Lip-sync: Okouzlující podvod

Hočiminovo město, odbor kultury a sportu, právě vydalo dokument o posílení disciplíny a zajištění poctivosti při aktivitách v oblasti performativního umění v Ho Či Minově Městě. Zdůrazňuje zneužívání technického vybavení a používání playbacku.

Koncert „Brother Overcomes Thousands of Obstacles“ využíval vrstvené vokály pro zajištění bezpečnosti – Foto: Organizátoři

Tento dokument je implementován na základě směrnic Ministerstva kultury, sportu a cestovního ruchu a Lidového výboru Ho Či Minova Města týkajících se nápravy nekalých činů a kulturního chování jednotlivců a organizací v digitálním prostředí.

Lip-sync, vrstvení vokálů a „přepadávání“ (obrazně řečeno, něco nečekaného nebo trapného).

Tento krok nebyl učiněn bezdůvodně. V průběhu let se objevila řada případů, kdy zpěváci synchronizovali rty a playback, což vyvolalo kontroverzi.

Nedávno Nguyen Duyen Quynh na slavnostním udílení cen Green Wave Awards zazpívala svou charakteristickou píseň „ Continuing the Story of Peace “ a playbackem vyvolal na sociálních sítích silné reakce, které zpěvačku donutily omluvit se za to, že „publiku neposkytla krásný, úplný a profesionální zážitek“.

„Ráda bych se z této zkušenosti poučila a nebojím se zdokonalovat, provádět opravy, abych mohla být lepší a uhlazenější,“ napsala.

V současné době je na trhu poměrně dost populárních zpěváků s vysokými honoráři za vystoupení, jako například Bich Phuong a Hoa Minzy, kteří také nutí publikum přemýšlet, zda používají playback, nebo předem nahrané vokály.

Zatímco lip-syncing spočívá v tom, že zpěvák jednoduše pohybuje rty do rytmu předem nahrané skladby, někdy s vypnutým mikrofonem, s překrytím vokálem, zpěvák stále zpívá živě, ale přes předem nahranou doprovodnou stopu nebo ztlumený vokální part. Tato technika zvýrazňuje vokály, podporuje zpěváka během energických tanečních pohybů nebo kompenzuje slabý hlas.

Mnoho programů volí tento přístup jako sázku na jistotu, aby kompenzovaly omezené hlasové schopnosti umělce.

Podobně i koncert „Brother Says Hi“ využíval vrstvené vokály – Foto: Organizátoři

Velké koncerty jako „Brother Overcoming a Thousand Obstacles“, „Brother Says Hi“, „Beautiful Girl Says Hi“, Y-Concert... všechny používají vrstvené vokály. Dokonce i vystoupení s umělci se silným vokálem, jako jsou Soobin a Phuong My Chi, stále používají vrstvené vokály...

I s použitím vrstvení vokálů však není vždy možné rozdíl zcela „skrýt“. Například na koncertě druhé série skladby „Brother Says Hi“ byl značný rozdíl mezi umělci se silným vokálem a těmi, kteří se zaměřovali na performance nebo rappery, a to i v rámci jednoho vystoupení.

I když je třeba uznat pozitivní aspekty programu, je třeba upřímně přiznat, že právě tyto úspěchy vedly k některým neúplným hudebním zážitkům pro publikum.

A ačkoliv je playback neboli používání předem nahraných vokálů producenty, hudebními režiséry a zpěváky považováno za bezpečnou možnost, v mnoha případech se stává dvousečnou zbraní a zklamává publikum.

Duyen Quynh kdysi vyvolala kontroverzi playbackem k písni „Continuing the Story of Peace“ – Foto: FBNV

Soobin je jednou ze zpěvaček, které disponují vynikajícími hlasovými dary i pódiovou prezentací - Foto: FBNV

Incident před několika lety, kdy Bich Phuong vytrhli mikrofon, ale její hlas stále zněl hladce, nebo když Hoa Minzy loni na fanouškovském koncertě zahrála vysoké tóny ve skladbě „Finding a Lonely Half “, když si mikrofon odtáhla daleko, dokonce až k břichu, ale zvuk stále zněl silně, bohatě a zvučně, neúmyslně „odhalil“ skutečné pěvecké schopnosti těchto zpěvaček.

