المخرج، الفنان المتميز تا كوينه تو: يجب الموازنة بين الأخلاق المهنية والرغبات الشخصية

بعد أن شارك تا كوينه تو في صناعة الأفلام الوثائقية لأكثر من عشر سنوات، وجد نفسه في كثير من الأحيان في موقفٍ محرج. لا يسمح لنفسه بالتردد، ولا تزال أفلامه تقف بثبات على الحد الفاصل بين واقع الصحافة وفن السينما، بين ما يُعرض أمام أعيننا وحدس الطبيعة الكامنة، بين الخط الفاصل بين أخلاقيات المهنة والرغبات الشخصية.

بعد أن ترك بصمةً على الجمهور والمهنيين بأعمالٍ بارزةٍ عديدة، مثل: "طفلان"، و"أرض الميعاد"، و"غير مستقر"، و"الحدود"، اختار تا كوينه تو مساره الخاص. أفلامه خاليةٌ من التعليقات، مُركزةً على استغلال مصائر وحياة البائسين والمُعسرين.

أتيحت لنا الفرصة لمقابلة المخرج الفنان المتميز تا كوينه تو في الأيام التي تقترب من الذكرى المئوية ليوم الصحافة الثورية الفيتنامية، وتعلمنا المزيد عن قصة حياته وقصة مسيرته المهنية وذكرياته السينمائية الثمينة.

تا كوينه تو (قميص أبيض، على اليمين) يعمل في مركز مكافحة وباء كوفيد-19 في مدينة هوشي منه .

يأتي الموضوع أحيانًا في... الأحلام

عند ذكر اسم تا كوينه تو ، يتبادر إلى ذهن الكثيرين دور المخرج وكاتب السيناريو والمصور. كيف بدأتَ العمل في مجال التلفزيون والأفلام الوثائقية؟

المخرج تا كوينه تو: بدأتُ مسيرتي كمصور. ولكن لفهم سبب اختياري لهذه المهنة، عليّ أن أتذكر قصة فتى كسول بلا هدف. كان والداي آنذاك متقدمين في السن، وكان عليهما العمل بجدّ كعاملَي مصنع. أخبراني والداي فقط أن عليّ الدراسة بجدّ للهروب من الفقر. كانت جميع قراراتي الدراسية، وخياراتي المهنية، ومستقبلي بيدِي.

رغم تذكيري بذلك، كنتُ لا أزال... كسولاً جداً للدراسة! بينما كان أصدقائي يُسجلون بحماس لامتحان القبول الجامعي، لم أكن أعرف ما سأختاره، فعدتُ إلى المنزل وساعدتُ عائلتي في الزراعة. لم أكن قد انتهيتُ من حراثة الحقل بعد عندما أشرقت الشمس، وكانت حرارة الشمس تزداد سخونة. جلستُ في وسط الحقل الشاسع، وشعرتُ بمدى اتساعه! إن لم أجد عملاً، فسأعاني كثيراً في المستقبل! منذ ذلك الحين، عزمتُ على الذهاب إلى المدرسة.

ذات مرة، مررتُ بحديقة نغيا تان، فتوقفتُ قليلاً ورأيتُ مخرجًا يُعطي تعليمات، لكن المصور لم يُنصت إليه لأن زاوية الكاميرا لم تكن مناسبة. بدأتُ أفكر في تعلم التصوير، على أمل أن أتمكن من التحكم جيدًا بزوايا الكاميرا، وأُدرك المشكلة بسرعة.

المخرج تا كوينه تو (يسار).

التحقتُ بالمدرسة متأخرًا بأربع سنوات عن زملائي. كانت عائلتي فقيرة. بعد تخرجي من أكاديمية هانوي للمسرح والسينما، كنتُ مدينًا بمبلغ كبير من المال، يقارب 100 مليون دونج.

في عام ٢٠٠٥، بعد تخرجي بشهادة في التصوير السينمائي، كنتُ عادةً أعمل كمساعد مصور لمدة تتراوح بين ٥ و١٠ سنوات قبل أن أصبح مصورًا رئيسيًا. في ذلك الوقت، لم تكن الخيارات كثيرة. في إحدى المرات، كان أحد أصدقائي مشغولًا، فطلب مني مساعدته في تصوير برنامج "من أجل الفقراء" على تلفزيون فيتنام. ولما رأت إحدى زميلاتي في الفريق أنني أستطيع التصوير، دعتني للعمل معها. وهكذا، أعمل مع المحطة حتى الآن.

س: بعد كم من الوقت من انضمامك إلى المحطة قمت بإخراج فيلمك الوثائقي الأول؟

المخرج تا كوينه تو: خلال السنوات الخمس الأولى من عملي في المحطة، راودتني دائمًا فكرة أن أصبح مخرجًا للأفلام الوثائقية أو الروائية. ونظرًا لتوفر المحطة على موارد وفيرة من الأفلام الوثائقية، في حين أن الأقسام تعاني من قلة المنتجين، تقدمتُ في يوليو 2011 للعمل كمخرج في قناة VTV4.

عندما وصلتُ لأول مرة، كنتُ قلقًا للغاية. كان تفكيري دائمًا مُلحًّا: كيف أجعل فيلمي الأول مُبهرًا؟ بعد تفكير طويل، اخترتُ صنع فيلم عن القائمين على مقبرة ترونغ سون ( كوانغ تري )، عن قصص أناس يعيشون بين الأموات.

بعد اختيار الموضوع، تساءلتُ: أحتاج إلى اكتشاف شيء جديد فيه. أشار صديقٌ يُدرّس في كلية الصحافة إلى أن صورة شجرة بودي هناك لم تُستغلّ قط، لذا اعتبرتُ عبارة "حيوية بودي" إشارةً إلى تفاني وعهود العاملين في مجال الرعاية هنا.

عندما صنعتُ فيلم "بودي فيتاليتي"، أنفقتُ مالي الخاص لشراء كاميرا. على ما أذكر، كانت كاميرا كانون 7D. في ذلك الوقت، لم يكن أحدٌ تقريبًا من حولي يصوّر بكاميرا.

تكمن قوة الكاميرا في إضفاء بريق على كل مشهد. مقارنةً بكاميرا الفيديو، تُحسّن الكاميرا من تشويش الخلفية أو إبراز التفاصيل. علاوة على ذلك، فهي سهلة الحمل وصغيرة الحجم ومريحة. على الرغم من محدودية وقت التسجيل والصوت في الكاميرا آنذاك، إلا أنني ما زلتُ أسعى لتقديم رؤية جمالية جديدة للجمهور.

---

في الاختبار الأول، في فيلم "حيوية بودي"، صُوِّر حوالي ربع لقطات الفيلم بالكاميرا. أما في فيلم "كاسر الأمواج"، فقد صُوِّرت جميع لقطاته بالكاميرا.

المخرج تا كوينه تو

---

المخرج تا كوينه تو.

لاحقًا، كلما طُرح طراز جديد من الكاميرات بميزات مُحسّنة، كنت أبيع القديمة لأشتري واحدة جديدة. لطالما دعمتني عائلتي ووثقت بي في جميع قراراتي في عملي، حتى عندما اضطررتُ لاستخدام مالي الخاص لإنتاج أفلام مثل "طفلان".

س: هل من الصعب بالنسبة لك العثور على مواضيع للأفلام الوثائقية؟

المخرج تا كوينه تو: تأتيني المواضيع صدفة. أحيانًا، تأتيني حتى في أحلامي!

القصة كالتالي. بعد الانتهاء من فيلم "طفلان"، كنتُ أحلم كثيرًا بأمّين تظنّان طفليهما شهداء. لطالما ظننتُ أنه مجرد حلم. لكن في النهاية... حدث ما حدث بالفعل.

حينها أرسل لي زميل في محطة كوانغ تري للإذاعة والتلفزيون قائمة بألف شهيد، مع معلومات كاملة عنها، ولكن دون عائلات تطالب بهم. اخترت أنا وزوجتي على الفور البحث في قضية فينه فوك، وقررنا... إنتاج فيلم.

جلست أمّان عند القبر، لا تعرفان إن كان الشخص الذي يرقد هناك هو ابنهما أم لا - صورة: NVCC

تبعنا العائلة إلى دائرة ذوي الاحتياجات الخاصة لإتمام الإجراءات، ثم ظهر غريبان. سمعتهما يقولان بصوت خافت إن عائلتهما بأكملها كانت تُبجّل فقيدها منذ عشر سنوات، ولكن فجأة... فُقد القبر. وادّعت عائلة أخرى ذلك القبر خطأً... وهكذا أصبح حلمي الليلي، إلى حد ما، حقيقة.

ولذلك قررت أن أتخلى عن الموضوع القديم وأن أتحول إلى صناعة فيلم عن مأساة الخلط بين قبر أحد الأقارب و"الطريق إلى الوطن".

يروي فيلم "العودة إلى الوطن" قصة حقيقية. في عام ٢٠٠٢، عثرت عائلة السيدة لو ثي هينه على قبر الشهيد دينه دوي تان في مقبرة شهداء با داك سلوب، بمنطقة تينه بين، بمقاطعة آن جيانج. ورغبةً منهم في أن يكون ابنهم قريبًا من رفاقه، لم تنقل عائلة السيدة هينه رفات الشهيد إلى مسقط رأسهم. في يونيو ٢٠١٨، زارت عائلة السيدة هينه قبر ابنها وعلمت أن عائلة السيدة ها ثي شوان نقلت رفات الشهيد إلى مقاطعة نينه بينه قبل ثماني سنوات. وبعد جدال طويل، اعترفت الوالدتان أخيرًا بدفن ابنهما...

الأفلام الوثائقية لها لغة "مخفية" خاصة بها، ولا تحتاج إلى تعليق

الطاقة الكهروضوئية:   يبدو أنه عند البدء في عمل مشروع ما، لا مفر من أن ما يحدث في الواقع يختلف كثيرًا عما تم التخطيط له مسبقًا؟

المخرج تا كوينه تو: هذا أمر شائع لدى العديد من الصحفيين عند توجههم إلى الميدان. أفلامي لا تحتوي على سيناريو. عندما أبدأ العمل على موضوع ما، غالبًا ما أُعطيه توجيهات متعددة في ذهني.

هناك مواقف تحدث كثيرًا: إذا وقع الأمر في أحد الاتجاهات المحددة مسبقًا، فسأواصل المسار الحالي. ولكن هناك أيضًا أوقات لا يقع فيها الاصطدام بالواقع ضمن أي من الفرضيات. سيفتح لنا المشهد أيضًا مواضيع جديدة تمامًا.

شُكِّلت أغنية "العودة إلى الوطن" عشوائيًا، دون أي نية مسبقة. وصفها تا كوينه تو بأنها ارتجال صحفي...

استنتجتُ أنه إذا التزمتَ بنصٍّ مُسبق، فستُقيّد خياراتك. سيكون الموضوع محدودًا، وسيفتقر تفكيرك إلى الانفتاح. يجب أن تتبع الأفلام الوثائقية الشخصيات والواقع. لذلك، يجب أن تعتمد على الشخصيات والمواقف التي تعيشها وتواجهها فعليًا في بناء النص.

في مرحلة ما بعد الإنتاج، يُنجز النص النهائي المفصل. هذا هو الوقت المناسب للعمل على سرد القصة، وطريقة إيصال الأفكار، وتحديد حبكة الفيلم ومساره العام.

PV: أفلامك واقعية وبسيطة جدًا. هل تعكس جانبًا أو شخصيةً من تا كوينه تو؟

المخرج تا كوينه تو: شغلتُ وظائف عديدة قبل أن أصبح مخرج أفلام أو صحفيًا. كان هناك تا كوينه تو الذي عمل عامل بناء، أو مزارعًا، أو فنان طباعة على الخشب، يتنقل من مكان إلى آخر للقاء المحتاجين.

نشأتُ في بيئةٍ عاملة، لذا أستطيع فهم جميع أعمال الشخصيات ومشقّاتها. يبدو الأمر وكأنّ لا مسافة بيني وبينهم. عند تحديد زاوية الكاميرا أو طرح الأسئلة، أنظر دائمًا من منظور العامل. برأيي، يجب أن نروي قصصًا واقعية، من أصغر التفاصيل.

بعد عودتي إلى تايوان وعملي كمصور في برنامج "من أجل الفقراء"، واصلتُ السفر. كل رحلة، بالنسبة لي، هي صفحة في كتاب الحياة. أسافر كثيرًا لأشعر بنسمة الحياة.

تم عرض البرنامج الخاص الذي أنتجته قناة VTV بعنوان "الأم تنتظر عودة طفلها إلى المنزل" للمخرج تا كوينه تو على قناة VTV1.

كان الصدق هو ما ساعدني على التواصل سريعًا مع الشخصية. على سبيل المثال، عندما وجدتُ فيتناميًا مغتربًا "على وشك الموت" وعاد إلى وطنه، استمعتُ إلى قصته. بمجرد أن فهمتُ مشاعره، فكرتُ في كيفية التعبير عنها بطريقة أكثر حميمية. ثم اخترتُ "سدًا" يُمثل الحب بين الجيش والشعب، والحب بين الجيران والأصدقاء. كان هذا السد هو الذي أعاد مغتربًا تجاوز الثمانين من عمره إلى مسقط رأسه. ومن هنا وُلد فيلم "Breakwater".

لكن هناك أوقاتٌ أُجبر فيها على التصرّف بحثًا عن الحقيقة. أثناء تصوير فيلم "تشونغ لاك"، الذي يتناول حياة العرائس الفيتناميات في تايوان، مثّلتُ دور "العم كوي"، حيثُ ألعب دور شخصٍ يذهب لإنجاز معاملاتٍ رسميةٍ للعثور على شبكةٍ لجنسياتٍ مزيفة. لكن إذا سألني أحدهم إن كنتُ أشعر بالحرج من ذلك، فالجواب هو لا. فمن الواضح أنني أكشف حقيقةً مُرّةً لمساعدة الآخرين في مواقفهم.

المخرج تا كوينه تو (يسار) وشخصية من الفيلم الوثائقي "غير مستقر". (صورة: فريق الفيلم)

س: متى اتجهت إلى صناعة الأفلام الوثائقية دون تعليق؟

المخرج تا كوينه تو: نشأت هذه القصة من موقفٍ محرجٍ للغاية. بعد التصوير وكتابة السيناريو، طلبتُ من أحدهم كتابة تعليقٍ لفيلم "Breakwater". ولكن مع اقتراب موعد العرض، لم يكن هناك أي تعليق... لذلك سهرتُ ثلاثة أيامٍ وليالٍ أكتب تعليقًا للفيلم. لكن بعد كتابته، أدركتُ أنه لم يترك انطباعًا يُذكر. ربما كتابة التعليقات ليست من اختصاصي.

في ذلك الوقت، لم يكن إنتاج الأفلام بدون تعليق فني أمرًا جديدًا تمامًا في العالم. لكن في فيتنام، لم يكن هذا النهج شائعًا. لو كُتب التعليق الفني بأسلوب عام، مجرد وصف وسرد، لما كان مكلفًا، لأن الصور كانت تُعبّر عن ذلك بالفعل. ولإنتاج تعليق فني جيد، يجب التعلّم من فيلمي "هانوي في عيون من" و"قصة لطيفة" للفنان الشعبي تران فان ثوي.

بالعودة إلى الوراء، أرى أنه عندما يولد الناس، قبل أن يتواصلوا مع بعضهم البعض باللغة، فإنهم غالبًا ما يعبرون ويفهمون بعضهم البعض من خلال الإيماءات والأفعال. الفيلم الوثائقي عمل ثقافي، يحمل مواضيع وأفكارًا، وينقل دائمًا رسالة. لذلك، بدلًا من استخدام الكلمات للتعبير عنها، يمكننا تصفية المعنى وإدخاله من خلال قصة الشخصية.

تفاعلاتهم مع الحياة، بين الناس، من تعبيرات وأفعال وأقوال، جميعها تُجسّد الرسالة التي يسعى الفيلم إلى إيصالها. تُشكّل هذه التفاعلات مادةً ثريةً يُمكن استغلالها في الفيلم. و"شجرة الحياة" هو أول فيلم وثائقي لي بدون تعليق.

المخرج تا كوينه تو وطاقم العمل مع الشخصيات في الفيلم الوثائقي تشونغ لاك.

الطاقة الكهروضوئية:   إذا لم أكن مخطئًا، فإن فيلمي "Breakwater" و"The Tree of Life" هما اللذان أهلاك بجائزتين فضيتين في مهرجان التلفزيون الوطني لعام 2011؟

المخرج تا كوينه تو: هذا صحيح. كانت تلك أولى جوائزي في حياتي. وحتى الآن، يبدو أنه لم يفز أحد في القناة التلفزيونية بجائزتين فضيتين في آن واحد عن فئة الأفلام الوثائقية في موسم مهرجان التلفزيون الوطني. بالنسبة لي، هذه الجائزة ثمينة جدًا. على الرغم من أنني حققت العديد من النجاحات الأخرى الآن، إلا أن مشاعر لحظة حصولي على هاتين الجائزتين الفضيتين لا تزال عالقة في ذهني.

---

بالطبع، ليست الجوائز المعيار الأساسي لجودة المنتج، لكنها تُشجّع الصحفيين وتُحفّزهم. والأهم من ذلك، يُقدّم لي كل فيلم درسًا، تراكمًا .

---

المنظور: العامل الحاسم في نجاح أو فشل المنتج الصحفي

س: برأيك ما هو أهم شيء عند التعامل مع مشكلة ما؟

المخرج تا كوينه تو: المنظور هو الأهم. في البداية، لم أكن أدرك ذلك، لكنني الآن أؤكد أن المنظور بالغ الأهمية للصحفيين، لأنه مفتاح معالجة المشكلة والتأمل فيها.

الهدف الأسمى من أي عمل فني هو إضفاء قيمة على المشاهد. ومع ذلك، فإن نجاح العمل أو فشله، سواء كان جيدًا أو سيئًا، يعتمد بشكل كبير على وجهة النظر. لذلك، عند إنجاز كل عمل، أسعى دائمًا إلى تناوله بمنظور جديد.

المخرج تا كوينه تو (يسار) يلتقط صورة مع إحدى شخصيات فيلم "Borderline".

هناك أفلامٌ سعيتُ وراءها لسنواتٍ لكنها باءت بالفشل. لكن هناك أفلامٌ أنجزتُها في أسبوعٍ واحدٍ فقط وحققت نجاحًا. من هنا، استنتجتُ أن نجاحَ الفيلم أو فشلَه لا يُقاس بالوقت، بل بعمقِ قصته وشخصياته، ومشاعري تجاههم، ومشاركتهم إياها مع المؤلف.

للحصول على منظور جيد ، أعتقد أنك بحاجة إلى الملاحظة الدقيقة والتحليل العميق. طبيعة هذا الأمر تدور في حلقة مفرغة. إذا كنت ترغب في الحصول على منتج، فعليك الانطلاق، وإذا كنت ترغب في الانطلاق، فعليك امتلاك خبرة حقيقية. إذا كنت ترغب في امتلاك خبرة حقيقية، فعليك النضال ، وبالنضال فقط يمكنك التعاطف مع الشخصية. إذا كنت تكتفي بالملاحظة البسيطة، كما لو كنت تركب حصانًا لترى الزهور ، فسيكون من الصعب ممارسة الصحافة.

الطاقة الكهروضوئية:   العديد من أفلامك سينمائية: فيها ذروة الأحداث، ودراما، وتقلبات، وشخصياتها مُصممة بأسلوب فني. هل يتناقض استغلال هذه العناصر مع النزاهة الأصيلة للصحافة؟

المخرج تا كوينه تو: يجب أن تتناول الأفلام الوثائقية أشخاصًا حقيقيين وأحداثًا واقعية، بعيدًا كل البعد عن الخيال. حتى لو احتوت بعض المشاهد على إعادة تمثيل مواقف أو مشاهد من الفيلم، فإن ذلك يعتمد على قاعدة البيانات والحقائق التي أملكها عن الشخصيات. أو أحيانًا، أتخيلها من خلال أقوال الشخصيات، من خلال صور وأحداث محددة، ليتمكن الجمهور من فهم القصة بشكل أفضل.

يستند هذا أيضًا إلى مبادئي في صناعة الأفلام، فبدلًا من استخدام التعليق لوصف القصة، استخدم الصور لسردها. من الأفلام الاستقصائية إلى الأعمال التي تتناول القدر والألم والمصاعب، تسعى جميعها إلى ترك انطباع عميق لدى الجمهور. وينبغي أن تكون هذه الرسائل إيجابية.

المخرج تا كوينه تو.

س: هل تقصد أنه حتى عندما يتعامل الفيلم مع الألم، يجب على المخرج أن يرسل رسائل إيجابية؟

المخرج تا كوينه تو: واضح. على سبيل المثال، قصة الطفل الخطأ في فيلم "طفلان". إذا صوّرنا في نهاية الفيلم الألمَ بنسبنا تبادل الطفل الخطأ إلى إهمال الأطباء، فسيظل هذا الألم يلازم الطفلين المسكينين. كما أن الفيلم سيكتفي بإدانة المأزق وعكسه.

لكن إذا أضفنا المزيد من الأجزاء، مع التركيز على كيفية اندماج الأطفال في الحياة بعد عودتهم إلى المكان المناسب، بالإضافة إلى إيجاد من يحل هذه المعضلة، فستختلف قيمة الفيلم أيضًا. في فيلم "طفلان"، يقف السيد خين لتشجيع العائلتين على أن تصبحا عائلة واحدة وتعتني بالطفلين.

ليتل ثين، فتاة من أقلية عرقية، أُعطيت بالخطأ لعائلة السيد خين. هذه صورة الفتاة وهي تُعاد إلى والدتها البيولوجية، السيدة لين، في قرية سوك.

أو في فيلم "على الحدود"، إذا بدأ الفيلم بالموت وانتهى به، فنحن نتحدث عن موسم وبائي رهيب، وفي النهاية يقع الناس في مأزق. أما إذا بدأ بالموت وانتهى بصرخة عند الولادة، فالقصة مختلفة تمامًا. يُرسل "على الحدود" رسالةً مفادها: مهما كان الوباء مُرعبًا، فإن الحياة لا تزال تنبثق بفضل تضامن الناس وحماس الفريق الطبي.

المخرج تا كوينه تو أثناء تصوير الفيلم الوثائقي Border.

في النهاية، يبقى تحديد نقطة النهاية للفيلم والرسالة التي يود إيصالها منوطًا بفريق الإنتاج. مرحلة ما بعد الإنتاج هي العملية التي يُعيد فيها المخرج ترتيب الفيلم ليظهر بمظهر أكثر اكتمالًا .

المخرج تا كوينه تو

الفرص تأتي فقط عندما تجرؤ على اتخاذ الخطوة.

س: أثناء حملك للكاميرا، هل فكرت في نهاية الفيلم؟

المخرج تا كوينه تو: في جميع الأفلام الوثائقية، أثناء التصوير، أفكر في البداية والنهاية، وفي الصور التي سأختارها. أحيانًا أجد نفسي عالقًا، ثم عندما أراجع الشريط في مرحلة ما بعد الإنتاج، أختار من بين ما تم تصويره. نادرًا ما أواجه هذا الموقف.

سرد قصة في فيلم وثائقي أشبه ببناء مكعب ليغو دون نموذج أو قالب. كل ما نحتاجه هو مجرد قطع، ونحن من نبدعها.
المخرج تا كوينه تو

ما زلت أعتبر نفسي محظوظًا. صناعة فيلم تعتمد على الحظ بنسبة 30-40%. محظوظ من يلتقي بشخصية جيدة، محظوظ من يستغل قصة شيقة. لكن هذا الحظ يأتي أيضًا من التحضير الدقيق للمخرج مسبقًا. في حال إغفال موقف مهم، على المخرج أن يتخيل سريعًا ما هي الصور الأخرى التي يمكن أن تُعبّر عن هذا المحتوى. ثم، استمر في الحكم، واكتشف إن كان مشهد مشابه سيتكرر؟

من خلال الاستعداد والرغبة في الالتزام، يُمكنك اتّباع نهجٍ مُعمّقٍ في معالجة المشكلة. ثمّ، بالاستناد إلى الحقائق والبيانات، اتّخذ القرارات المناسبة في كلّ موقف.

يعتبر المخرج تا كوينه تو نفسه محظوظًا. لكن هذا الحظ قد يُقابله عمل جاد ومتأنٍّ.

س: بالعودة إلى فيلم "Borderline" بعد عرضه، هل كان للفيلم تأثير حقيقي على الجمهور العام؟

المخرج تا كوينه تو: لكل عمل صحفي عام، وتلفزيوني خاص، توقيت بالغ الأهمية. وفيلم "على الحدود" مثالٌ نموذجي على ذلك. عُرض الفيلم في ظرف استثنائي، في وقتٍ كانت فيه البلاد تُكافح جائحة كوفيد-19.

عندما كُلِّفتُ بإنتاج فيلم عن مكافحة الوباء، طُلِب مني إنجازه بسرعة ونشره في أسرع وقت ممكن. كان ذلك أيضًا في الوقت الذي بلغ فيه وباء كوفيد-19 ذروته. في ذلك الوقت، كان الناس في هانوي يتساءلون عما إذا كانوا سيتلقون لقاح فايزر أم أسترازينيكا. بالنسبة لي، كانت هذه المشكلة مُرهِقة للغاية. لكن هذا لا يعني أننا لا نُنجزه أو نُتقنه. ما زلتُ أراه فرصةً للعمل.

قام المخرج تا كوينه تو بتسجيل الفيلم الوثائقي "الحدود".

عند دخولي منطقة K1 في مستشفى هونغ فونغ، حددتُ هدفًا للتصوير خلال عشرة أيام. ثم عدتُ لإجراء مرحلة ما بعد الإنتاج في منطقة الحجر الصحي. في الواقع، عُرض الفيلم قبل انتهاء فترة الحجر، واستغرقت عملية الإنتاج بأكملها أقل من شهر.

جوهر فيلم "على الحدود" هو عمل دعائي، يُؤثر على وعي الناس بمكافحة الوباء، ويُظهر لهم صورًا حقيقية لأشخاص ما زالوا يُصارعون الأمراض في كل لحظة. بدلًا من التردد أو الاختيار، عليهم أن يكونوا استباقيين وسريعين في حماية أنفسهم. ولعلّ إصدار الفيلم في هذا التوقيت المميز كان له تأثير عميق على الجمهور.

هل يُعدّ الوصول الاجتماعي مقياسًا لنجاح العمل الصحفي؟ وما الذي يُحدد استمرارية الفيلم الوثائقي؟

المخرج تا كوينه تو: عند بث فيلم، يُعدّ مدى انتشاره وتأثيره على الجمهور مقياسًا لتأثير العمل الصحفي. ولكن للحكم على نجاح أو فشل فيلم، يجب أن يجمع بين عوامل عديدة.

لبناء الإيقاع، يجب أن يحتوي الفيلم على حقائق. ولزيادة الإيقاع وبناء المشاعر، يجب أن تكون الصور غنية بالتفاصيل، وأن تكون الحبكة جيدة. هذا يتطلب تحضيرًا مسبقًا دقيقًا. لا يُمكن تفويت أي شيء.

قبل كل شيء، للحصول على هذه العناصر، لا بد من التواجد. يجب أن تكون مع الشخصيات، وأن تتعايش معها. وإلا، فلن نشعر بما يمرون به ولن ننقله إلى العمل.

لذا، إذا كنت ترغب في الانخراط في القصة، فلا سبيل إلا إلى التعمق في الواقع ، والتمسّك بالقصة لفهم الشخصية بعمق. فقط من خلال معايشة الشخصية، يمكنك فهم جوهر الأمر، والحكم على ما يُعرض أمامك، أو البحث عن الحقيقة الكامنة وراءه.

تا كوينه تو خلال عملية ما بعد الإنتاج لفيلمها الوثائقي.

الطاقة الكهروضوئية:   في الحقيقة، عليكَ الوصول إلى النهاية للعثور على الإجابة واكتشاف التفاصيل الشيقة. فهل هناك تفاصيلٌ قررتَ عدم تضمينها في عملك، مع أنك تعلم قيمتها؟

المخرج تا كوينه تو: كثيرون. تخلّيتُ أيضًا عن العديد من الأعمال الجيدة في منتصفها. عند إنتاج أي عمل، أحظى دائمًا بثقة الشخصيات. يُفصحون لي عن مشاعرهم ليخبروني عن حياتهم. غالبًا ما أفكر، أثناء البث، بالإضافة إلى تأثيرها على المجتمع، فيما إذا كانت هذه التفاصيل تؤثر على حياة الشخصيات.

يدرك الجميع أن واجب الصحفي هو محاربة الشر ونشر الخير. وعلى كل فرد أن يتحمل مسؤولية منصبه والعمل الموكل إليه. من البديهي أن الوصول إلى نهاية الألم سيكشف الحقيقة، ولكن إذا أضرت هذه الحقيقة بالشخصية والأشخاص من حولها، فسأستسلم.

لذلك، أثناء عملي، أجد نفسي دائمًا في صراع بين أخلاقيات المهنة ورغباتي الشخصية. أحيانًا يكون الأمر صعبًا. لكن العمل في هذه المهنة لا مفر منه.

كانت هناك أوقاتٌ انتهيتُ فيها من التصوير، وعندما عدتُ إلى المنزل، اضطررتُ إلى حذف ملف التسجيل بندم. كنتُ أخشى ألا أتمكن من المقاومة يومًا ما. كنتُ أخشى أن أتغير لأفعل شيئًا آخر. كنتُ أخشى أن أندم يومًا ما، عندما أتذكر ما حدث، على كل الجهد الذي بذلته. لذلك، اخترتُ حذفه حتى لا أضطر للتفكير فيه مجددًا.

الطاقة الكهروضوئية:   قبل بث أي فيلم، هل تحاول في كثير من الأحيان أن تتخيل رد فعل الجمهور تجاه العمل؟

المخرج تا كوينه تو: غالبًا ما أعتمد على ردود أفعال الأغلبية لقياس الرأي العام، فمن الصعب جدًا "خدمة مئة عائلة". على سبيل المثال، بعد عرض فيلم "Borderline"، ظهرت بعض الآراء حول عدم تغطية وجوه الشخصيات.

السؤال الآن هو: كيف يُقاس مستوى الاحتراف؟ هل سبق قياسه؟ أو هل تساءلتَ عنه يومًا؟ هل أنت مستعدٌّ نفسيًا لقبول عواقب قرارك؟ الإجابة هي نعم.

لكن بعد كل هذا التردد والتفكير، قررتُ عدم تغطية وجه الشخصية. في البداية، طُلب الإذن لكل مشهد. وفي وقتٍ كان فيه الخط الفاصل بين الحياة والموت هشًا للغاية، كان أحباؤهم البعيدون أيضًا يتوقون لرؤية أحبائهم للمرة الأخيرة. بعد عرض الفيلم، اتصل بي بعض الأشخاص طالبين المزيد من الصور لحفظ تلك اللقطات الثمينة.

"الحدود" - فيلم وثائقي يثير في نفس المخرج تا كوينه تو المخاوف بشأن "حدود" اختياراته الخاصة.

الطاقة الكهروضوئية:   هل هناك أي شيء يجعلك تشعر بالندم خلال مسيرتك المهنية التي استمرت لأكثر من عشر سنوات؟

المخرج تا كوينه تو: أي فيلم يُثير فيّ بعض الندم. لكن أكثرها إثارةً للقلق والندم هو على الأرجح فيلم "طفلان". عندما عُرض الفيلم في الخارج للمشاركة في المسابقة الرسمية، لم يفز بأي جوائز. في الفيلم، أعدتُ تمثيل مشهد جدّ يذهب إلى القرية ليتاجر، فيرى بالصدفة طفلاً يُشبه حفيده.

في الواقع، القصة ليست خاطئة، لكن المشهد أُعيد تمثيله بواقعية شديدة جعلت المشاهدين يتساءلون: لماذا حدث ذلك في هذه اللحظة العشوائية؟ فمن الواضح أن هذا أمرٌ نادرٌ ما تُجيده الأفلام الوثائقية. علّقت لجنة تحكيم المسابقة بأن إعادة تمثيل المشهد هي ما أفقد العمل قيمته الحقيقية، معتبرةً أن فريق الإنتاج قد تدخل في القصة. وكان هذا درسًا رائعًا تعلمته خلال أكثر من عشر سنوات من العمل.

في ذلك الوقت، فكرتُ أنه لسرد قصة شيقة، لا بد من وصفها بالصور. ولكن إلى جانب التاريخ - أي الأحداث التي لا يمكن أن تتكرر - قبل اتخاذ قرار إعادة تمثيل أحداث واقعية، لا بد من ذكرها بعناية. لو كان بإمكاني فعل ذلك مرة أخرى، لاستعرتُ كلمات الشخصية لتذكيري بالموقف. مع أن ذلك ليس بجودة سرد القصة بالصور، إلا أنه على الأقل لا يفقد الفيلم مصداقيته.

يروي الفيلم الوثائقي "طفلان" قصة طفلين تم تبادلهما بالخطأ في غرفة الولادة. رحلة الوالدين لاستعادة طفليهما تُشعر المشاهدين بالاختناق، إذ ليس من السهل فصل طفلين عن والديهما اللذين لطالما اعتبراهما أبًا وأمًا لأكثر من ثلاث سنوات. وبالنسبة للبالغين، الأمر أصعب بكثير...

بعد العمل طويلًا، ندرك أنه أحيانًا علينا تقبّل الأمور غير الكاملة. فكّر مليًا لاتخاذ القرار الصحيح. حتى أننا نتجاوز نزعتنا للكمال. أحيانًا، تكون الصور غير المتقنة، والمشاركة القصيرة، أكثر قيمة من تسلسلات الصور البراقة.

كلما ندمنا على شيء، غالبًا ما نتمنى لو كان. لكن لولا "لو كان"، لما كان هناك فيلم قادم. لأن الناس غالبًا ما يكونون راضين وراضين عما حققوه. في الحقيقة، هناك أعمال، بعد سنتين أو ثلاث، أعود إليها وأرى أنني كنت ساذجًا. والعديد من الأسئلة التي لم تُجب عنها في الماضي، أجبت عليها الآن. بالنسبة لي، كل "لو كان" هو دافع للنجاح في العمل القادم.

المصدر: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html