تم إعادة تمثيل السيناريو "غدا ستكون السماء مشرقة مرة أخرى" على مسرح LucTeam.

أُنتجت مسرحية "غدًا ستشرق السماء من جديد"، للكاتب الراحل دينه شوان هوا، عام ١٩٥٧، وأثارت ضجة كبيرة. وقد أعاد إنتاجها مؤخرًا فنان الشعب، المخرج تران لوك، ومسرح لوك تيم. سيُعرض العرض الأول للجمهور في ٢١ نوفمبر ضمن مهرجان المسرح التجريبي الدولي لعام ٢٠٢٥.

مشهد من مسرحية "غدا سيكون مشرقا مرة أخرى" التي قدمتها فرقة LucTeam.

في اتجاه إيجاد وتجديد القيم الثقافية والفنية التي شكلت التاريخ، نقل فريق LucTeam بذكاء في هذا العمل الكلاسيكي أنفاس العصر لفتح تجربة تقاطع بين الواقع النفسي وتقنية التعبير الرمزي المميزة.

نبع قرار الفنان الشعبي تران لوك بإعادة اكتشاف نص "غدًا ستشرق السماء من جديد" من إيمانه الراسخ بالقيمة الجوهرية للنص وحداثته الخالدة. كان المؤلف دينه شوان هوا (1917-1983) من الفيتناميين القلائل الذين تلقوا تدريبًا رسميًا في الدراما والسينما في فرنسا. في عام 1937، سافر إلى الجنوب وأسس دار نشر نام فيت في سايغون.

في عام ١٩٥٠، سافر إلى فرنسا لدراسة السينما والدراما، ومن هناك سلك مسارًا فنيًا احترافيًا في السينما والمسرح. كتب العديد من السيناريوهات، التي حُوِّل الكثير منها إلى مسرحيات وأفلام. بعد عام ١٩٧٥، واصل الكاتب دينه شوان هوا تدريس دروس التمثيل المسرحي والسينمائي في جامعة مدينة هو تشي منه للمسرح والسينما.

تم عرض العمل بطريقة جذابة وجديدة.

عُرضت مسرحية "غدًا ستشرق السماء من جديد" لأول مرة عام ١٩٥٩، وحظيت بإشادة واسعة على الفور لمضمونها وشكلها. بعد ذلك، عُرضت في فعاليات مثل أسبوع الموسيقى الشعبية عام ١٩٦٠ على مسرح ثانه بينه، بمشاركة ممثلين مشهورين آنذاك مثل كيو هانه، ومينه ترانج، وبيش هوين، ودينه شوان هوا، وآنه توان، وآنه فيت... وقد لاقت المسرحية إقبالًا كبيرًا في ذلك الوقت، وأشاد بها النقاد لمعالجتها قضايا مهمة بطريقة بناءة، وتعبيرها العميق عن الحياة المادية والعاطفية للشخصيات بأسلوب نموذجي.

يرى المخرج تران لوك أن الفارق الجوهري بين المسرح وأشكال الفنون الأخرى، كالأدب والسينما، يكمن في قدرته على الابتكار، أي قدرته على "بثّ روح العصر فيه". ويرى أن النص ليس عتيق الطراز إطلاقًا، بل على العكس، حديث جدًا لأنه يُلامس قضايا إنسانية عالمية لا تُمحى من الذاكرة: الحب، والزواج، واختلاف وجهات النظر الحياتية، والمآسي العائلية التي جرفها مجتمع المال.

تدور أحداث القصة حول زواج درامي بين شابين مغرمين، لكنهما متناقضان تمامًا في نظرتيهما وأسلوب حياتهما. يُحوّل الانحطاط الشخصي والضغوط الاجتماعية بداية الحب إلى خطيئة، مُحطّمة ومنفصلة. البنية غير الخطية للنص، مع توازي الحاضر والماضي، تُشكّل عنصرًا هيكليًا حديثًا للغاية، يتجاوز بكثير الكتابة المسرحية الشائعة في ذلك الوقت.

الفنان الشعبي تران لوك يرشد الفنانين الشباب.

