Hudba je zázrak, který mě znovuzrodil!

V roce 2023 uspořádal živý koncert „Alone and Vast“ u příležitosti 30 let své skladatelské kariéry . Na této akci odborníci vyjádřili svůj obdiv , protože se ujal mnoha rolí najednou , od výběru písní, editace a aranžování zpěváků, aranžování hudby až po hru na kytaru a téměř 4hodinovou roli moderátora. Někteří lidé si ale také myslí, že si bere příliš mnoho práce a že si tím dělá starosti .

- Jsem člověk, který chce, aby všechno bylo nejlepší, takže jsem nucen zvládat takové pracovní vytížení. Možná má každý jiný úhel pohledu, ale pro mě to není tíha, jen se snažím mít co nejlepší hudební večer, co nejvíce uspokojit publikum a také si co nejvíce splnit svůj sen.

Jak jsem se svěřil na tomto živém koncertě, tento koncert je víc než jen sen, protože některé sny trvají jen 5–10 let, jeden nebo dva roky nebo pár měsíců. Ale tento sen je snem na 30 let, protože od té doby, co jsem začal psát hudbu, jsem si přál jednoho dne organizovat koncerty ve městech po celé zemi.

Abych mohl mít živý koncert jako „Alone in the Vastness“, pracoval jsem 3 měsíce bez volna. Předtím jsem měl 14 po sobě jdoucích měsíců bez volna, od programu Sao Mai 2022 až po některé programy jako „ Music Road“, „Phu Quang - Do Bao s názvem „Hanoj ​​v měnícím se ročním období“ a program „Dan Chim Viet - Van Cao 100 let“.

Proces přípravy a intenzita umělecké práce musí být takové, takže pro mě k dosažení cíle nezbývá jiná cesta než se vyčerpat.

Mnoho hudebníků se svěřilo, že v každé písni o lásce se vždy skrývá skutečný milostný příběh hudebníka, který je v dané písni zapsán. I vy máte mnoho písní o lásce , zejména v živém pořadu „How Alone“, kde jste také přiznal, že píseň vznikla z pocitů dívky, která vám vyjádřila lásku, když jste byli v Saigonu. Takže to jistě není jediná dívka, která vám vyjádřila lásku, ale ve vašich písních je jich mnohem více?

- Jsem docela zaneprázdněný, plním spoustu různých rolí, jako je komponování, učení, pořádání vlastních koncertů, aranžování písní pro zpěváky, mám na starosti hudbu na hudebních show a akcích... takže se zdá, že nemám čas starat se o to, co se kolem mě děje, včetně toho, jestli se do mě někdo zamiloval. Když jsem byl student, byl jsem velmi atraktivní, ale bohužel, protože jsem měl rád jen hudbu, byl jsem vždycky poslední, kdo se o tom dozvěděl (smích).

Často říkám svým přátelům, že můj každodenní život je docela nudný. Piju jen kávu, poslouchám hudbu, komponuju bez jídla a pití, zřídkakdy trávím čas s přáteli... Také se necítím dobře, když se chci s lidmi obecně a se ženami obzvlášť povídat a bavit se s nimi. Později, když jsem měl rodinu, jsem se v této věci zdál být stoičtější, takže jsem nikdy neměl opravdovou přítelkyni, se kterou bych si mohl otevřeně a pohodlně povídat. Myslím, že dívky, které mě obdivují, pocházejí hlavně z lásky k mým skladbám.

Několik starých písní z mého mládí, písní o lásce, zmiňujících dívku, která se dá spojit se vzpomínkami, s osudem v dané době. Někdy se do mé tvorby dostane jen letmý pohled, ale jsou tam i velmi hluboké city, které se v žádné písni neobjevují. Rád bych se tu zastavil ve skládání milostného příběhu, protože si myslím, že jsem ještě mladý a není čas o těchto věcech mluvit. Nechte si to na dobu, až budu starší, pak se o to podělím.

Řekl jsi , že v tvých skladbách jsou cítit velmi hluboké city, ale ty nejsou. U některých hudebníků jako Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... se do písní často vkládají hluboké milostné příběhy, které jsou materiálem pro jejich skladby a tyto písně často zanechávají spoustu emocí a vytvářejí dojem na publikum. Takže si myslíš, že jdeš proti těmto hudebníkům ?

