Potřebujete vážné investice do pódia

Už před pandemií covidu-19 se divadelní scéna nacházela v krizi kvůli nedostatku publika a v současné době je problém ještě závažnější.

Loutkové představení představilo jedinečné rysy vietnamského divadla. (Foto: Minh Giang)

Divadlo již není „svatyní“ umění, která přitahuje veřejnost, jako tomu bylo v jeho zlatém věku, ještě nedávno. Po třech letech pandemie se socioekonomická situace potýká s mnoha obtížemi, které divadlo ještě více ztížily. Nedostatek diváků vedl k nízkému prodeji vstupenek, což výrazně ovlivnilo životy umělců a herců. Zatímco veřejná divadla mají určitou stabilitu, pokud jde o platy a divadelní zázemí, socializované jednotky, zejména na jihu, jsou ve skutečně obtížné situaci a musí se slučovat, pozastavovat provoz nebo dokonce rozpouštět kvůli omezeným nebo neexistujícím zdrojům investic a příjmů, vysokým cenám pronájmu v divadle a stále menšímu počtu diváků a je nemožné se věčně spoléhat na sezónní představení. Kromě ekonomických faktorů je jedním z důvodů, proč diváci nemají zájem chodit do divadla a divadlo již není tak atraktivní jako dříve, konkurence multimediálních forem zábavy, vpád médií a televize. Tváří v tvář této situaci samotné divadlo není skutečně atraktivní a neinovovalo ani nediverzifikovalo své propagační formy, aby přilákalo veřejnost. Mnoho divadel specializovaných na divadlo nyní degraduje a musí kombinovat zábavní, hudební a filmové služby, aby přežily, což se pro ty, kteří tuto profesi vykonávají, stává smutkem. Potíže znemožňují mnoha talentovaným dramatikům, režisérům a umělcům soustředit se na svá díla a představení a musí kombinovat nebo přejít do jiných uměleckých oborů. Mezitím mnoho divadelních jednotek, které se snaží inscenovat hry, aby přilákaly diváky, upadlo do stavu klesající kvality her, přičemž příliš mnoho zábavných her způsobuje, že se veřejnost nudí a nechodí do divadla, což výrazně ovlivňuje divadelní jednotky, které inscenují seriózní, umělecké hry. To je také jeden z důvodů, proč je mnoho her profesí vysoce ceněno, ale po svém debutu odehrají jen několik představení a pak musí být „odloženy“, což vede k plýtvání. Další současnou situací je, že existují divadelní jednotky a jednotliví umělci, kteří sledují technologické trendy a často zveřejňují příspěvky na sociálních sítích nebo prostřednictvím technologických platforem, aby představili své hry nebo představení. Ačkoli dobrou stránkou je rychlá propagace a široké šíření, částečně to také přispívá k vytváření zvyku lenosti veřejnosti při návštěvách divadla, protože užívání si divadelního představení takovým nepřímým způsobem nedokáže obsáhnout, procítit krásu hry a emocionální prostor jako návštěva divadla. Výše ​​uvedená situace vyvolává mnoho otázek, které musí divadelní pracovníci řešit, aby postupně vrátili divadelní činnost na správnou a udržitelnou cestu rozvoje. Divadla stále mají publikum a mnoho lidí je miluje a obdivuje, ale je třeba udělat, aby se vracelo ve větším počtu, aby se jeviště mohla pravidelně „rozsvítit“. V soutěži o přilákání publika mají umělecké formy a multimediální zábava sílu rychle sdělovat informace a aktuální problémy a bedlivě sledovat život, ale divadlo má výhodu v tom, že nejen reflektuje a pozvedá povrch, ale také se do hloubky zabývá sociálními a národními problémy, s předpověďmi a řešeními, zdůrazňuje sdělované poselství a ideologii prostřednictvím syntézy mnoha uměleckých forem. Divadlo přináší hluboké emoce, pomáhá publiku zlepšit jeho estetické vnímání a posiluje jeho víru v život. Podle režiséra Le Quy Duonga musí divadlo k dosažení tohoto cíle vytvořit osobitý styl a tvůrčí prvky s dialogem a kritikou života, dotýkat se skrytých zákoutí společnosti i každého člověka a zároveň musí být vysoce prediktivní. Skutečnost, že mnoho her autora Luu Quang Vu, které byly napsány před desítkami let, a klasické hry zahraničních autorů před stovkami let byly v poslední době některými divadelními jednotkami znovu uvedeny se stovkami představení, ukazuje, že jeviště může stále přitahovat diváky, pokud hry mají uměleckou kvalitu, jsou moderní a mají hluboké humanistické hodnoty. Kromě vhodného přístupu k zábavnímu faktoru a uspokojování veřejných potřeb je třeba v naší zemi výrazně změnit scénické aktivity v podobě inscenace, představení a přístupu k publiku. Kromě mobilizace sociálních zdrojů potřebuje jeviště i nadále podporu státu, pokud jde o zařízení a politiku pro léčbu, vzdělávání a rozvoj talentů od kompozice, režie až po herce. Pouze s podporou státu a prostřednictvím kooperativních kanálů mohou mít umělci možnost navštívit a učit se od zemí s rozvinutým divadelním průmyslem. Z dlouhodobého hlediska musí divadelní průmysl proaktivně budovat vlastní veřejnou sílu, a to pouze v koordinaci se sektorem vzdělávání, aby přinesl divadlo do škol, vybudoval u studentů zvyk užívat si divadelní díla a postupně si vytvořil publikum pro budoucnost.

TIEN CUONG (Lidé)

zdroj