"الحب الشعري" - عندما يخرج المسرح إلى الشوارع ليلمس قلوب المجتمع

الفنانون البولنديون ينزلون إلى الشوارع لتقديم عروضهم في "الحب الشعري"

في الساحة المقابلة لمسرح فام ثي تران ( نينه بينه )، ضمن فعاليات مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس - 2025، أتيحت للجمهور فرصة مشاهدة عرض مسرحي نادر: مسرحية الشارع "الحب الشعري" التي قدمها فنانو مسرح دارك إيفولوشن آرت البولندي. كتب المسرحية ستاومير داديج، وأخرجتها ولوليتا داديج.

لا أجراس تُعلن بدء العرض، ولا ستائر مخملية، ولا حدود للقاعة. المسرحية لا تحتوي إلا على الطريق، والأضواء، ونسيم الشارع، ممزوجًا بالموسيقى وقصة حب من العصور الوسطى تنبض بالحياة المعاصرة. إنها طريقة تعبير شيقة بأسلوب جديد يسعى إليه المهرجان، لإحداث نقلة نوعية في فن الشارع من خلال الإخراج والأداء.

من "الحب الشعري" إلى الرسائل الخالدة

"الحب الشعري" مستوحى من الأدب الأوروبي في العصور الوسطى، ويستند إلى فكرة الحب البلاطي - الحب الشعري في القرن الثاني عشر، والذي يشكل أساسًا أيديولوجيًا مهمًا في تاريخ تشكيل مفهوم الحب الغربي.

يستمتع الجمهور بخلق الشخصيات للفنانين البولنديين في مسرحية "الحب الشعري"

تدور أحداث القصة حول علاقة فارس وسيدة نبيلة، شخصين تربطهما ضغوط الواجب والطبقة الاجتماعية والقواعد الاجتماعية. لا يقتصر حبهما على المشاعر فحسب، بل يمتد إلى رحلة روحية، حيث يتعين عليهما التغلب على التحديات والإغراءات والشكوك للحفاظ على نقاء الحب.

لا تكمن قيمة المسرحية في إعادة سردها لحكاية قديمة، بل في حوارها مع الحاضر. ففي عالمٍ تهيمن عليه السرعة والاستهلاك والبراغماتية، تُعيد مسرحية "حبٌّ شعري" إحياء قيمةٍ تبدو منسية: الحبّ مثالٌ ثقافيٌّ وأخلاقيّ، لا مجرد عاطفةٍ شخصية.

يحب الجمهور الممثلين الذين يلعبون الشخصيات الرئيسية في "الحب الشعري"

رغم مرور العصور، ورغم غبار التاريخ الذي رمى به المثل الرومانسية، لا يزال الناس يتوقون إلى الحب والعيش في نقاء ونبل. هذه هي الرسالة الأساسية التي تبعثها المسرحية للجمهور اليوم.

الحب الشعري - عندما لا يقتصر المسرح على أربعة جدران

الميزة المميزة التي تُضفي جاذبيةً قويةً على عرض "حبٌّ شعري" هي مساحة العرض. فبدلاً من عرضه في المسرح، يُنقل العرض إلى الشارع، حيث لا يكون الجمهور مجرد جمهورٍ سلبي، بل أشخاصًا يدخلون بالصدفة إلى مساحةٍ فنيةٍ نابضةٍ بالحياة.

لا يعد هذا الاختيار خيارًا تقنيًا فحسب، بل هو أيضًا بيان فني: إعادة المسرح إلى المجتمع.

صُممت الموسيقى والإضاءة والأزياء والإكسسوارات لتناسب المساحة المفتوحة. لا يقتصر أداء الممثلين على "أمام" الجمهور فحسب، بل يتفاعلون معهم. تُمحى كل المسافات. تتحول النظرات الفضولية الأولية تدريجيًا إلى انتباه، ثم تمتزج بإيقاع القصة.

يختلط الممثلون بالشوارع، ويجذبون الجمهور في نينه بينه

سُرّ الكثير من سكان نينه بينه، حتى السياح وعشاق الفن توقفوا طويلاً، وشاهدوا العرض كاملاً رغم مرورهم به. وهذا دليل على أمر واحد: عندما يُعرض الفن بشكل لائق، يصل إلى قلوب حتى من لم يسبق لهم تجربة المسرح.

في وقت سابق من حفل الافتتاح، في مسيرة فن الشارع، قام الفنانون البولنديون "بأول ظهور لهم" بأداء رشيق للغاية وجذاب في الشارع.