- Protože lidé pořád poslouchají anekdoty a myslí si, že skladby se rodí jen jedním způsobem, nejsem si tím jistý. Hluboká láska je často neocenitelnou ingrediencí pro milostné písně. Pro mě je to bez ohledu na to, jak hluboká láska je, stále malý příběh, který je okamžikem v životě člověka. Hluboký pro jednoho člověka, ale pro jiného může být nevýrazný, pro sebe sama jindy a naopak. Například teď se díváme na lásku, když jsme byli naivními studenty, usmíváme se a říkáme si, že to nutně láska není. Stejně tak se velmi bojím ohlédnout se za svou naivní skladbou ve jménu hluboké lásky. Proto jsem dlouho rád rozjímal o veškeré lásce, kterou jsem měl, kterou mám já i všichni ostatní, jako o větším oceánu emocí nebo zážitků, a pak jsem napsal většinu díla. Samozřejmě, když je zdroj emocí k někomu, konkrétní cit, příliš silný, ale dostatečně zralý, může se skladba zrodit a hned zůstat.

Můžu komponovat pozorováním páru v reálném životě a složit píseň, nebo vidím nějaký společenský jev, který se často objevuje v novinách, příběhy dostatečně silné, dostatečně silné, aby mě zaujaly, a pak můžu komponovat. Profesionální skladatelé mohou psát bez ohledu na podmínky.

Mnoho lidí se mě na to ptá, jistě ten hudebník hodně miluje. Je pro mě docela těžké na to odpovědět, protože už nevím, jak odpovědět. Kdybych miloval stovky lásek, nebudu mít čas dělat nic jiného než... bojující srdce, točící se všemi směry jen proto, aby milovalo. (smích)

Když se řekne hudebník Do Bao, publikum si často vybaví sérii písní „Love Letter“, od „First Love Letter “ až po druhý, třetí, čtvrtý a pátý. Zejména „Second Love Letter“ se stala pro Ho Quynh Huonga velkým hitem a pomohla mu stát se známějším a slavnějším. Takže tehdy, přišel Ho Quynh Huong a požádal ho, aby zazpíval tuto píseň, nebo pozval Ho Quynh Huonga, aby ji zazpíval ?

- Píseň „Love Letter 2“ vznikla v době, kdy jsem plánoval natočit album „Canh Cung 1“. Byl jsem to já, kdo ji poslal Ho Quynh Huongovi k poslechu a pak jsem ji s ním v roce 2003 nahrál v Ho Guom Audio na ulici Hang Bo.

V té době jsem byl mladý, nevinný a myslel jsem si, že budu pokračovat v sérii milostných dopisů, aniž bych přemýšlel o osudu díla. Nemyslel jsem si, že písně budou mít tak dlouhý život a že je publikum tolik vítalo a milovalo. A i po 20 letech jsou písně stále vítané, milované a stále mají dobrý život, což mě těší.

Pro skladatele je při psaní písně považováno za jeho „výtvor“, takže když se mu osud daří, nejšťastnější jsou „rodiče“.

Píseň „První milostný dopis“ jsem složil pro svou předchozí přítelkyni, když jsem byl mladý. A „Druhý milostný dopis“ jsem napsal, když jsem si vzpomněl na první setkání se svou ženou.

Když je píseň dobře přijata, zpěvák se také stane slavným. Tato sláva se však poněkud nevyrovná slávě hudebníka, tedy osoby, která píseň složila, protože publikum zná pouze zpěváka, který píseň nazpíval, a věnuje jen malou pozornost tomu, kdo je autorem písně. A co je ještě nevýhodnější, zpěvákův plat je navíc vyšší než autorská práva k písni. Co si o tom myslíte ?

- Myslím, že je to velký společenský problém, takže je těžké to říct. Abych to stručně řekl, myslím, že je to kultura, povědomí o umělcích, spontánní pravidla v oboru a obecněji je to příběh práva a kultury, životního stylu celé země, jak bylo všechno postaveno a co máme teď. Pokud bude autorský zákon dobře implementován a budou existovat dobré technologie, myslím, že to vytvoří nová pravidla chování, až bude více spravedlnosti, lidé se nebudou muset navzájem žádat například o staromódní vděčnost.

Osobně mě nerozčilují historky o tom, proč publikum zná zpěváky lépe nebo proč je jejich plat vyšší než tantiémy. Problém je v tom, že všichni musíme čekat, až se život vyvine, stejně jako se infrastruktura města nebo země mění a vyvíjí každých 5–10 let, a to automaticky z lidí udělá civilizovanější lidi a ty budou vědět, jak se správně chovat. V té době, i když chcete udělat chybu, udělejte chybu, nemůžete. A během čekání si myslím, že bych měl dělat všechny pozitivní věci, které můžu.

V písni, kterou jsem kdysi napsal: „Navždy naivní, navždy čekající“, to je můj pohled na život. Myslím, že žiji pozitivně, takže všechno, co dělám, je pozitivní. A buďme optimističtí, abychom věděli, jak čekat, pak budeme civilizovanější. Civilizovanější v mnoha ohledech, včetně hudby, autorských práv, chování mezi umělci nebo kvalitnějšího mediálního prostoru.

A co vy osobně, zachoval se někdy nějaký zpěvák způsobem, který vás zranil ?

