الفخار والأدب
المعرض ليس مجرد حدث فني، بل هو حوار تاريخي بين الكلمات والتزجيج الخزفي. صرّح الفنان لي ثيت كونغ، أمين المعرض، بأن هذه هي المرة الأولى التي يُقام فيها معرض خزفي يعرض أعمالًا مستوحاة من جمل/قصائد في قصص قصيرة للكاتب نجوين هوي ثيب.
إلى جانب 40 فنانًا معاصرًا، فإن الشخص الحادي والأربعين "المشارك" في المعرض هو... الكاتب الراحل نجوين هوي ثيب، بحضوره في أعماله بعد وفاته وأعماله الخزفية.
عند دخول قاعة عرض "غوم ثيب" في المركز الثقافي والفني ٢٢ هانغ بوم ( هانوي )، لا يقتصر إعجاب الزوار على أكثر من ١٠٠ عمل فني خزفي بلمسة معاصرة، بل يشمل أيضًا مساحة للفنون البصرية والأدب، حيث تُصاغ القصص الشائكة والشخصيات، وحتى فلسفة نجوين هوي ثيب المتشككة، باستخدام مادة فيتنامية أصيلة: الخزف.
جمع المعرض، الذي أقيم بمناسبة الذكرى الخامسة والسبعين لميلاد الكاتب الراحل (1950-2025)، أكثر من 40 فنانًا مشهورًا مثل لي تري دونج، وفان كام ثونج، ودانج شوان هوا، ولي ثيت كوونج... وشرعوا معًا في رحلة "لترجمة" نجوين هوي ثيب - الرجل المعروف بأنه الذي أيقظ الأدب الفيتنامي في الثمانينيات - باستخدام الأشكال والتزجيج الملون والنار الترابية.
حوار خزفي مع كلمات، مع ثيب مختلف، لكنه يبقى ثيبًا. من الأطباق المستديرة التي تحمل اسم "الجنرال المتقاعد" و"تدفق يا نهر"، إلى صورة الكاتب المرسومة مباشرة على مزهرية خزفية، لا يُعيد المعرض تمثيل ثيب نجوين هوي ثيب "الأصلي"، بل ثيب مقشر - مقلوب - منعكس من خلال منظور الرسم والتزجيج الطيني. الخزف هنا ليس مجرد مادة، بل هو روح.
هناك تشابه كبير بين نجوين هوي ثيب والخزف الفيتنامي: شائك، ريفي، صادق، أحيانًا صامت، وأحيانًا أخرى متفجر. غالبًا ما تكون كتاباته "مكسورة"، كالخزف المكسور. لكن في تلك القطع المكسورة، يرى الناس العنصر البشري - عنصر الحياة - العنصر الفيتنامي. والآن، تعود تلك اللغة ذاتها، من الأدب، إلى الخزف: مادة ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمنزل، والريف، والمعتقدات، والحياة اليومية للشعب الفيتنامي.
تدفق السيراميك الفيتنامي
القصة الأوسع التي يطرحها هذا المعرض هي: أين يقع الخزف الفيتنامي في سياق الفن الحديث؟ لأكثر من نصف قرن، كنا فخورين ببات ترانج، وتشو داو، وفو لانغ، وبيان هوا... ولكن كم منهم خرج إلى العالم كفنون جميلة حقًا؟
"غوم ثيب" علامة ترحيبية، لكنها تكشف أيضًا عن فجوة هائلة. فبينما تُعرف اليابان بفخار الراكو، وتُعرض في كوريا فخار بونتشيونغ أو السيلادون في أبرز متاحف العالم، لا يزال الفخار الفيتنامي يصارع بين خيارين: إما هدايا تذكارية رخيصة، أو أعمال فنية يدوية... في غرفة المعيشة.
أثبت الفنانون المشاركون في هذا المعرض، بدمجهم بين الفكر المعاصر والمواد التقليدية، أن الخزف ليس للعبادة ولا للتسويق. بل يمكن أن يكون لغة فنية ذات عمق ثقافي، إذا ما استُثمرت كما ينبغي.
وألقي نظرة على هوي آن - المكان الذي تحول من متحف حي إلى مساحة تجريبية ثقافية.
ليس من قبيل الصدفة اختيار هوي آن لاستضافة معرض "بطاقات السيراميك". فهي مدينة عريقة لا تحافظ على عمارتها وأسلوب حياتها فحسب، بل تحتضن أيضًا ثقافات متنوعة، من المطبخ والأزياء والعمارة إلى الحرف اليدوية.
في سياق السياحة الفيتنامية التي تكافح بين الحفاظ على التراث والتسويق، برزت هوي آن كمنطقة عازلة مثالية لتجربة مساحات ثقافية جديدة. مساحات مثل مساحة كوي لو الفنية - حيث سيُقام المعرض - تُعدّ مثالاً نموذجياً على هذا "الانفتاح": فهي ليست مجرد معرض فني، بل مكان تتعايش فيه الذكريات والحاضر، حيث لا يُعرض الفخار فحسب، بل يُلمس أيضاً.
إن إدخال الفن إلى الأماكن التراثية مثل هوي آن هو أيضًا وسيلة لتجديد السياحة - فبدلاً من المنتجات الصناعية "التسجيلية"، يمكن للزوار تجربة الثقافة بعمق: الرؤية واللمس والتفكير والتواصل مع طبقات المعنى في هذه الأرض.
أُسِّسَت مساحة كوي لو الفنية تكريمًا للحرف اليدوية الفيتنامية، لتكون جسرًا بين الفن التقليدي والعالم المعاصر. إنها ليست مجرد معرض فني، بل هي أيضًا مساحة إبداعية يمتزج فيها الفن بالطبيعة والثقافة المحلية.
يُشبه معرض "غوم ثيب" هنا لقاءً مجازيًا ليس فقط بين الفنان والكاتب، بل هو لقاء بين الذاكرة والمستقبل، بين التقاليد والمعاصرة، بين هوي آن ماضيها وحاضرها.
وهناك، كل إناء خزفي - حتى وإن تشقق التزجيج وتشوش اللون - لا يزال يحمل في طياته همسات. تلك الثقافة لا تسكن المتاحف، بل تعيش - عندما يجرؤ أحدهم على تجديدها. تجرؤ على إعادة النظر في التقاليد. تجرؤ على رسم التحيات على السيراميك.
المصدر: https://baoquangnam.vn/gom-viet-hoi-sinh-tu-coi-re-3152652.html
تعليق (0)