V zábavním průmyslu není tato situace neobvyklá. Není náhoda, že když se živé vystoupení Ho Ngoc Ha s písní „Bang Bang “ stalo virálním na sociálních sítích kvůli jejímu „zvýšenému hlasu“, zatímco někteří její zpěv kritizovali, mnoho dalších s ní sympatizovalo.

Pokud jde o zneužívání automatického ladění – moderní techniky mixování, která pomáhá maskovat vady (falešné tóny, rozladěné tóny) v nahrávkách – je to stále běžnější.

Proto je někdy publikum, když poslouchá nahrávku zpěváka a pak ho slyší zpívat naživo na pódiu, zaskočeno a cítí se zrazeno.

Duch živého zpěvu na pódiu se velmi liší od studiové nahrávky. Pokud si na pódiu pustíte studiovou nahrávku, bude samozřejmě působit bez emocí a nebude přesně odrážet to, co se na pódiu děje; v podstatě klame publikum.

Hudebník Huu Vuong

Trung Quân, Quốc Thiên a Hương Tràm jsou umělci schopní zpívat živě - Foto: FBNV

Jsem příliš zaneprázdněný vystupováním, než abych měl čas naučit se texty.

Hudebník Huu Vuong, hudební ředitel mnoha významných programů, se s novinami Tuoi Tre podělil o to, že diváci vždy chtějí slyšet zpěváky hrát naživo.

Kvůli různým faktorům však diváci ne vždy slyší živý zpěv; místo toho často slyší playback nebo předem nahrané vokály.

„Zda je to problém, nebo ne, závisí na povaze každého programu, na perspektivě každého člověka a někdy je to mimo kontrolu umělce a záleží to na organizátorech,“ řekl.

V některých programech, kde je synchronizace rtů a rtů povinná, musí synchronizovat rty i zpěváci, kteří umí dobře zpívat naživo, aby zajistili bezpečnost a minimalizovali nešťastné technické a zvukové incidenty – které jsou ve Vietnamu stále omezené, zejména v živých televizních programech.

Nicméně, playback (synchronizace rtů) na sólových koncertech/představeních nebo během vystoupení mimo pódium je nepřijatelný. Hudebníci to považují za klamný čin, který je v rozporu s profesní etikou, protože publikum platí za to, aby si užilo skutečný hlas zpěváka a jeho interakci s orchestrem/kapelou, nikoli za playback nebo vrstvené vokály jako okouzlující podvod.

Hudebník Huu Vuong, hudební ředitel koncertu „Vlast v mém srdci“, stojí také za koncerty Tung Duonga, Ha Anh Tuana, Phan Manh Quynha a také za mnoha hudebními produkty Hong Nhunga, Thu Phuonga, Huong Trama, Dong Hunga... - Foto: FBNV

V současné době ve V-popu působí několik zpěváků, kteří si užívají živé vystoupení a dobře hrají, jako například Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam, Hong Nhung... Mezi mladší zpěváky patří Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung, Lam Bao Ngoc...