- Ano, je to pravda. Během čekání na plánování vývoje se umělci často dopouštějí chyb mezi sebou, takže to obvykle nechávám otevřené (smích). Chápu, jak se toto odvětví vyvíjí, takže nevidím ty nevýhody, které lidé často zmiňují. Pokud se nevýhod bojíme, proč se o něco usilujeme?

To se dá pochopit, dobrý hudebník Do Bao, nebo Do Bao, který peníze nepotřebuje ?

- Není pravda, že peníze nepotřebuji, ale nepracuji s cílem vydělat příliš mnoho peněz. Nekladu velký důraz na peníze, ale vždycky mám dost na živobytí, protože moje cena není levná. Kamarád si ze mě v hudební branži utahoval, že jsem jako Richkid, zdá se, že neberu peníze na lehkou váhu. Jen chápu pravidla prostoru, ve kterém žiji, jsem se sebou spokojený, takže v tuto chvíli nemám žádnou frustraci.

Pokud jsem v minulosti, když mi bylo 20 let, zažíval mnoho frustrací, mohl jsem se frustrovat z čehokoli. Myslel jsem si, že musím mít úhel pohledu, dívat se na společnost vlastníma očima, a pak předkládat protiargumenty ve formě odporu, boje, reformy nebo něčeho takového...

Myslím, že je to proces, během kterého se učím být dospělým, dokud nepochopím pravidla, nepochopím nevýhody, ubohé věci, dokonce i silné stránky, a pak už nejsem naštvaný. Stejně jako chápete mapu, cestu, pokud se stále mýlíte, je to vaše chyba.

A teď, mladí lidé, možná se musíte učit, takže si myslím, že byste se měli učit, učit a učit se rychle, abyste se naučili a ušetřili si čas. Společnost zachrání jednoho člověka, který je rozrušený špatným způsobem, rozrušený neefektivním způsobem.

Jste vysoce ceněný popový hudebník, jak tedy hodnotíte současný trh s popovou hudbou, kdy je trh s popovou hudbou stále pulzující a vyžaduje vysokou úroveň zábavy ?

- Vidím, že vietnamská popová hudba se před pandemií covidu-19 i po ní velmi dobře rozvíjela. Důvod, proč říkám, že je dobrá, je ten, že kvalita skladeb je lepší než dříve. Skladatelé mají nyní přístup ke světu , co se týče trendů, hudebních nástrojů, aranžmá, skladeb...

Nemluvě o akademických informacích, výzkumu, technikách, produkčních zkušenostech… to vše se prodává, hodně sdílí na internetu, programy… pozvedly kvalitu hudby na novou úroveň. V podstatě si myslím, že vietnamská současná hudba má u vietnamského publika dobrý ohlas.

Co se týče mladých umělců, ti jsou velmi dobří, ovládají všechny techniky a trendy. Do hudebního průmyslu vstoupili brzy a sebejistě. Myslím, že to je velmi úspěšná změna současné hudby. Všechno má ale dvě strany, například chytré telefony mají výhody i nevýhody. Totéž platí i v hudbě, takže používání technologií vyžaduje, aby si umělci byli vědomi a schopni technologie ovládat a využívat její silné stránky a klady, aniž by ji zneužívali ke ztrátě vlastní kreativity.

Co se týče sledování trendů, myslím si, že je to naprosto normální. Je to lidská potřeba napodobovat to, co je dobré, zábavné a krásné. Díky této potřebě napodobovat se zvyšuje i kvalita produkce a umění a existuje více, řekněme tomu dobrých, kvalitních produktů pro každého.

Stále si myslím, že v každém oboru, v každém umění, existuje část, kterou lidé stále nazývají tržní hudbou. Myslím si, že se jedná o produkty pro konzumní společnost, pro spotřebitelskou komunitu. Je to velmi nezbytné a pokud je produkt dobrý, publikum z toho bude mít prospěch. Ale nejdůležitější věc, která mě znepokojuje, je, že pokud se většina bude věnovat výrobě spotřebního zboží, bude zde velmi málo individuality, hudební osobnosti a chybí vynikající tvůrčí osobnosti.

Například pokud se na produkci a zpěvu hudby pro všeobecnou spotřebu podílí 100 hudebníků a zpěváků, pouze 10 % z nich se aktivně věnuje tvorbě nových a jedinečných věcí.

Nebo jako zpěváci, kteří zpívají na koncertech, na akcích, na požádání, v daném místě si publikum vyžádá, aby si tyto písně zazpívali, a ať už jsou dobré nebo špatné, oni stejně zpívají, zpívají, aby si vydělali peníze, ne aby zpívali, co se jim líbí. Pokud 90 % zpěváků takto zpívá, pak jen velmi malé procento z nich zpívá, co se jim líbí, a tak v některých ohledech publikum neprospívá. Publikum si neužije kreativitu, hledání nových věcí.

Jednou jsem slyšel , že když byl mladý a rodiče ho poslali studovat hudbu, slíbil své matce: „Až mi bude 50 let, budu slavný hudebník.“ A skutečně , teď je slavným hudebníkem, milovaným mnoha publikem. Proč to tehdy matce tak pevně a dodnes slíbil, co dalšího jí slíbil ?

- (Smích) Teď už mámě nic neslibuji. Myslím, že to je ten největší slib. Je pravda, že když mi bylo 15 let, slíbil jsem mámě, že do padesáti budu slavný hudebník. Tehdy jsem to mámě řekl, protože to byl sen teenagera s mnoha ambicemi.

Když mě rodiče poslali do hudební školy, cítil jsem se, jako bych viděl pokladnici zlata. Byl jsem tak vášnivý, že jsem věděl jen, jak na nástroj hrát. Den jsem trávil jídlem a cvičením. Poté jsem strávil roky učením se hry na nástroj, hudbou, aranžováním, hraním hudby a nakonec jsem složil přijímací zkoušku na Vietnamskou národní hudební konzervatoř, nyní Vietnamskou národní hudební akademii, abych studoval skladbu. Všechny dovednosti jsem se naučil s vášní a tvrdou prací.

Chápu, že když jsi byl mladý, měl jsi přezdívku „Hluchý Bao“, což se pro profesionálního hudebníka zdá trochu nevhodné. Proč ti tak lidé říkají ?

- Myslím, že v té době jsem se k hudbě přispíval později. V té době jsem se věnoval hraní hudby, produkci hudebních programů a akcí, nepřetržitě jsem pracoval v baru, možná kvůli tomu jsem měl přetížený sluch. Pamatuji si, jak jsem se jednou účastnil programu pana Ngoc Tana jako kapelník. Po skončení jsem šel domů, přespal a druhý den ráno jsem ucítil ostrou bolest v uchu. Nevím, jestli to bylo kvůli zranění nebo podráždění, ale mé ucho slyšelo zvuky mnohonásobně zesílené než normální lidé. Poslouchal jsem rádio na normální hlasitosti a také mě bolela hlava, takže jsem musel na dva roky přestat hrát hudbu.

Během těch dvou let, když jsem šel ven, musel jsem si zakrýt uši. Byl jsem opravdu v šoku, protože v té době mi bylo teprve 19 let, měl jsem na starosti hudbu pro velký program a vydělával spoustu peněz. Pak jsem hrál v tanečním sále s kapelou Quoc Trung a Tran Manh Tuan. Budoucnost byla dokořán otevřená, ale teď se dveře s bouchnutím zavřely, všechno přes noc pohltilo tmu a já jsem byl zoufalý...

Dva roky jsem chodil do nemocnice na léčbu, ale nemohl jsem zjistit, o jakou konkrétní nemoc se jedná, a musel jsem s ní žít. Pak jednoho dne noční můra zmizela. Toho dne jsem šel vidět 3A Trio zpívat píseň „Thăng ngày cho mong“ v Lan Song Xanh v Giang Vo ( Hanoji ). Šel jsem se tam podívat a stejně jsem si musel zakrýt uši vatou, ale když jsem viděl, jak publikum píseň miluje a vřele ji vítalo, byl jsem moc šťastný. Tu noc jsem byl moc šťastný, protože poprvé jedna z mých písní zazněla na velkém pódiu. Pak jsem šel spát a druhý den ráno, když jsem se probudil, mé uši byly zase v normálu, jako by se nic nestalo.

Hudba je pro mě zázrak, dokáže mě na 2 roky stáhnout do hlubin emocí a zároveň mě v mžiku oživit. Je to pro mě jako přepínač, který se stane jen během jedné noci.

Ale musím také říct, že během těch dvou let, co jsem byl doma (1997 - 1999), jsem složil spoustu písní. Když se ohlédnu zpět, myslím si, že doba, kdy jsem byl nemocný, byla pro mě naprosto k nezaplacení. Protože mi hudba umožnila prožít dva extrémy emocí, pozitivní a negativní.

Někdy v životě lidé mluví o osudu a není to špatně. Ty dva roky jsem si myslel, že by to mohl být můj osud.

Je jedna věc, na kterou si vždycky připomínám, abych nezapomněl, že ať dělám cokoli, jakkoli skládám nebo přispívám k hudbě, v tomto obrovském životě je to všechno jen maličkost. Jen doufám, že ve své práci budu vždycky v klidu, ne arogantní, budu jasně vědět, co dělám, a budu se cítit šťastný, když jdu cestou, kterou jsem si zvolil.

Děkuji hudebníkovi Do Bao za tento rozhovor !

Zdroj: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm