এনগো বা হোয়াং-এর চিত্রকর্মে ভিয়েতনামের ভূমি এবং মানুষের সৌন্দর্য সম্পর্কে চিত্রকর্ম যাত্রা

আধুনিক জীবনের মাঝে, যখন শিল্পের ধারা দ্রুত পরিবর্তিত হচ্ছে, শিল্পী এনগো বা হোয়াং-এর কাজগুলি এখনও নীরবে এক স্থায়ী সৌন্দর্যে জ্বলজ্বল করে - ভিয়েতনামী আত্মার সৌন্দর্য। তার কাজগুলি চিত্রকলার মাধ্যমে আঁকা ভিয়েতনামের দেশ এবং জনগণের সৌন্দর্যের একটি যাত্রা।

একটি প্রদর্শনীতে চিত্রশিল্পী এনগো বা হোয়াং (মাঝখানে) এবং তার সহকর্মীরা।

অক্টোবরের গোড়ার দিকে হ্যানয়ে অনুষ্ঠিত প্রথম বিশ্ব সংস্কৃতি উৎসবে, শিল্পী এনগো বা হোয়াং-এর "প্রাচীন চিও রিদম অ্যান্ড কাইটস অন দ্য গোল্ডেন ফিল্ড" ছবিটি সর্বোচ্চ মূল্যে নিলামে তোলা হয়েছিল। এই ছবিটি থেকেই অনেকেই ভিয়েতনামী চিত্রকলার তার জগৎ সম্পর্কে জানতে পেরেছিলেন।

চিত্রশিল্পী এনগো বা হোয়াং হ্যানয় ইউনিভার্সিটি অফ ইন্ডাস্ট্রিয়াল ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেছেন এবং বর্তমানে স্কুলের মনুমেন্টাল পেইন্টিং বিভাগের প্রধান। তিনি দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে চিত্রকলার ভাষায় ভিয়েতনামী পরিচয় খুঁজে বের করার জন্য অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন, সৃষ্টি এবং শিক্ষকতা করেছেন।

"বান জিওক জলপ্রপাতের দ্য সাউন্ড অফ দ্য টিনহ জিদার" রচনাটি।

"হ্যালো ভিয়েতনাম - আমার জন্মভূমি" প্রকল্পটিতে ৩০০ মিটারেরও বেশি লম্বা ৬৩টি অবিচ্ছিন্ন চিত্রকর্ম রয়েছে, যা তিনি এবং তার সহকর্মীরা ২০২৪-২০২৫ সালে সম্পন্ন করেছিলেন এবং এটি একটি বিশেষ মাইলফলক।

চিত্রকলার এই সিরিজটি চিত্রকলার একটি দীর্ঘ কবিতার মতো, যেখানে লুং কু থেকে কা মাউ কেপ পর্যন্ত S-আকৃতির ভূমির পুনরুত্পাদন করা হয়েছে - যেখানে সংস্কৃতি, মানুষ এবং প্রকৃতি একসাথে মিশে আছে।

"সোনার মাঠে প্রাচীন রোয়িং সুর এবং ঘুড়ির বাঁশির শব্দ" রচনাটি।

এর মধ্যে, "প্রাচীন চিও সুর এবং সোনালী মাঠে ঘুড়ির বাঁশির শব্দ" চিত্রকর্মটি, যা উপরে নিলামে তোলা হয়েছে, তা হল এমন একটি কাজ যা প্রাচীন সাম্প্রদায়িক বাড়ির ছাদ, উৎসবের ঢোলের শব্দ এবং শান্তিপূর্ণ গ্রামাঞ্চলের দৃশ্যের মাধ্যমে উত্তরাঞ্চলীয় লোক সংস্কৃতির সৌন্দর্যকে তুলে ধরে।

এর আগে, ২০২০ সালে, শিল্পী "ভিয়েতনাম - ব্রোকেড পর্বতমালা এবং নদী" (৩.৩ মিটার উঁচু, ১২ মিটার লম্বা) চিত্রকর্মটি তৈরি করেছিলেন, যা বর্তমানে গেলেক্সিমকো গ্রুপের সদর দপ্তরে প্রদর্শিত হচ্ছে। এই কাজটি ৬৩টি চিত্রকর্মের এই সেট তৈরির জন্য নথি এবং অনুপ্রেরণার ভিত্তিও তৈরি করেছিল।

জাঁকজমকপূর্ণ চিত্রকর্মের পাশাপাশি, তৈলচিত্র হল সেই জগৎ যেখানে এনগো বা হোয়াং মনন এবং প্রশান্তি প্রকাশ করে।

খুশি।

তেল রঙে তিনি ভিয়েতনামী নারীদের ঐতিহ্যবাহী সৌন্দর্য সম্পর্কে তার অনুভূতি প্রকাশ করেন। "হ্যাপিনেস" (২০০১) চিত্রকলায়, একজন তরুণী মায়ের তার সন্তানকে উষ্ণ আলোর পটভূমিতে ধরে রাখার চিত্রটি একটি ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী বাড়ির নিঃশ্বাসের মতো শান্তির অনুভূতি নিয়ে আসে।

"গোলাপী ব্লাউজ" এর কাজ।

এদিকে, "সাইলেন্টলি ওয়েয়িং আ পীচ ড্রেস" (২০০৬) এর সুর আলাদা - শান্ত, গভীর এবং অভ্যন্তরীণ আলোয় পূর্ণ। ছবির মহিলাটি একটি ছোট চুনের পাত্রের পাশে চুপচাপ বসে আছেন, কিন্তু তার চোখ এবং ছবির আলো দর্শককে একটি খুব ভিয়েতনামী নীরবতা অনুভব করায় - উভয়ই ভঙ্গুর এবং প্রাণবন্ততায় পূর্ণ।