Pokud jde o vrstvení vokálů, tato praxe je v současnosti rozšířená a představuje až 70 % koncertů, festivalů nebo hudebních akcí s více zpěváky. Podle Huu Vuonga je však „stále přijatelná a některé hudební žánry ve skutečnosti vrstvení vokálů vyžadují. Vrstvení vokálů je běžné i po celém světě.“

Huu Vuong řekl: „Proč jsou zpěváci z minulosti více ceněni a vždy mají pevné místo v srdcích publika ve srovnání s dnešní generací? Existují hlasy, které přesahují čas. Protože zpívaly autenticky a neměly žádnou technologickou podporu kromě své vlastní vnitřní síly.“

Poslechněte si živá vystoupení Thanh Lama a Ha Trana "Bài ca đêm" a "Cho em một ngày" - Video: LAN SONG XANH

Mezitím se dnes mnoho mladých zpěváků proslaví příliš brzy, ale nemají čas zdokonalit své hlasové dovednosti, než se pustí do pěvecké kariéry. Nechají se unést vírem vystupování za účelem vydělávání peněz, takže jim nezbývá čas na cvičení, což vede k nedostatku sebevědomí a nutnosti používat technické pomůcky k podpoře jejich vystoupení.

Moderní hudební trendy navíc vyžadují, aby zpěváci začleňovali taneční a performativní prvky, což jim brání v plném soustředění na vokál, což vede k nutnosti předběžného nahrávání pro zajištění kvality zvuku.

Odvětví performativního umění však vyžaduje standardy a neustálé zlepšování. Umělci si musí nejen zdokonalovat své interpretační dovednosti, ale také zlepšovat své hlasové schopnosti.

Teprve potom mohou pevně stát na dvou nohou a bez ohledu na to, kolik trendů přijde a odejde, jejich jména zůstanou.

Pokud je zpívání naživo příliš roztřesené.

Tung Duong je zpěvák, který rád zpívá naživo a zpívá naživo dobře - Foto: TTD

Pokud jde o dokument zakazující zneužívání technických prostředků, jako je například používání zvuku z předem nahraných skladeb namísto živých pódiových vystoupení (lip-syncing), zpěvačka My Le uvedla, že s ním plně souhlasí.

„Pro zpěváky, jako jsem já, je playback opravdové utrpení. Když jsem byl na vrcholu, vystupoval jsem každý večer v pěti nebo sedmi klubech a čajovnách a zpíval jsem s kapelou naživo 30 až 40 písní. V té době kapela, zpěvák a publikum sdíleli spoustu emocí a často jsme se nechali unést.“

Jsem zvyklý „rytmicky“ ladit do rytmu hudby, ale synchronizace rtů je opravdu obtížná; vyžaduje to hodně cviku, abych nevypadal strnule nebo aby mi nebyly vidět pohyby úst.

Ale v dnešní době, kdy se koná mnoho velkých představení s mnoha účinkujícími a více vystoupeními současně, je synchronizace rtů někdy ze strany organizátorů povinným požadavkem, aby byl zajištěn úspěch vystoupení.

Nebo se někdy, během festivalových vystoupení s ohňostrojem a hlasitým kouřem z pódia, živý zpěv stává příliš „nestabilním“. „Proto si myslím, že záleží na povaze každého programu, zda ho ‚přísně zakážeme‘,“ řekla zpěvačka My Le.

Zpěvák Tung Duong, který sdílí podobný názor jako zpěvačka My Le, uvedl, že plně podporuje požadavek, aby zpěváci vystupovali naživo jako skuteční zpěváci na živých vystoupeních a koncertech.

Ani playbacková nahrávka, ačkoliv se zdá být zvukově i tónově čistá, se nemůže srovnávat s živým vystoupením a pro zpěváka i publikum je obtížné skutečně prožít vzrušení z vystoupení a potěšení z něj.

Tung Duong řekl: „I když neschvaluji playback, upřímně řečeno, existuje mnoho programů, u kterých si myslím, že je playback nevyhnutelný. Například akce, kde je ozvučení určeno pouze pro projevy a nikoli pro hudební vystoupení, nebo živé programy s příliš mnoha vrstvami vystoupení, kde je zvuk pro vysílání analogový.“

V některých případech, kdy je zpěvák vážně nemocný a nemůže vystupovat živě, je playback možností. Za takových okolností však musí organizátoři také získat povolení od managementu k použití zvuku z nahrávky.

DAU DUNG - QUYNH NGUYEN

Zdroj: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm