الرحلة من الفضاء المسطح إلى الفضاء متعدد الأبعاد في أعمال دينه فونج

العمل - العنصر الذي يحدد المبدع

على الرغم من أن ظهوره في عالم الفن لم يمضِ عليه سوى بضع سنوات، إلا أن اسم دينه فونغ يُعتبر ظاهرة جديدة في مسيرة الفن الفيتنامي المعاصر. دخل عالم الفن دون دراسة جامعية، بل من خلال الدراسة الذاتية بالمشاهدة والقراءة والتواصل مع الفنانين السابقين، مُنمّيًا في نفسه الإعجاب وروح الاستكشاف الدائم.

ومع ذلك، يبدو أن أعماله لا تخضع للقيود الأكاديمية أو الصور النمطية لخلق أسلوب فريد. ووفقًا للباحث الفني كواش كوونغ، فإن دينه فونغ، بصفته شخصًا علم نفسه بنفسه، لا يتقيد بالمعايير الأكاديمية، ولا يسعى إلى تصوير العالم ، بل يتركه يتجلى من خلال المشاعر.

وفقًا للباحث الفني فو هوي ثونغ، أمين المعرض، فإن ممارسي الرسم والنحت ينطلقون من منطلقات متنوعة للغاية، نظرًا لتعدد الاحتياجات الفردية والجماعية والاجتماعية، واختلاف العصور. ولتحديد المبدعين، يُعدّ مفهوم "ممارس الفن" اليوم أنسب من مصطلح "رسام أو نحات" الذي ينطوي على أحكام مسبقة حول الإنجازات والمؤهلات المهنية. دينه فونغ هو أحد هؤلاء "الممارسين الفنيين".

ولأنه لم يلتحق بالمدرسة، أدهش دينه فونغ الجميع بإبداعه عددًا هائلًا من الأعمال الفنية. وقد ظهر لأول مرة في معرضه الفردي "الرجل الطائر والحلم السريالي" (2020)، و"الحلم السريالي" (2021)، بالإضافة إلى معرض مشترك مع النحات داو تشاو هاي عام 2022، ليمتلك الآن ثروةً هائلةً من مئات الأعمال، مستخدمًا موادًا متنوعة تتطلب وقتًا وتقنياتٍ وتكاليفَ ماديةً باهظة. وصرح أمين المعرض فو هوي ثونغ: "بملاحظة هذا العدد من الأعمال، لن يظن أحدٌ أنها النتيجة بعد حوالي خمس سنوات فقط من العمل. فقط من خلال الممارسة المستمرة، حتى دون تحديد أهداف فنية لعمله، استطاع دينه فونغ تحقيق ذلك" .

اللوحات والتماثيل في وئام

دخل الفنان دينه فونغ عالم الفن من خلال الرسم. لوحاته لا تُصوّر أو تُقيّد التكوين، بل يُطلق العنان ليديه وألوانه لإيقاع عواطفه. يعتقد الباحث الفني كواش كوونغ أن هذا ما يُولّد طاقةً حرةً وأصيلةً، طاقةً لا تظهر إلا لدى الفنانين الذين يجرؤون على "الرسم بروحهم".

ومع ذلك، ورغم كثرة الإسقاطات الغامضة والمشوهة والسريالية، لا يزال دينه فونغ يستخدم خطوطًا واضحةً تمامًا لتحديد الأشكال، خالقًا خلفيةً تُمكّن عين المشاهد من تمييز البنية. غالبًا ما تُوحي المنحنيات والخطوط المستقيمة وكتل الأشكال المتصلة أو المتداخلة بالعمق - الضوء أو الظل أو التظليل - عندما تتداخل أو تتداخل كتل الألوان أو الأشكال.
غالبًا ما يترك دينه فونغ كتل الألوان تتحرك على القماش كالجداول - فهي لا تذوب، بل تصطدم، وتدور، وتنجرف، وتتفاعل. ونتيجةً لذلك، يصبح سطح اللوحة "حيًا" - يشعّ الضوء من الداخل، مُعطيًا شعورًا بمشاهدة سماء تتحرك،" علق الباحث كواش كوونغ.

وفقًا للسيد كواش كونغ، من منظور جمالي، يُشار إلى هذا النوع من الإبداع غالبًا باسم "التوليد التلقائي للشكل واللون" - عندما لا تُجبر الصورة على التشابه مع الواقع، بل تُصبح رمزًا للذات الداخلية. لذا، تُشبه لوحات دينه فونغ روحًا حرة مُحلقة، تُحقق التوازن بين الواقع والوهم.

في المعارض الثلاثة السابقة، استخدم دينه فونغ الأكريليك فقط على القماش، وهو ما لم يكن، وفقًا للقيّم فو هوي ثونغ، مميزًا من حيث المادة والتقنية، باستثناء نظام الألواح والأشكال الغريبة في أسلوب الرسم التجريدي. مع ذلك، في هذا المعرض الرابع، قدّم الفنان دينه فونغ ابتكارات لافتة باستخدامه المعدن في الغالب بدلًا من مواد الرسم الشائعة. لا تزال لوحاته تعتمد بشكل أساسي على أسطح ثنائية الأبعاد، لكن ألواح النحاس تُحفر بالحامض، وتُطلى، وتُسخّن، وتُصقل، وتُطرق، وتُثقب... وعند دمجها مع شبكة معدنية مجعدة أو طلاء أكريليك باستخدام تقنيات اللصق والوصل، تُخلق انطباعًا جماليًا جديدًا.

يعتقد الباحث كواش كوونغ أن دينه فونغ، بدخوله الفترة الإبداعية 2024-2025، قد ابتعد عن فضاء القماش - وهو الفضاء التقليدي للرسم - ليفتح آفاقًا جديدة في الممارسة، تتجاوز حدود الفضاء. فإذا كانت لوحات دينه فونغ انعكاسًا لتدفق الطاقة، فإن منحوتاته تُجسّد هذه الطاقة. المواد التي اختارها - البرونز والفولاذ المقاوم للصدأ والسيراميك المطلي بالمينا - تُمكّنه من التعبير عن الكثافة وتوسيع الفراغ في آنٍ واحد، مما يُحدث تأثيرًا مرئيًا وغير مرئي. يتعامل دينه فونغ مع الكتل بلمسة رقيقة للغاية: الأسطح منحنية، ممتدة، وأحيانًا متألقة، مما يُولّد شعورًا بالامتداد من ذاتها، كما لو أن المادة تُحرر نفسها من حدودها... هذه هي لغة الحرية النحتية، التي تُشبه طريقة تعامله مع فضاء اللون في الرسم: ليس كثيفًا بل مفتوحًا، ليس كثيفًا بل متنفسًا، ليس منتهيًا بل منتشرًا...

2(3).jpg — لا يطلق الفنان دينه فونج اسمًا على كل عمل، بل يسميه ببساطة "لوحة" أو "تمثال"، مما يسمح للمشاهدين بالتأمل بحرية ورسم تجاربهم الشخصية.

من العواطف إلى فلسفة الحياة

بالنسبة للفنان دينه فونغ، يُعد معرضه الرابع ثمرة رحلة إبداعية وتجاوز للعقبات. يقول إنه بدأ الرسم قبل خمس سنوات، ولكن مع استمراره في العمل بنفس المواد والزخارف، فقد اهتمامه. خلال هذه الفترة، اتجه دينه فونغ لملاحظة العالم المادي من حوله، ثم اختار البرونز والحديد والشبك المعدني للتجربة.

" إن العثور على مادة جديدة أشبه بالضياع في غابة مظلمة ثم رؤية النور فجأة. أشعر وكأنني أسبح في بحر، قاربي يغرق، لكنني وجدت طوق نجاة، أنا في غاية السعادة" ، هكذا شارك الفنان دينه فونغ.

بحسب الباحثين، تشترك لوحات ومنحوتات دينه فونغ في شيء واحد، وهو التفاعل بين الإنسان والكون. لا تقتصر أعماله على خلق تأثيرات بصرية فحسب، بل تستحضر أيضًا فكرة فلسفية حول مصير المادة والإنسان في الكون، الذي يتآكل بمرور الزمن. بالنسبة لدينه فونغ، كل شق وكل بقعة صدأ ليست وليدة الصدفة، بل هي رمزٌ لنقصٍ ضروري في الوجود. ويمكن القول إن دينه فونغ حالةٌ نادرة في فيتنام اليوم: فهو يبدأ بالرسم، ولكنه يفكر كالنحات.

خلال مشاركته في المعرض، قال الفنان ثانه تشونغ إنه حضر لمشاهدة اللوحات بحماس ودهشة. لمسها وتأملها بعناية، وكان متحمسًا للغاية لأنه لم يتوقع أن تُطبّق مواد جديدة في الفن بهذه البراعة. وأضاف الفنان ثانه تشونغ أنه على الرغم من حبه للتغيير، إلا أنه لم يجرؤ قط على تحقيق إنجاز فني بهذه القوة. بالنسبة لدينه فونغ، يُخلّف هذا الإنجاز انطباعًا فنيًا مؤثرًا وجميلًا ومثيرًا للاهتمام للغاية.

وفقًا للباحث كواش كوونغ، عند مراجعة جميع أعمال الفنان دينه فونغ، يُمكن للمرء أن يرى "رحلة تطورية" واضحة: من الخيال إلى المادة، ومن السطح المسطح إلى الفضاء، ومن العاطفة إلى الفلسفة. يُظهر نجاحه قوة التفكير الحدسي الممزوج بمعرفة الذات، وهو دليل على القدرة على صياغة فلسفة إبداعية - وهو أمر نادر جدًا في الفن الفيتنامي المعاصر.

المصدر: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html