عندما يمسك الشاعر بفرشاة الرسم

شاعرٌ يرسم! أمرٌ غريبٌ لا يُصدّق، ولكن إذا فكّرنا مليًا، فما هو غير المألوف في ذلك؟ الشعر والرسم ليسا عالمين منفصلين. فالشعراء يكتبون بالكلمات لاستحضار الصور، بينما يرسم الرسامون الصور لاستحضار المشاعر. عندما يتحوّل الشاعر إلى الرسم، ألا يبحث ببساطة عن لغة جديدة ليروي قصة قديمة؟

في فيتنام، لم تعد هذه الظاهرة غريبة. فقد أصبح الشاعران الشهيران بوي تشات ونغوين كوانغ ثيو من الأسماء اللامعة في عالم الفن. يرسمان، ويقيمان معارض، ولوحاتهما، بغض النظر عن مدى مطابقتها للمعايير الفنية، تلقى رواجًا كبيرًا، وأحيانًا بأسعار باهظة. ولكن ما الذي يدفع الناس إلى إنفاق المال على لوحاتهما؟ وما الذي يجعل قصصهما مثيرة للاهتمام إلى هذا الحد؟

بوي تشات ولوحاته

التقاطع الفني

أسلوب بوي تشات الفريد، الذي يُشبه أسلوب من لا يُجيد الرسم، جعل أعماله مميزة. لا تلتزم لوحاته بأي قواعد أو مبادئ تركيبية، بل هي أشبه بالشعر الحر، فوضوية أحيانًا، ومُجزأة أحيانًا أخرى، لكنها دائمًا ما تنبض بالمشاعر. في معرضه "الارتجال" ، قال ذات مرة: " الرسم هو طريقتي في التعبير عن المشاعر ارتجالًا، حتى قبل أن تتبلور في كلمات". وهذا هو سر جاذبية لوحاته: ليس السعي نحو الكمال، بل نحو الأصالة.

لكن هذه الرحلة لم تكن سهلة على الإطلاق. قال بوي تشات ذات مرة: " يقول الناس إنني أرسم كطفل في الصف الثالث الابتدائي. لكن بالنسبة لي، الرسم ليس وسيلة لإثبات موهبتي، بل لتحرير نفسي من القيود" . يعكس هذا التصريح جزئيًا الشكوك التي واجهها من الجمهور والأوساط الفنية على حد سواء. غالبًا ما تُنتقد ضربات فرشاته العشوائية والمساحات الفارغة التي تبدو بلا معنى في لوحاته باعتبارها "ضعيفة تقنيًا"، مع أنها تحمل في طياتها مشاعر عميقة قد يعجز الشعر أحيانًا عن التعبير عنها.

لوحات للفنان بوي تشات

بينما كان بوي تشات متمردًا في الشعر والرسم على حد سواء، أضفى نغوين كوانغ ثيو على فنه طابعًا حالمًا عميقًا. لا تُصوّر لوحاته الواقع، بل تُعيد إحياء الذكريات، من الحقول وقطعان الماشية وأسطح المنازل إلى عازفي الناي... كشظايا مشوّهة بفعل الزمن والخيال. مع ذلك، واجه تحديات. فقد ظهرت انتقادات من قبيل: " إنه شاعر، فلماذا لا يُركّز على الشعر بدلًا من الرسم؟"، مما زاد الضغط عليه لإثبات أن لوحاته لم تكن مبنية فقط على شهرته السابقة في الشعر.

قال نغوين كوانغ ثيو ذات مرة: " الحقول في شعري ليست حقولاً حقيقية، وكذلك الحقول في لوحاتي". في لوحاته، كل شيء مُبالغ فيه أو مُصغّر بشكل غير مألوف، مما يخلق فضاءً سرياليًا أشبه بذكريات عابرة من حلم. لكن هذا الاختلاف بالذات قد يؤدي أحيانًا إلى سوء فهم لوحاته على أنها "تفتقر إلى العمق البصري". مع ذلك، يُدرك من يُقدّر لوحاته حقًا أنها تُثير في النفس شعورًا عميقًا بالحنين، وهو شعور قد تعجز الكلمات عن وصفه تمامًا.

عندما يصنع الهواة الأساطير.

لم تقتصر قصة الشاعر الذي يحمل ريشة الرسم على فيتنام فحسب، بل تركت بصمتها في تاريخ الفن العالمي. ويليام بليك، الشاعر الإنجليزي الشهير، لم يكتفِ بكتابة الشعر، بل برسم اللوحات أيضًا. في أعمال مثل "القديم الأيام " و "نيوتن" ، تُشبه لوحاته الشعر البصري؛ فكل ضربة فرشاة تحمل رمزية، موحيةً بطبقات من المعنى تتجاوز الصورة الظاهرية.

واجه الشاعر الهندي الحائز على جائزة نوبل، رابيندراناث طاغور، شكوكًا كبيرة عند دخوله عالم الرسم. ترك وراءه أكثر من ألفي لوحة زاخرة بالمشاعر والحرية، لكن عندما واجه أسئلة من معاصريه ، أجاب طاغور: " اللون لحن لا أستطيع أن أغنيه بالكلمات". ولذلك، فإن لوحاته، رغم أنها لا تنتمي إلى مدرسة فنية محددة، لا تزال تتمتع بجاذبية قوية، لأنها تستحضر عالمًا من المشاعر التي يصعب وصفها، لكنها في الوقت نفسه قريبة إلى القلب.

يتبادل السياح الأفكار أثناء مشاهدة أعمال بوي تشات الفنية.

حتى الرسامون المشهورون مثل فنسنت فان جوخ وجان ميشيل باسكيات كانوا في يوم من الأيام هواة. لم يتلقوا تدريبًا رسميًا، ولكن هذا النقص في الرسمية هو ما صقل أساليبهم الفريدة. أثبت فان جوخ، بألوانه الصفراء المبهرة، وباسكيات، بضربات فرشاته الفوضوية التي تشبه صرخات روح مضطربة، أن الفن لا يحتاج إلى تقنية مثالية، بل إلى قلب صادق.

الفن لا يعرف حدوداً ولا تحيزات.

عندما يرسم الشاعر، يُنظر إليه غالبًا على أنه "هاوٍ"، كفرد فضولي يخوض غمار عالم لا ينتمي إليه. ولكن هل هذا منصف؟ فاللوحة الجميلة لا تتعلق بالدقة أو الخطأ التقني، بل بما يمكن أن تلامسه في روح المشاهد.

لا تسعى لوحات بوي تشات، ونغوين كوانغ ثيو، وويليام بليك إلى "الجمال" البصري، بل إلى الصدق في الروح. فهم لا يرسمون للتنافس مع فنانين آخرين، بل لتوسيع لغتهم الإبداعية. وهذه الشجاعة في مواجهة الأحكام المسبقة وتجاوز التحديات هي ما يمنح هذه الأعمال جاذبيتها الخاصة.

الرسم، كغيره من الفنون، ليس مسابقة مهارات. قد يحتاج الفنانون المحترفون إلى مزيد من الانفتاح، بدلاً من السماح للمعايير الأكاديمية بأن تُعيقهم. الفن ليس حكراً على أحد، بل هو فضاء واسع لكل من - شاعراً كان أو رساماً أو محباً للفن - الحق في الإبداع والتعبير عن نفسه. وكما كتب ويليام بليك: " لن نعرف قدراتنا الحقيقية حتى نُمنح حرية التجربة".

المصدر: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm