه مجرد حلم. لكن في النهاية... حدث ما حدث بالفعل.
حينها أرسل لي زميل في محطة كوانغ تري للإذاعة والتلفزيون قائمة بألف شهيد، مع معلومات كاملة عنها، ولكن لم تكن هناك عائلات تطالب بهم. اخترت أنا وزوجتي على الفور البحث في قضية فينه فوك، وقررنا... إنتاج فيلم.
أمّان تجلسان عند القبر ولا تعرفان إن كان الشخص الذي يرقد هناك هو ابنهما أم لا - صورة: NVCC
تبعنا العائلة إلى دائرة ذوي الاحتياجات الخاصة لإتمام الإجراءات، ثم ظهر غريبان. سمعتهما يقولان بصوت خافت إن عائلتهما بأكملها كانت تُبجّل فقيدها منذ عشر سنوات، ولكن فجأة... فُقد القبر. وادّعت عائلة أخرى ذلك القبر خطأً. وهكذا، تحوّل حلمي الليلي، إلى حقيقة.
ولذلك قررت أن أتخلى عن الموضوع القديم وأن أتحول إلى صناعة فيلم عن مأساة الخلط بين قبر أحد الأقارب و"الطريق إلى الوطن".
يروي فيلم "الطريق إلى الوطن" قصة حقيقية. في عام ٢٠٠٢، عثرت عائلة السيدة لو ثي هينه على قبر الشهيد دينه دوي تان في مقبرة شهداء با داك سلوب، بمنطقة تينه بين، بمقاطعة آن جيانج. ورغبةً منهم في أن يكون ابنهم قريبًا من رفاقه، لم تنقل عائلة السيدة هينه رفات الشهيد إلى مسقط رأسهم. في يونيو ٢٠١٨، زارت عائلة السيدة هينه قبر ابنها وعلمت أن عائلة السيدة ها ثي شوان قد نقلت رفات الشهيد إلى مقاطعة نينه بينه قبل ثماني سنوات. وبعد نقاش طويل، أقرت كلتا الوالدتين أخيرًا بوفاة ابنهما...
الأفلام الوثائقية لها لغة "مخفية" خاصة بها، ولا تحتاج إلى تعليق
الطاقة الكهروضوئية: يبدو أنه عند البدء بالعمل على موضوع ما، فمن المحتم أن ما يحدث في الواقع يختلف كثيراً عما تم التخطيط له مسبقاً؟
المخرج تا كوينه تو: هذا أمر شائع لدى العديد من الصحفيين عند توجههم إلى الميدان. أفلامي لا تحتوي على سيناريو. عندما أبدأ العمل على موضوع ما، غالبًا ما أُعطيه توجيهات متعددة في ذهني.
هناك مواقف تحدث كثيرًا: إذا وقع في أحد الاتجاهات المحددة مسبقًا، فسأواصل المسار الحالي. ولكن هناك أيضًا أوقات لا يندرج فيها الاصطدام بالواقع ضمن أي فرضية. سيفتح لنا المشهد أيضًا مواضيع جديدة تمامًا.
شُكِّلت أغنية "العودة إلى الوطن" عشوائيًا، دون أي نية مسبقة. يصفها تا كوينه تو بأنها ارتجال صحفي...
استنتجتُ أنه إذا التزمنا بنصٍّ مُسبق، سنكون مُقيّدين. سيكون الموضوع محدودًا، وسيفتقر تفكيرنا إلى الانفتاح. يجب أن تتبع الأفلام الوثائقية الشخصيات والواقع. لذلك، يجب أن نعتمد على الشخصيات والمواقف التي تعيشها وتواجهها فعليًا في صياغة النص.
في مرحلة ما بعد الإنتاج، يُنجز النص النهائي المفصل. هذا هو الوقت المناسب للعمل على سرد القصة، وطريقة التعبير عن الأفكار، وتحديد حبكة الفيلم ونهايته.
PV: أفلامك واقعية وبسيطة جدًا. هل تعكس جانبًا أو شخصيةً من تا كوينه تو؟
المخرج تا كوينه تو: شغلتُ وظائف عديدة قبل صناعة الأفلام والعمل في الصحافة. كان هناك تا كوينه تو، عامل بناء، أو مزارع، أو فنان طباعة على الخشب، يتنقل من مكان إلى آخر للقاء المحتاجين.
نشأتُ في بيئةٍ عاملة، لذا أستطيع فهم جميع أعمال الشخصيات ومصاعبها. يبدو الأمر وكأن لا مسافة بيني وبينهم. عند تحديد زاوية الكاميرا أو طرح الأسئلة، أنظر دائمًا من منظور العامل. برأيي، يجب أن نروي قصصًا واقعية، من أصغر التفاصيل.
بعد عودتي إلى تايوان وعملي كمصور في برنامج "من أجل الفقراء"، واصلتُ السفر. كل رحلة، بالنسبة لي، هي صفحة في كتاب الحياة. أسافر كثيرًا لأشعر بنسمة الحياة.
يعرض على قناة VTV1 البرنامج الخاص "الأم تنتظر عودة طفلها إلى المنزل" للمخرج تا كوينه تو.
كان الصدق هو ما ساعدني على التواصل سريعًا مع الشخصية. على سبيل المثال، عندما وجدتُ فيتناميًا مغتربًا "على وشك الموت" وعاد إلى وطنه، استمعتُ إلى قصته. بمجرد أن فهمتُ مشاعره، فكرتُ في كيفية التعبير عنها بطريقة قريبة منه. ثم اخترتُ "سدًا" يُمثل الحب بين الجيش والشعب، والحب بين الجيران، والحب بين الأصدقاء. كان هذا السد هو الذي أعاد مغتربًا تجاوز الثمانين من عمره إلى مسقط رأسه. ومن هنا وُلد فيلم "كاسر الأمواج".
لكن هناك أوقاتٌ أُجبر فيها على التصرّف بحثًا عن الحقيقة. أثناء تصوير فيلم "تشونغ لاك"، الذي يتناول حياة العرائس الفيتناميات في تايوان، مثّلتُ دور "تشو كوي"، حيثُ ألعب دور شخصٍ يذهب لإنجاز معاملاتٍ رسميةٍ للعثور على شبكةٍ لجنسياتٍ مزيفة. لكن إذا سألني أحدهم إن كنتُ أشعر بالحرج من ذلك، فالجواب هو لا. فمن الواضح أنني أكشف حقيقةً مُرّةً لمساعدة الآخرين في مواقفهم.
المخرج تا كوينه تو (يسار) وشخصية من الفيلم الوثائقي "غير مستقر". (صورة: فريق الفيلم)
س: متى اتجهت إلى صناعة الأفلام الوثائقية دون تعليق؟
المخرج تا كوينه تو: نشأت هذه القصة من موقفٍ محرجٍ للغاية. بعد تصوير وتحرير السيناريو، طلبتُ من أحدهم كتابة تعليقٍ على فيلم "Breakwater". ولكن مع اقتراب موعد العرض، لم يكن هناك أي تعليق... لذلك سهرتُ ثلاثة أيامٍ وثلاث ليالٍ لكتابة تعليقٍ على الفيلم. ولكن بعد كتابته، أدركتُ أنه لم يترك انطباعًا يُذكر. ربما كتابة التعليقات ليست من اختصاصي.
في ذلك الوقت، لم يكن إنتاج الأفلام بدون تعليق فني أمرًا جديدًا تمامًا في العالم. لكن في فيتنام، لم يكن هذا النهج شائعًا. لو كُتب التعليق الفني بأسلوب عام، مجرد وصف وسرد، لما كان مكلفًا، لأن الصور كانت تُعبّر عن ذلك بالفعل. ولإنتاج تعليق فني جيد، يجب التعلّم من فيلمي "هانوي في عيون من" و"قصة لطيفة" للفنان الشعبي تران فان ثوي.
بالعودة إلى الماضي، أرى أنه عندما يولد الناس، وعندما لا يتواصلون مع بعضهم البعض باللغة، فإنهم غالبًا ما يعبرون ويفهمون بعضهم البعض من خلال الإيماءات والأفعال. الفيلم الوثائقي عمل ثقافي، ذو موضوع وأيديولوجية، ويحمل دائمًا رسالة. لذلك، بدلًا من استخدام الكلمات للتعبير عنها، يمكننا تصفية المعنى وإدخاله من خلال قصة الشخصية.
تصادماتهم مع الحياة، بين الناس، من تعبيرات وأفعال وأقوال، كلها ستُبرز الرسالة التي يريد الفيلم إيصالها. تُشكّل هذه التصادمات مادةً ثريةً يُمكن استغلالها في الفيلم. و"شجرة الحياة" هو أول فيلم وثائقي لي بدون تعليق.
المخرج تا كوينه تو وطاقم العمل مع الشخصيات في الفيلم الوثائقي Chong vac.
الطاقة الكهروضوئية: إذا لم أكن مخطئًا، فإن فيلمي "Breakwater" و"The Tree of Life" هما اللذان جلبا لك جائزتين فضيتين في مهرجان التلفزيون الوطني لعام 2011؟
المخرج تا كوينه تو: هذا صحيح. كانت تلك أولى جوائزي في حياتي. وحتى الآن، يبدو أنه لم يسبق لأحد في تايوان أن فاز بجائزتين فضيتين في آن واحد في فئة الأفلام الوثائقية خلال موسم مهرجان التلفزيون الوطني. بالنسبة لي، هذه الجائزة ثمينة جدًا. ورغم أنني حققت العديد من الإنجازات الأخرى، إلا أن مشاعر لحظة حصولي على هاتين الجائزتين الفضيتين لا تزال عالقة في ذهني.
بالطبع، ليست الجوائز المعيار الرئيسي لجودة المنتج، لكنها تُشجّع وتُحفّز الصحفيين. بل أكثر من ذلك، يُقدّم لي كل فيلم درسًا، تراكمًا .
المنظور: العامل الحاسم في نجاح أو فشل المنتج الصحفي
س: برأيك ما هو أهم شيء عند التعامل مع مشكلة ما؟
المخرج تا كوينه تو: المنظور هو الأهم. في البداية، لم أكن أدرك ذلك، لكنني الآن أؤكد أن المنظور بالغ الأهمية للصحفيين، لأنه مفتاح معالجة المشكلة والتفكير فيها.
الهدف الأسمى من أي عمل فني هو إضفاء قيمة على المشاهد. ومع ذلك، فإن نجاح العمل أو فشله، جيدًا كان أم سيئًا، يعتمد بشكل كبير على وجهة النظر. لذلك، عند إبداع كل عمل، أسعى دائمًا إلى تناوله بمنظور جديد.
المخرج تا كوينه تو (يسار) يلتقط صورة مع إحدى شخصيات فيلم "Borderline".
هناك أفلامٌ سعيتُ وراءها لسنواتٍ لكنها باءت بالفشل. لكن هناك أفلامٌ أنجزتُها في أسبوعٍ واحدٍ فقط وحققت نجاحًا. من هنا، استنتجتُ أن نجاحَ الفيلم أو فشلَه لا يُقاس بالوقت، بل بعمقِ القصةِ والشخصيات، ومشاعري تجاهها، ومشاركتها مع المؤلف.
للحصول على منظور جيد ، أعتقد أنك بحاجة إلى الملاحظة الدقيقة والتحليل العميق. طبيعة هذا الأمر هي الدوران في حلقة مفرغة. إذا كنت ترغب في الحصول على منتج، فعليك الانطلاق، وإذا كنت ترغب في الانطلاق، فعليك خوض تجارب حقيقية. إذا كنت ترغب في خوض تجارب حقيقية، فعليك النضال ، وبالنضال فقط يمكنك التعاطف مع الشخصيات. إذا كنت تكتفي بالملاحظة البسيطة ، كما لو كنت تركب حصانًا لترى الزهور ، فسيكون من الصعب ممارسة الصحافة.
الطاقة الكهروضوئية: العديد من أفلامك سينمائية: فيها ذروة الأحداث، ودراما، وتقلبات، وشخصياتها مُجسّدة. هل يتعارض استغلال هذه العناصر مع النزاهة الصحفية الأصيلة؟
المخرج تا كوينه تو: يجب أن تتناول الأفلام الوثائقية أشخاصًا حقيقيين وأحداثًا واقعية، بعيدًا عن الخيال تمامًا. حتى في بعض المشاهد التي تستدعي إعادة تمثيل مواقف أو مشاهد من الفيلم، يبقى ذلك قائمًا على قاعدة البيانات والحقائق التي أملكها عن الشخصيات. أو أحيانًا، أتخيلها من خلال أقوال الشخصيات، من خلال صور وأحداث محددة، ليتمكن الجمهور من فهم القصة بشكل أفضل.
يستند هذا أيضًا إلى مبدأي في صناعة الأفلام، فبدلًا من سرد القصة بالتعليق، استخدم الصور لسردها. من الأفلام الاستقصائية إلى الأعمال التي تتناول القدر والألم والمصاعب، تسعى جميعها إلى ترك انطباع عميق لدى الجمهور. وينبغي أن تكون هذه الرسائل إيجابية.
المخرج تا كوينه تو.
س: هل تقصد أنه حتى عندما يتناول الفيلم موضوع الألم، يجب على المخرج أن يرسل رسائل إيجابية؟
المخرج تا كوينه تو: بالطبع. على سبيل المثال، قصة الطفل الخطأ في فيلم "طفلان". إذا نجحنا في نهاية الفيلم في تجسيد الألم بعزو تبادل الطفل الخطأ إلى إهمال الأطباء، فسيظل هذا الألم حاضرًا في نفس الطفلين المسكينين. كما أن الفيلم سيقتصر على إدانة المأزق وعكسه.
لكن إذا أضفنا المزيد من الأجزاء، مع التركيز على كيفية اندماج الأطفال في الحياة بعد عودتهم إلى المكان المناسب، بالإضافة إلى إيجاد من يحل هذه المعضلة، فستكون قيمة الفيلم مختلفة أيضًا. في فيلم "طفلان"، يقف السيد خين لتشجيع العائلتين على أن تصبحا عائلة واحدة ورعاية الطفلين معًا.
أُعطيت "ليتل ثين"، وهي فتاة عرقية، عن طريق الخطأ لعائلة السيد خين. هذه صورة الفتاة وهي تُعاد إلى والدتها البيولوجية، السيدة لين، في قرية سوك.
أو في فيلم "الحدود"، إذا بدأ الفيلم بالموت وانتهى به، فنحن نتحدث عن موسم وبائي رهيب، وفي النهاية يقع الناس في مأزق. أما إذا بدأ بالموت وانتهى بصرخة عند الولادة، فالقصة مختلفة تمامًا. ينقل "الحدود" رسالة مفادها: مهما كان الوباء مرعبًا، فإن الحياة تنبعث بفضل تضامن الناس وحماس الفريق الطبي.
المخرج تا كوينه تو أثناء تصوير الفيلم الوثائقي Border.
في النهاية، يبقى تحديد نقطة النهاية للفيلم والرسالة التي يود إيصالها منوطًا بفريق الإنتاج. مرحلة ما بعد الإنتاج هي العملية التي يُعيد فيها المخرج ترتيب الفيلم ليظهر بمظهر أكثر اكتمالًا .
المخرج تا كوينه تو
الفرص تأتي فقط عندما تجرؤ على اتخاذ الخطوة.
س: بينما كنت تحمل الكاميرا، هل فكرت في نهاية الفيلم؟
المخرج تا كوينه تو: في جميع الأفلام الوثائقية، أثناء التصوير، أفكر في البداية والنهاية، وفي الصور التي سأختارها. أحيانًا أجد نفسي عالقًا، ثم عندما أعود لمراجعة الأشرطة في مرحلة ما بعد الإنتاج، أختار مما تم تصويره. نادرًا ما أواجه هذه الحالة.
سرد قصة في فيلم وثائقي أشبه ببناء مكعب ليغو دون أي نموذج أو قالب مسبق. كل ما نحتاجه هو مجرد قطع، ونحن من نبدعها.
المخرج تا كوينه تو
ما زلت أعتبر نفسي محظوظًا. عند صناعة فيلم، يُشكل الحظ ما بين 30 و40% من حجمه. محظوظٌ بلقاء شخصية جيدة، محظوظٌ باستغلال قصة شيقة. لكن هذا الحظ يأتي أيضًا من التحضير الدقيق للمخرج مسبقًا. في حال فوات موقفٍ مهم، على المخرج أن يتخيل سريعًا ما هي الصور الأخرى التي يُمكنها التعبير عن هذا المحتوى. ثم، استمر في الحكم، واكتشف إن كان مشهدٌ مماثلٌ سيتكرر؟
من خلال الاستعداد والرغبة في الالتزام، يُمكنك اتّباع نهجٍ مُعمّقٍ في معالجة المشكلة. ثمّ، بالاستناد إلى الحقائق والبيانات، اتّخذ القرارات المناسبة في كلّ موقف.
يعتبر المخرج تا كوينه تو نفسه محظوظًا. لكن هذا الحظ قد يُقابله عمل جاد ومتأنٍّ.
س: بالعودة إلى فيلم "Borderline" بعد عرضه، هل كان للفيلم تأثير حقيقي على الجمهور العام؟
المخرج تا كوينه تو: لكل عمل صحفي عام، وتلفزيوني خاص، توقيت بالغ الأهمية. وفيلم "على الحدود" مثالٌ نموذجي على ذلك. عُرض الفيلم في ظرف استثنائي، في وقتٍ كانت فيه البلاد تُكافح جائحة كوفيد-19.
عندما كُلِّفتُ بإنتاج فيلم عن مكافحة الجائحة، طُلِب مني إنجازه بسرعة ونشره في أسرع وقت ممكن. تزامن ذلك أيضًا مع ذروة جائحة كوفيد-19. في الوقت نفسه، كان الناس في هانوي يُكافحون لاتخاذ قرار بشأن الحصول على لقاح فايزر أم أسترازينيكا. بالنسبة لي، كانت هذه المشكلة مُرهِقة للغاية. لكن هذا لا يعني أننا لا نُنجزه أو لا نُتقنه. ما زلتُ أراه فرصةً للعمل.
قام المخرج تا كوينه تو بتسجيل الفيلم الوثائقي "الحدود".
عند دخولي منطقة K1 في مستشفى هونغ فونغ، حددتُ هدفًا للتصوير خلال عشرة أيام. ثم عدتُ لإجراء مرحلة ما بعد الإنتاج في منطقة الحجر الصحي. في الواقع، عُرض الفيلم قبل انتهاء فترة الحجر، واستغرقت عملية الإنتاج بأكملها أقل من شهر.
جوهر فيلم "على الحدود" هو عمل دعائي، يُؤثر في وعي الناس بمكافحة الوباء، ويُظهر لهم صورًا حقيقية لأشخاص ما زالوا يُصارعون الأمراض في كل لحظة. بدلًا من التردد أو الاختيار، عليهم أن يكونوا استباقيين وسريعين في حماية أنفسهم. ولعلّ الفيلم كان له تأثير عميق على الجمهور نظرًا لعرضه في هذا التوقيت المميز.
هل يُعدّ الوصول الاجتماعي مقياسًا لنجاح العمل الصحفي؟ وما الذي يُحدد استمرارية الفيلم الوثائقي؟
المخرج تا كوينه تو: عند بث فيلم، يُعدّ مدى انتشاره وتأثيره على الجمهور مقياسًا لقياس تأثير العمل الصحفي. ولكن للحكم على نجاح أو فشل فيلم، يجب أن يجمع بين عوامل عديدة.
لبناء الإيقاع، يجب أن يحتوي الفيلم على حقائق. ولزيادة الإيقاع وبناء المشاعر، يجب أن تكون الصور غنية بالتفاصيل، وأن تكون الحبكة جيدة. يتطلب هذا تحضيرًا دقيقًا في مرحلة ما قبل الإنتاج. لا يُمكن تفويت أي شيء.
قبل كل شيء، للحصول على هذه العناصر، يجب أن تكون حاضرًا. عليك أن تتابع الشخصيات عن كثب، وأن تتعايش معها. وإلا، فلن نشعر بما يمرون به ولن نترجمه إلى عمل فني.
لذلك، إذا أردتَ الانخراطَ في القصة ، فلا سبيلَ إلا التعمقَ في الواقع ، والتمسّكَ بالقصة لفهمِ الشخصيةِ فهمًا عميقًا. فقط من خلالِ معايشةِ الشخصيةِ، يُمكنكَ فهمُ جوهرِ الأمر، والحكمُ على ما يُعرضُ أمامَكَ، أو البحثُ عن الحقيقةِ الكامنةِ وراءَها.
تا كوينه تو في مرحلة ما بعد الإنتاج لفيلمها الوثائقي.
الطاقة الكهروضوئية: في الحقيقة، عليك الوصول إلى النهاية للعثور على الحل، واكتشاف التفاصيل الشيقة. فهل هناك تفاصيل، رغم إدراكك لقيمتها، تُقرر عدم تضمينها في عملك؟
المخرج تا كوينه تو: كثير. تخلّيتُ أيضًا عن العديد من الأعمال الجيدة في منتصفها. عند إنتاج أي عمل، أحظى دائمًا بثقة الشخصيات. يُفصحون لي عن تفاصيل حياتهم. كثيرًا ما أفكّر، أثناء البث، فيما إذا كانت هذه التفاصيل، بالإضافة إلى تأثيرها على المجتمع، ستؤثر على حياة الشخصيات.
الجميع يدرك أن مهمة الصحفي هي محاربة الشر ونشر الخير. وعلى كل فرد أن يتحمل مسؤولية منصبه والعمل الموكل إليه. من البديهي أن الوصول إلى نهاية الألم سيكشف الحقيقة، ولكن إذا أضرت هذه الحقيقة بالشخصية والأشخاص من حولها، فسأستسلم.
لذلك، أثناء عملي، أجد نفسي دائمًا في صراع بين أخلاقيات المهنة ورغباتي الشخصية. أحيانًا يكون الأمر صعبًا. لكن العمل في هذه المهنة لا مفر منه.
كانت هناك أوقاتٌ انتهيتُ فيها من التصوير، وعندما عدتُ إلى المنزل، اضطررتُ إلى حذف ملف التسجيل بندم. كنتُ أخشى أن أعجز عن المقاومة يومًا ما. كنتُ أخشى أن أتغير بسبب شيءٍ آخر. كنتُ أخشى أن أندم يومًا ما، عندما أتذكر ما حدث، على كل الجهد الذي بذلته. لذلك، اخترتُ حذفه حتى لا أضطر للتفكير فيه مجددًا.
الطاقة الكهروضوئية: قبل بث أي فيلم، هل تحاول في كثير من الأحيان أن تتخيل رد فعل الجمهور تجاه العمل؟
المخرج تا كوينه تو: غالبًا ما أعتمد على ردة فعل الأغلبية لقياس الرأي العام، فمن الصعب جدًا "خدمة مئة عائلة". على سبيل المثال، بعد عرض فيلم "Borderline"، ظهرت بعض الآراء حول عدم تغطية وجوه الشخصيات.
السؤال الآن هو: كيف يُقاس مستوى الاحتراف؟ هل سبق قياسه؟ أم كان هناك أي تردد بشأنه؟ هل أنت مستعد نفسيًا لقبول عواقب قرارك مسبقًا؟ الإجابة هي نعم.
لكن بعد كل هذا التردد والتفكير، قررتُ عدم تغطية وجه الشخصية. أولًا، استأذنتُ في كل مشهد. وفي وقتٍ كان فيه الخط الفاصل بين الحياة والموت هشًا للغاية، كان أحباؤهم البعيدون أيضًا يتوقون لرؤية أحبائهم للمرة الأخيرة. بعد عرض الفيلم، اتصل بي بعض الأشخاص طالبين المزيد من الصور لحفظ تلك اللقطات الثمينة.
"الحدود" - فيلم وثائقي يثير في نفس المخرج تا كوينه تو المخاوف بشأن "حدود" اختياراته الخاصة.
الطاقة الكهروضوئية: هل هناك أي شيء يجعلك تشعر بالندم طوال مسيرتك المهنية الممتدة لعشر سنوات؟
المخرج تا كوينه تو: أي فيلم يُثير فيّ بعض الندم. لكن أكثرها إثارةً للقلق والندم هو على الأرجح فيلم "طفلان". عندما عُرض الفيلم في الخارج للمشاركة في المسابقة الرسمية، لم يفز بأي جوائز. في الفيلم، أعدتُ تمثيل مشهد جدّ يذهب إلى القرية ليتاجر، فيرى بالصدفة طفلاً يُشبه حفيده.
في الواقع، القصة ليست خاطئة، لكن المشهد أُعيد تمثيله بواقعية شديدة جعلت المشاهدين يتساءلون: لماذا أُعيد تمثيله في هذه اللحظة العشوائية؟ فمن الواضح أن هذا أمرٌ نادرٌ ما تُجيده الأفلام الوثائقية. علّقت لجنة تحكيم المسابقة بأن إعادة تمثيل المشهد هي ما أفقد العمل قيمته الحقيقية، معتبرةً أن فريق الإنتاج قد تدخّل في القصة. وكان هذا درسًا قيّمًا تعلمته خلال أكثر من عشر سنوات من العمل.
في ذلك الوقت، فكرتُ أنه لسرد قصة شيقة، لا بد من وصفها بالصور. ولكن إلى جانب التاريخ - أي الأحداث التي لا يمكن أن تتكرر - قبل أن أقرر إعادة تمثيل أحداث واقعية، لا بد من ذكرها بعناية. لو كان بإمكاني فعل ذلك مرة أخرى، لاستعرتُ كلمات الشخصية لأذكرني بالموقف. مع أن ذلك ليس بجودة سردها بالصور، إلا أنه على الأقل لا يفقد الفيلم مصداقيته.
يروي الفيلم الوثائقي "طفلان" قصة طفلين تم تبادلهما بالخطأ في جناح الولادة. رحلة الوالدين لاستعادة طفليهما تُشعر المشاهدين بالاختناق، إذ ليس من السهل فصل طفلين عن من يُطلق عليهما لقب الأب والأم لأكثر من ثلاث سنوات. وبالنسبة للبالغين، الأمر أصعب بكثير...
بعد عمل طويل، أدركتُ أنه أحيانًا علينا تقبّل الأمور غير المثالية. فكّر مليًا لاتخاذ القرار الصائب. حتى أننا يجب أن نتجاوز نزعتنا للكمال. أحيانًا، تكون الصور الفوضوية والمشاركات القصيرة أكثر قيمة من تسلسلات الصور البراقة.
كلما ندمنا على شيء، غالبًا ما نتمنى لو كان. لكن لولا "لو كان"، لما كان هناك فيلم قادم. لأن الناس غالبًا ما يكونون راضين وراضين عما حققوه. في الحقيقة، هناك أعمال، بعد سنتين أو ثلاث، عندما أعود إليها، أشعر بسذاجة بالغة. والعديد من الأسئلة التي لم تُجب عنها في الماضي، أجبت عليها الآن. بالنسبة لي، كل "لو كان" هو دافع للنجاح في العمل القادم.
المصدر: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
تعليق (0)