إن إعادة هذه المسرحية إلى مسرح هانوي - مسقط رأس الكاتب دينه شوان هوا - بعد أكثر من 60 عامًا، لا يُظهر احترامًا للتراث فحسب، بل يُؤكد أيضًا على جزء لا يتجزأ من تاريخ فيتنام الأدبي والفني. وكما عبّر المخرج تران لوك عن رغبته: "أعيدوه (دينه شوان هوا) إلى مسقط رأسه - هانوي. لم تُعرض مسرحياته وأفلامه قط في مسقط رأسه".

وجهة نظر المخرج تران لوك واضحة وصريحة: في القرن الحادي والعشرين، يتقبل المسرح المعاصر جميع الأساليب والطرق. الأهم هو كيفية تقديم عمل جيد، يلامس مشاعر الجمهور. لذلك، اختار المخرج أسلوبًا إخراجيًا يمزج بسلاسة بين التمثيل الواقعي والمسرح التقليدي.

بناءً على ذلك، يُطلب من الممثلين أداء أدوارهم بأسلوب واقعي وواقعي، متعمقين في دواخل الشخصيات. تكمن جاذبية المسرحية في التطورات النفسية الداخلية التي تُفضي إلى تصرفات الشخصيات الخارجية. وأكثر الشخصيات شيوعًا هما لوك، الزوج المثقف، وفان، الزوجة المنفتحة. يُمثلان كيانين متعارضين، يتسامحان مع بعضهما البعض حتى ينفجرا.

تجمع المسرحية وجوهًا شابة في العشرينيات من عمرها.

في هذه الأثناء، صُممت مساحة المسرح بأسلوب بسيط ورمزي. أبرز ما يميزها هو المنصة الخشبية الموضوعة في منتصف المسرح، والمُجمّعة من ألواح بسيطة. هذه المنصة أداة رمزية متعددة المعاني: فهي مساحة معيشة، وخط زمني، وصورة مجسمة للعالم الداخلي لشخصية لوك. تُصبح المنصة رمزًا للمنزل، والأحلام، والجمود، وأخيرًا، الانهيار.

على الرغم من طابعها التجريبي، تتمتع "غدًا ستشرق السماء من جديد" بالعناصر الأساسية التي تجذب جمهورًا واسعًا. وقد حوّل الفنان الشعبي تران لوك وفريق لوك القضايا الفلسفية ببراعة إلى قصة شيقة.

تم ترتيب الدعائم بطريقة رمزية بسيطة.

يأتي عامل الجذب الأول من نص دينه شوان هوا. فهو يكتب ببنية محكمة وقصة مترابطة، وجميع الشخصيات لها حياة بارزة. تنفتح القصة تدريجيًا من خلال سرد المحامي لابنته، مما يخلق مفاجأة ودراما، ويجذب المشاهدين مع كل تطور سريع وملح.

علاوةً على ذلك، يُوصف حوار النص بأنه "عاديٌّ للغاية". هذه البساطة تُساعد الجمهور على استيعاب القصة بشكلٍ طبيعي، دون الحاجة إلى فكّ رموز اللغة المسرحية الأكاديمية. تُسلّط هذه القيمة الضوء على القضايا الاجتماعية والإنسانية الكامنة وراء البساطة.

كان لدى الفنانين الوقت الكافي للتمرين والتبادل بشكل مفتوح.

بينما تُبهر مسرحيات مثل "كوان" أو "باخ دان ليو" الجمهور بطابعها الجسدي الجديد، تتطلب هذه المسرحية من الممثلين إتقان علم النفس، والقدرة على التعبير عن "عمقهم الداخلي". وقد أوكل فريق LucTeam هذه المهمة إلى طاقم التمثيل الشاب، ومعظمهم من خريجي المخرج تران لوك الجدد، حيث تتراوح أعمار أكبرهم بين 25 و26 عامًا فقط.

يعتبر المخرج تران لوك كل مسرحية من مسرحيات "فريق لوك" تجربة جديدة، والمنصة التجريبية هي منصة للفنانين لتقديم أعمال تمزج بين أساليب تعبيرية متنوعة. هذه المرة، لا تكمن القيمة التجريبية في ابتكار أسلوب تعبيري جديد كليًا، بل في إثبات أن الأسلوب التقليدي يمكن أن يصبح أداة فعّالة لإبراز "العالم الداخلي بكل مستوياته العاطفية" في سيناريو واقعي.

ثوي فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html