إنهم موهوبون جدًا في استيعاب حاجة الجمهور للانغماس في الفضاء الفني بسرعة، ولذلك تُنشئ "الحب الشعري" رابطًا. إلا أن الأمر يتطلب تفاعلًا أقوى ليتمكن الجمهور من الاندماج في القصة، وهو تحدٍّ كبير يتطلب من المسرحية إقامة حوار مع الجمهور من خلال الأفعال واللغة، بالإضافة إلى إعادة سرد القصة الدرامية وفقًا لتوجه "واقع الشارع".

اتجاه مقترح للمسرح الفيتنامي

ويقول الخبراء إن عرض "الحب الشعري" هو أحد العروض المشاركة في المهرجان، وهو "حالة ممارسة" تستحق التأمل في المسرح الفيتنامي.

لسنوات عديدة، كانت مشكلة "خروج الجمهور من المسرح" قضيةً مُلحة. فالمسارح خالية، بينما يزداد المشهد الترفيهي في الخارج حيويةً. إن عرض المسرحيات في الشوارع، مصحوبًا بعناصر بصرية قوية وموسيقى حيوية ومساحات مفتوحة... هو وسيلةٌ لمساعدة المسرح على الوصول إلى الجمهور بطريقةٍ جديدة، لا تقتصر على الحواجز المعمارية أو النفسية.

الموسيقى والرقص في الشوارع من أبرز ما يميز "الحب الشعري"

ومن هنا يمكن تقديم اقتراحات مهمة: يمكن للمسرح الفيتنامي أن يطور بجرأة الدراما في الشوارع، والدراما في الهواء الطلق، والمسرح المجتمعي بموضوعات مألوفة، تجمع بين التقليد والمعاصرة؛ يمكن أن تصبح المساحة العامة "مسرحًا مفتوحًا" - حيث يعيش الفن مع إيقاع الحياة الحضرية، مما يساهم في بناء بيئة ثقافية صحية.

وهذا أيضًا اتجاه يتماشى مع استراتيجية تطوير الصناعات الثقافية، حيث لا توجد المنتجات الفنية ضمن نطاق المهنة فحسب، بل تصبح جزءًا من مساحة السياحة والمناطق الحضرية والتعليم الجمالي المجتمعي.

الفن التجريبي والحاجة إلى التفكير الإبداعي للوصول إلى الجمهور

"الحب الشعري" شهادة على روح التجريب الأصيلة: ليس فقط التجريب في اللغة التعبيرية، بل أيضًا في نموذج الوصول العام. بالنسبة للمسرح الفيتنامي، هذا هو الوقت المناسب للمطالبة بالابتكار في التفكير وفي أساليب العمل.

يستمتع جمهور نينه بينه بمشاهدة عروض الفنانين البولنديين

لا يمكننا انتظار قدوم الجمهور إلى المسرح فحسب، بل يجب على المسرح أن يبادر بالخروج والبحث عن جمهوره. يُظهر الحدث في نينه بينه أيضًا أنه عند التنظيم الجيد، بتوجيه مشترك من المهرجان، وبالتنسيق المحلي والدولي، يمكن لنماذج فنية جديدة أن "تترسخ" في الحياة بدلاً من الاكتفاء بالعرض فقط.

ليس من قبيل الصدفة أن تُقدّر لجنة التحكيم والخبراء المسرحيات التفاعلية التي تُوسّع مساحة العرض. ففي سياق التكامل، لا يُعدّ المسرح مجرد منصة، بل جزءًا من المنظومة الثقافية والإبداعية.

معركة السيوف المثيرة في الشارع في مسرحية "الحب الشعري"

بمدة قصيرة كـ"قصة الحب"، يُجسّد المسرح الفيتنامي أسلوب الفنانين البولنديين. يمشي الممثلون على منصات عالية، مُبدعين مشاهد قتالية رائعة، ومبارزات بالسيوف، وحتى طقوسًا من العصور الوسطى. هذا هو الإبداع الفريد الذي يُقدّمه الفنانون البولنديون في مهرجان نينه بينه هذا العام.

قام الممثلون بتجسيد الشخصيات الموجودة على القماش بشكل مثير للإعجاب.

لقد انبهر الجمهور بالقصة، وأضفى الضحك والتصفيق طابعاً جديداً على المهرجان الدولي لهذا العام، مع العديد من النماذج التجريبية للعثور على مفتاح فتح باب الإبداع لتطوير المسرح المعاصر.

مسرح يعرف كيف يدخل إلى الحياة، ويعرف كيف يتحاور مع المجتمع، ومستعد للابتكار من أجل البقاء في تدفق الصناعة الثقافية الحديثة.

من ردهة مسرح فام ثي تران في نينه بينه، لم تعد قصة الفارس ووصيفته قصة من القرن الثاني عشر، بل أصبحت قصة اليوم - حيث يلتقي الحب والفن والناس في إيقاع مشترك للأزمنة.

المصدر: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm