في مهرجان الثقافة العالمية الأول في هانوي، الذي عُقد مطلع أكتوبر، بيعت لوحة "إيقاع تشيو القديم والطائرات الورقية في الحقل الذهبي" للفنان نغو با هوانغ بأعلى سعر في المزاد. ومن هذه اللوحة أيضًا، تعرّف الكثيرون على عالمه الفني الفيتنامي.
تخرج الرسام نغو با هوانغ من جامعة هانوي للفنون الجميلة الصناعية، وهو حاليًا رئيس قسم الرسم التذكاري فيها. أمضى أكثر من عقدين في الإبداع والتدريس، باحثًا بلا كلل عن الهوية الفيتنامية في لغة الرسم.
يتضمن مشروع "مرحبا فيتنام - وطني" 63 لوحة متواصلة بطول يزيد عن 300 متر، نفذها هو وزملاؤه في عامي 2024-2025، وهو إنجاز مميز.
تعتبر سلسلة اللوحات بمثابة قصيدة طويلة في الرسم، حيث تعيد إنشاء شريط الأرض على شكل حرف S من لونغ كو إلى رأس كا ماو - حيث تمتزج الثقافة والناس والطبيعة معًا.
ومن بين هذه الأعمال، لوحة "لحن تشيو القديم وصوت فلوت الطائرة الورقية على الحقل الذهبي" التي تم عرضها للبيع في المزاد العلني أعلاه، وهي عمل يستحضر جمال الثقافة الشعبية الشمالية مع أسطح المنازل الجماعية القديمة وأصوات طبول المهرجانات ومناظر الريف الهادئة.
في عام ٢٠٢٠، أبدع الفنان لوحة "فيتنام - جبال وأنهار بروكيد" (ارتفاع ٣.٣ أمتار وطول ١٢ مترًا)، المعروضة حاليًا في مقر مجموعة جيليكسيمكو. وقد شكّل هذا العمل أيضًا أساسًا للوثائق ومصدر إلهامٍ لإبداع هذه المجموعة المكونة من ٦٣ لوحة.
إلى جانب اللوحات الفخمة، تشكل اللوحات الزيتية العالم الذي يعبر فيه نجو با هوانج عن التأمل والهدوء.
يُعبّر الفنان من خلال الرسم الزيتي عن مشاعره تجاه المرأة الفيتنامية بجمالها التقليدي. في لوحة "السعادة" (٢٠٠١)، تُضفي صورة أم شابة تحمل طفلها على خلفية دافئة ومضيئة شعورًا بالسكينة، كرائحة منزل فيتنامي تقليدي.
في هذه الأثناء، تتميز لوحة "ارتداء فستان الخوخ بصمت" (٢٠٠٦) بنبرة مختلفة - هادئة، عميقة، ومفعمة بالنور الداخلي. تجلس المرأة في اللوحة بهدوء بجوار إناء ليمون صغير، لكن عينيها والضوء في اللوحة يجعلان المشاهد يشعر بصمت فيتنامي أصيل - هشّ ومفعم بالحيوية في آن واحد.
إلى جانب الرسم، سعى الفنان نغو با هوانغ أيضًا إلى استكشاف شخصيته الفنية في فن الخزف. وهناك، انطلق في رحلة أخرى، حيث أصبحت النار رفيقة الإبداع. تُطلى الأعمال الخزفية بطبقات زجاجية ملونة، باستخدام تقنية رسم تجمع بين العديد من أنواع الطلاء الثمينة. هذه الأعمال ثمرة بحث وتجربة شغوفة. هناك، يُمثل اللوتس رمزًا وجسرًا يقود المشاهد إلى عالمه الداخلي، ويتصل بجذور الثقافة الوطنية.
وقال الفنان إنه خاض تجربة الإبداع من خلال أنواع عديدة من السيراميك: من سيراميك الطين الأحمر ذي الأشكال الهندسية بلغة النحت الخزفي إلى السيراميك الأبيض المطلي بالتزجيج... وفي السنوات الأخيرة، أحب بشكل خاص وركز على البحث والإبداع في اتجاه إدخال التزجيج الخاص في لوحة الرسم على خلفية السيراميك الأبيض.
بدأ نجو با هوانج بتجربة الجمع بين تقنيات الرسم في الخزف، مثل تقنية الرسم متعدد الطبقات في اللوحات الزيتية الكلاسيكية، وتقنيات الطحن والتذهيب في لوحات الورنيش الفيتنامية التقليدية... جنبًا إلى جنب مع التدفق التلقائي لطلاء الخزف.
أعمالٌ مثل "الأم والطفل" (٢٠٢٥) أو "الخريف" (٢٠٢٥) تحمل جمال الأرض والنار والتزجيج، مع الحفاظ على نعومة خطوط الرسم. تظهر صور النساء والأطفال واللوتس الأبيض في العديد من أعماله، لتصبح رموزًا للنقاء والرحمة والحب والبراءة.
لا يرى نجو با هوانج أن الفن مجرد تعبير تقني، بل هو رحلة للعثور على راحة البال.
قال ذات مرة: "الرسم، بالنسبة لي، هو وسيلة للحفاظ على سلام قلبي ورحلة للعثور على ذاتي الداخلية".
لذلك، في عالمه، تحمل كل صورة - سواءً كانت أمًا أو زهرة لوتس أو مشهدًا قرويًا - روحًا من اللطف، مليئة بالطاقة الإيجابية والامتنان للحياة. وقد علّق أحدهم بأن لوحات الفنان نغو با هوانغ تحمل في طياتها روحًا شفاءً قوية.
لوحاته ليست صاخبة، وليست درامية، بل كافية لجذب انتباه المشاهد. إنها بسيطة وصادقة، وهو شعور نادر في الفن المعاصر، حيث لا ينبع الجمال من التباهي، بل من أعماق الروح. ألوان اللوحات رقيقة وناعمة، خالية من الظلال القاسية، ودرجاتها المنعكسة التي تُولّد مشاعر قوية.
في عالم الرسم الفيتنامي اليوم، يُجسّد نغو با هوانغ صوتًا هادئًا ولكنه مُثابر، يستخدم الخطوط والضوء والنار ليروي قصصًا عن الشعب الفيتنامي. من بين هذه القصص صور والدته ووطنه ونفسه - وهي العناصر التي تُشكّل "جمال الروح الفيتنامية" في العصر الجديد.
المصدر: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html
تعليق (0)