চিত্রকলার পাশাপাশি, শিল্পী এনগো বা হোয়াং সিরামিক শিল্পেও তার শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের সন্ধান করেছিলেন। সেখানেই তিনি আরেকটি যাত্রা খুঁজে পেয়েছিলেন - যেখানে আগুন সৃজনশীলতার সঙ্গী হয়ে ওঠে। সিরামিক কাজগুলি রঙিন গ্লাস দিয়ে আঁকা হয়, অনেক মূল্যবান গ্লাসের সংমিশ্রণে চিত্রকলার কৌশল ব্যবহার করে। কাজগুলি আবেগপূর্ণ গবেষণা এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার একটি সময়ের ফলাফল। সেখানে, পদ্ম একটি প্রতীক এবং একটি সেতু উভয়ই যা দর্শককে অভ্যন্তরীণ জগতে নিয়ে যায়, জাতীয় সংস্কৃতির গভীর স্তরের সাথে সংযোগ স্থাপন করে।

পদ্মের সুর।

শিল্পী বলেন যে তিনি অনেক ধরণের সিরামিক তৈরির অভিজ্ঞতা অর্জন করেছেন: সিরামিক ভাস্কর্যের ভাষায় জ্যামিতিক আকারের লাল মাটির সিরামিক থেকে শুরু করে গ্লেজ দিয়ে আঁকা সাদা সিরামিক... এবং সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, তিনি বিশেষভাবে পছন্দ করেছেন এবং সাদা সিরামিক পটভূমিতে চিত্রকলার প্যালেটে বিশেষ গ্লেজ আনার দিকে গবেষণা এবং তৈরিতে মনোনিবেশ করেছেন।

এনগো বা হোয়াং চিত্রকলার কৌশলগুলিকে সিরামিকের সাথে একত্রিত করার পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন, যেমন ধ্রুপদী তৈলচিত্রের বহু-স্তরযুক্ত চিত্রকলার কৌশল, ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী বার্ণিশ চিত্রকলার গ্রাইন্ডিং এবং সোনালিকরণ কৌশল... সিরামিক গ্লেজের স্বতঃস্ফূর্ত প্রবাহের সাথে মিলিত।

সিরামিকের কাজ "মা এবং শিশু"।

"মাদার অ্যান্ড চাইল্ড" (২০২৫) বা "অটাম" (২০২৫) এর মতো কাজগুলি মাটি, আগুন এবং গ্লাসের সৌন্দর্য বহন করে, একই সাথে চিত্রকলার রেখার কোমলতা ধরে রাখে। তার অনেক কাজে নারী, শিশু এবং সাদা পদ্মের চিত্র দেখা যায়, যা পবিত্রতা, করুণা, প্রেম এবং নির্দোষতার প্রতীক হয়ে ওঠে।

একসাথে।

এনগো বা হোয়াং শিল্পকে কেবল প্রযুক্তিগত প্রকাশ হিসেবে বিবেচনা করেন না, বরং মানসিক শান্তি খুঁজে পাওয়ার একটি যাত্রা হিসেবে বিবেচনা করেন।

তিনি একবার বলেছিলেন: "আমার কাছে চিত্রকলা হল আমার হৃদয়কে শান্তিতে রাখার একটি উপায় এবং আমার অন্তরকে খুঁজে পাওয়ার একটি যাত্রা।"

অতএব, তার জগতে, প্রতিটি ছবি - তা সে মা হোক, পদ্মফুল হোক, অথবা গ্রামের দৃশ্য হোক - দয়ার চেতনা বহন করে, যার মধ্যে ইতিবাচক শক্তি এবং জীবনের প্রতি কৃতজ্ঞতা রয়েছে। কেউ মন্তব্য করেছেন যে শিল্পী এনগো বা হোয়াং-এর চিত্রকর্মগুলিতে একটি শক্তিশালী নিরাময় চেতনা রয়েছে।

শিল্পী এনগো বা হোয়াং-এর কাজ ইতালিতে চালু করা হয়।

তার চিত্রকর্মগুলি কোলাহলপূর্ণ নয়, নাটকীয় নয়, তবে দর্শককে থামিয়ে দেওয়ার জন্য যথেষ্ট। এটি সরল, আন্তরিক - সমসাময়িক শিল্পে একটি বিরল আবেগ, যেখানে সৌন্দর্য জাঁকজমক থেকে আসে না বরং আত্মার গভীরতা থেকে আসে। চিত্রকর্মগুলির রঙগুলিও খুব মৃদু, নরম, কঠোর ছায়া ছাড়াই, বিপরীত সুর যা শক্তিশালী অনুভূতি তৈরি করে।

আজকের ভিয়েতনামী চিত্রকলার জগতে, নগো বা হোয়াং একজন শান্ত কিন্তু অবিচল কণ্ঠস্বর - যিনি ভিয়েতনামী জনগণের গল্প বলার জন্য রেখা, আলো এবং আগুন ব্যবহার করেন। এর মধ্যে রয়েছে তার মা, তার জন্মভূমি এবং নিজের ছবি - নতুন যুগে "ভিয়েতনামী আত্মার সৌন্দর্য" তৈরি করে এমন টুকরো।

হা চি

সূত্র: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html