Od ztracených tradičních řemesel k cestě „probouzejících se“ vzpomínek.

Obrazy Kim Hoanga vznikly ve druhé polovině 18. století a pocházejí z rodiny Nguyen Si v provincii Thanh Hoa , která do regionu Kim Hoang přinesla řemeslo dřevotisku, aby si zde zajistila živobytí. Z jejich rukou se sofistikovaná technika dřevotisku dědila a vyvinula se v osobitý styl malby. Na rozdíl od obrazů Dong Ho tištěných na bílém zlaceném papíře nebo obrazů Hang Trong s jejich městským nádechem jsou obrazy Kim Hoanga tištěny na zářivě červeném papírovém pozadí, což vytváří teplou, jasnou a živou atmosféru, jako závan jara ve vietnamské kultuře.

Každý obraz Kim Hoanga zavěšený v každé domácnosti během Tetu (lunárního Nového roku) neslouží jen k dekoraci, ale také vyjadřuje přání štěstí, prosperity a míru, což odráží víru vietnamského lidu v harmonii mezi lidstvem, přírodou a nebem a zemí.

Obraz „Božský kohout“ byl restaurován umělcem Dao Dinh Chungem.

V roce 1915 smetla velká povodeň většinu tiskařských desek ve vesnici. Po roce 1945 malířské řemeslo Kim Hoanga zcela zaniklo.

Řemeslník Dao Dinh Chung, narozený právě v této zemi, nemohl si pomoct a cítil hrdost, když slyšel příběhy o této tradici, a hluboce ho zarmoutilo, když viděl, že jeho vesnice už není plná lidí, kteří malují, už není zdobena zářivými červenými barvami dekorací Tet, jak to dělali jeho předkové. „Vyrůstal jsem uprostřed vzpomínek na staré řemeslo a vždycky jsem se divil: Proč to naši předkové dokázali, zatímco jejich potomci to nechali zmizet?“ vyprávěl.

V roce 2014, během setkání s výzkumníkem Nguyen Thi Thu Hoa, pan Chung pocítil inspiraci k oživení ztracené umělecké formy. Začali náročnou cestu: hledání starobylých dřevorytů, restaurování barev a zejména znovuvytvoření červeného papíru – duše obrazů Kim Hoanga. „Museli jsme vyzkoušet stovky cyklů barvení a sušení, abychom dosáhli dokonalé červené barvy, jaká bývala v minulosti. Tato červená není jen pro estetiku; je to barva štěstí, víry a života,“ vzpomínal umělec.

Zachování tradičních řemesel je jako zachování části vietnamské duše.

Poté, co pan Chung získal červený papírový podklad, pokračoval v rekonstrukci tiskových desek na základě starých fotografických dokumentů a starých skic. Každá řezba, každá vrstva inkoustu byla pečlivě vypočítána. V roce 2015 byl dokončen první obraz „Božský kohout“. To byl významný milník potvrzující, že malířský styl Kim Hoanga lze skutečně oživit.

Od té doby zrestauroval více než 40 obrazů, včetně všech 12 zvířat zvěrokruhu, spolu s mnoha kreativními tématy a zároveň zachoval lidového ducha. „Problém s obrazy Kim Hoanga spočívá v silné červené barvě pozadí; pokud se nedovedou namíchat, vytištěný obraz vybledne. Vyžaduje to jak zachování starověkých technik, tak i výzkum moderních barev, aby obraz byl přesný a zároveň zářivý,“ řekl pan Chung.

Pro umělce Dao Dinh Chunga není malování jen uměleckým úsilím, ale také způsobem, jak zachovat součást vietnamské kultury. Každý krok, od míchání barev, vyřezávání tiskové desky, tisku až po sušení, vyžaduje trpělivost a pečlivou pozornost k detailům. Umělec se podělil: „Pokud je počasí vlhké, papír změkne a barvy se dobře nedrží; pouze když svítí jasně slunce, inkoust se rovnoměrně rozprostře. Obrazy Kim Hoanga jsou obrazy přírody, nebe a země a srdce umělce.“

Kromě oživení tohoto řemesla také otevřel Kim Hoangův zážitkový malířský prostor, kde zve studenty, turisty a další, aby si vyzkoušeli tisk a barvení. Řemeslník věří, že teprve když se mladí lidé budou moci dotknout tiskařských štočků a vidět barvy, jak se z nich vynořují, skutečně ocení hodnotu tohoto dědictví.

Řemeslník Dao Dinh Chung pracuje na kresbě.

V současné době jsou obrazy Kim Hoanga prezentovány na mnoha výstavách a kulturních veletrzích. Během každého svátku Tet jsou tyto zářivě červené obrazy hrdě vystaveny v mnoha domácnostech jako přání míru a prosperity.

Cesta k zachování řemesla však zůstává plná obtíží. Čistě ruční výroba má za následek omezený počet obrazů a vysoké ceny; prodej závisí hlavně na objednávkách a turistech. Navzdory tomu umělec Dao Dinh Chung vytrvává: „Netvořím obrazy jen proto, abych je prodal, ale abych zachoval část vietnamské duše. Pokud to neudělám, budoucí generace už nebudou vědět, co je Kim Hoang.“

Kim Hoangova zářivá červená není jen barvou papíru, ale barvou paměti a víry, která dokazuje, že bez ohledu na to, kolik času uplyne, lidové hodnoty lze stále oživit, pokud existují lidé s dostatečným srdcem a vytrvalostí, aby je zachovali. Z rukou řemeslníka opět září zářivá červená Kim Hoanga a nese dech starobylé řemeslné vesnice do rytmu nového života. Není to jen cesta k obnovení malířského stylu, ale oživení vietnamské kulturní paměti, kde řemeslník tiše uchovává slábnoucí hodnoty – aby tyto červené obrazy i dnes vyprávěly příběh víry, vytrvalosti a lásky k dědictví vietnamského lidu.

Text a fotografie: TRAN KHANH HUYEN

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619