الابتكار يحافظ على حيوية مسرح الأطفال.

حظي عرض الدمى "قطيع البجع" الذي عُرض مؤخراً في برنامج "المسرح" على قناة "هاي فونغ" التلفزيونية في عدد سبتمبر باستقبال حافل من الجمهور الشاب.

السيدة نغوين ثي ثو ثوي، مديرة مسرح هاي فونج التقليدي.

أعرب العديد من المشاهدين عن رغبتهم في أن يقدم مسرح الأطفال برامج على مدار العام، بدلاً من التركيز بشكل أساسي على فصل الصيف. وقد أجرى مراسلو صحيفة وإذاعة وتلفزيون هاي فونغ حواراً مع السيدة نغوين ثي ثو ثوي، مديرة مسرح هاي فونغ التقليدي، وهو الوحدة الرئيسية التي تقدم عروضاً مسرحية للأطفال في سن المدرسة، وخاصةً في مجال مسرح العرائس.

- بعد نجاح فيلم "قطيع البجع"، كيف تقيمون الأذواق الفنية الحالية للجمهور الشاب؟

مشهد من أوبرا "قطيع البجع".

يُظهر نجاح العرض أن الأطفال لديهم حاجة كبيرة ومتنوعة للاستمتاع بالفنون. فهم لا يرغبون فقط في مشاهدة قصة آسرة، بل يحتاجون أيضًا إلى مساحة فنية متقنة الصنع، غنية عاطفيًا، ومناسبة لأعمارهم. وعندما يتعرضون لأعمال فنية عالية الجودة، يُبدون حماسًا كبيرًا ويتفاعلون بشكل إيجابي للغاية. وهذا يُثبت أن مسرح الأطفال لا ينبغي أن يقتصر على الترفيه فحسب، بل يتطلب أيضًا استثمارًا جادًا في المحتوى والجماليات والرسائل التعليمية . وهذا أيضًا هو الدافع لنا لمواصلة الإبداع وجعل الفن جزءًا مألوفًا من طفولة الأطفال.

- باعتباره القوة الرائدة في مشهد مسرح الأطفال في هاي فونغ، ما هي الأنشطة البارزة التي قام بها المسرح التقليدي لتقريب الفن من الجماهير الشابة؟

لطالما اعتبرنا إيصال الفن للأطفال مهمة أساسية، ووسيلة لتطبيق سياسة تعزيز التعليم الثقافي والفني في المدارس، بما يُسهم في تنمية الطلاب تنمية شاملة. فإلى جانب تقديم مسرحيات مثل "سرب البجع"، يُنظم المسرح العديد من العروض الجوالة لمسرحيات مثل "مغامرات الصرصور"، و"قصة الفؤوس"، و"الضفادع الخضراء"، وغيرها، في المدارس والمراكز الثقافية والمناطق السكنية، ليتمكن الأطفال من الوصول إلى الفن في بيئات مألوفة.

بعد العرض، تتاح للأطفال فرصة التحدث مع الفنانين، واستكشاف منطقة الكواليس، وحتى تجربة لعب الأدوار في بعض الفقرات. وبفضل ذلك، لا يقتصر كل عرض على الترفيه فحسب، بل يتحول إلى تجربة تعليمية إبداعية. كما يُسهم هذا النشاط في تجسيد مشروع "هاي فونغ - مدينة الموسيقى "، وبناء حياة ثقافية ثرية للأطفال، وغرس حب الفن في نفوسهم منذ الصغر.

شارك المسرح التقليدي في العرض الذي أقيم احتفالاً بالذكرى السبعين لتحرير هاي فونغ.

- يُعدّ فنّ تحريك الدمى أحد نقاط قوة المسرح. ما هي خططكم للحفاظ على جاذبية هذا الفن على مدار العام، وليس فقط في فصل الصيف؟

- تم تأسيس مسرح هاي فونغ التقليدي في 1 مارس 2025، بناءً على اندماج ثلاث فرق فنية تقليدية عريقة في المدينة، ومن بينها فن الدمى الذي يعتبر الأكثر سهولة للأطفال نظرًا لطبيعته البريئة والبصرية وسهلة الفهم.

للحفاظ على جاذبيتنا، نركز على نهجين. أولهما، ابتكار نصوص جديدة تعكس الحياة المعاصرة، وتتضمن قيماً مثل مهارات الحياة، وحب الوطن، والوعي البيئي. وثانيهما، تطوير أسلوب العرض: بدمج فن تحريك الدمى مع الموسيقى والإضاءة الحديثة، وخلق تفاعل مباشر مع الجمهور.

إضافةً إلى ذلك، يُنظّم المسرح برامج شهرية منتظمة، بدلاً من حصرها في فصل الصيف. نريد أن يكون فنّ العرائس أكثر من مجرد ذكرى صيفية؛ نريد أن يصبح رفيقاً في رحلة نموّ الأطفال.

استقطب برنامج العروض في شارع هاي فونغ للكتاب 2025 جمهورًا غفيرًا. الصورة: دو هين

- إلى جانب فن العرائس، كيف يخطط المسرح لدمج الأوبرا الفيتنامية التقليدية (chèo و cải lương) لتناسب الجماهير الشابة؟

نحن ملتزمون التزامًا راسخًا بتقريب الفنون التقليدية من الأطفال. فبينما يُعدّ فنّ تحريك الدمى من أبرز نقاط قوتنا، فإنّ عروض "تشيو" و"كاي لونغ" (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) تُتيح للأطفال مساحة فنية ثرية، زاخرة بالقيمة التعليمية والعاطفية. سنختار قصصًا مألوفة وسهلة الفهم، ونُقدّمها بإيجاز، ونُصمّمها بما يُناسب قدرة الأطفال على التركيز. وقبل العروض، يُنظّم المسرح جلسات تفاعلية، ويُعرّف الأطفال بألحان "تشيو" و"كاي لونغ" لمساعدتهم على التعرّف على الإيقاعات وأساليب الغناء التقليدية. ونتيجةً لذلك، لم يعد الفن الشعبي غريبًا عليهم، بل أصبح جزءًا لا يتجزأ من الحياة الثقافية لأطفال هاي فونغ.

- ما هي الصعوبات التي يواجهها المسرح عند تقديم مسرحيات للأطفال؟

كما هو الحال في المسارح والمؤسسات الفنية الأخرى، نواجه صعوبات عند تقديم عروض مسرحية للأطفال في ثلاثة مجالات رئيسية: النص، والطاقم، والتمويل. لا تتوفر حاليًا نصوص جيدة كثيرة للأطفال، وهم جمهور ذواق للغاية؛ فإذا لم تكن القصة شيقة، سيفقدون اهتمامهم بسهولة. كما يوجد نقص في الكوادر الإبداعية المتخصصة في مسرح الأطفال، مما يتطلب من الفنانين امتلاك الخبرة والفهم العميق لعلم نفس الأطفال. إن تقديم مسرحية عالية الجودة بديكورات وأزياء وموسيقى نابضة بالحياة، يتطلب تكاليف باهظة، خاصةً بالنسبة للمسرحيات الحديثة التي تستخدم التكنولوجيا بكثرة.

ولمعالجة هذا الأمر، يُكلّف المسرح كتّاباً جدداً، ويشجع الفنانين الشباب على تجربة الكتابة في مواضيع تخص الأطفال، ويدعو خبراء في علم النفس والتربية لتقديم المشورة. أما فيما يتعلق بالتمويل، فبالإضافة إلى الميزانية، نعمل على تعزيز التعبئة المجتمعية لإدخال الفن إلى المدارس بانتظام وبشكل مستدام.

يتدرب الفنانون استعداداً لمهرجان هاي فونغ الثالث للدمى الموسع - 2025.
صورة: فام هوي

- كيف سيتم توسيع نطاق البرامج المتنقلة في المدارس والمناطق السكنية، سيدتي؟

النتائج واضحة للغاية. فقد ازداد عدد الطلاب الملتحقين بالمسرح بشكل ملحوظ، ويشاهد الكثيرون منهم عرضًا حيًا للمرة الأولى، مما يثير حماسهم الشديد. كما يُقدّر المعلمون وأولياء الأمور ذلك تقديرًا كبيرًا، لأن المسرح يجمع بين الترفيه ورسالة إنسانية، مما يُسهم في تنمية مهارات الحياة والذوق الفني.

بناءً على هذه النتائج، سيوسع المسرح نطاق جولاته الفنية من حيث الحجم والتواتر. وسنعمل بشكل أوثق مع قطاع التعليم لجعل العروض نشاطًا لا صفّيًا منتظمًا، وسنطور برامج متخصصة لمختلف الفئات العمرية والمهرجانات على مدار العام، لضمان حصول الأطفال على تجارب جديدة باستمرار.

كما أن هذه طريقة ملموسة لتنفيذ مشروع "هاي فونغ - مدينة الموسيقى"، وتعزيز عادة تقدير الفن منذ الصغر، وتحويل مسارح الأطفال إلى أماكن لقاء ثقافي مألوفة ستكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأجيال القادمة من الجماهير.

شكراً جزيلاً لكِ سيدتي!

ترام هوين

المصدر: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html