„Unikátní způsob Phongu“ a návrhy na jednotlivé cesty v umění

Ráno 25. října měli milovníci umění a umělci ve Vietnamském muzeu výtvarného umění (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoj) možnost setkat se a pohovořit s malířem Dao Hai Phongem v rámci Art Talku s tématem „Riên một đường Phong“.

Prostor pro umělecké diskuse „Unikátní Phongův způsob“.

Program, pořádaný Vietnamským muzeem výtvarného umění, je součástí série aktivit „Umělecké cesty“, jejichž cílem je vytvořit most mezi umělci a veřejností a přispět k šíření lásky k umění v současném životě.

Umělec Dao Hai Phong je jednou z reprezentativních tváří současného vietnamského výtvarného umění. Díky živé, emotivní barevné paletě a jedinečnému stylu vyjadřování si vytvořil osobitý styl v srdcích znalců umění. Jeho obrazy nejsou jen příběhy o krajině nebo lidech, ale také vnitřním hlasem, souhrnem vzpomínek, emocí a víry v krásu.

Během přednášky se umělec podělí o svou tvůrčí cestu, od prvních let, kdy držel štětec v ruce, až po proces hledání a formování svého osobního stylu. Téma „Unikátní styl“ naznačuje příběh o jeho vlastní umělecké cestě, která je neochvějná, bohatá na identitu a plná emocí.

Malíř Dao Hai Phong vedl otevřený a zajímavý rozhovor.

S více než třicetiletou malířskou praxí se umělec Dao Hai Phong stal jednou z reprezentativních tváří současného vietnamského výtvarného umění. Jeho krajinomalby, od střech, řad stromů, břehů řek až po malé uličky, všechny vyzařují jedinečné světlo, které je tiché, jasné a dojemné. Za tím se skrývá umělcova hluboká myšlenka: Umění je v první řadě stav emocí.

„Dům mi dává pocit klidu a strom je pohybem života. Tyto obrazy kreslím od dětství a čím více cestuji a čím déle se této profesi věnuji, tím více je vnímám jako odraz svého vnitřního života,“ svěřil se.

Malíř Dao Hai Phong, narozený v umělecké rodině, jeho otec je malíř Dao Duc, se s malbou setkával již od útlého věku. Řekl, že jeho dětství bylo spojeno s chozením s otcem na prohlížení obrazů, posloucháním jeho analýz krásy, špatnosti, křehkosti a triviality. Právě tyto zdánlivě malé věci postupně formovaly jeho estetický „vkus“ – základ, který považuje pro umělce za nejdůležitější.

Díla Dao Hai Phonga se objevila v mnoha speciálních prostorách.

Podle umělce je pro umělce nesmírně důležité najít si svůj „vkus“ v umělecké tvorbě. Pokud necháme špatné a ošklivé obklopovat nás příliš dlouho, bude to pronásledovat naši duši a stane se to zvykem zkresleného vnímání. Pokud ale žijeme v kráse, v jemných věcech, pak se naše emoce a tvůrčí energie budou směřovat i k dobrým věcem.

Z tohoto poznání si pro sebe zvolil konzistentní směr: malování krajin – zdánlivě jednoduché téma, ale extrémně obtížné udržet si vitalitu a emoce v průběhu času. Dao Hai Phong je krajinám věrný po mnoho let. Mnoho lidí se diví, proč nenachází nová témata, nezkouší jiné žánry. Myslí si, že jen mění svůj stav.

Podle umělce každá krajinomalba odráží malířův duševní stav v době tvorby. Stejná silnice, stejný dům, stejná řeka, ale když je malíř šťastný, obraz se rozjasní; když je malíř smutný, barvy se také uklidní.

Kreativita je proces pěstování emocí, vibrace, která trvá od prvního okamžiku až do posledního tahu štětcem. Pokud je emoce přerušena, obraz ztratí svou duši. Rozdíl mezi umělci spočívá v tom, kdo dokáže emoce pěstovat. Pokud vám v polovině obrazu dojde dech, měli byste přestat, protože dílo je skutečně živé pouze tehdy, když je umělec stále dojatý.

Umělec ve své tvorbě klade důraz na emoce.

Od kvaše po olejové barvy, od tmavých a smutných tónů po jasné a veselé odstíny, Dao Hai Phongova cesta je cestou za nalezením svobody v emocích. Nebojí se měnit materiály, nebojí se obnovovat kompozici, ale vždy si zachovává konzistentního ducha, který je spojen s opravdovými emocemi.

I po třech desetiletích tvorby si umělec Dao Hai Phong stále zachovává stejnou vášeň jako na začátku. Věří, že umělec může skutečně dospět pouze tehdy, když přijme omezení a ponoří se do svého vnitřního světa , místo aby se honil za povrchními změnami.

V komorní atmosféře rozhovorů s umělci a milovníky umění se umělec podělil o hluboké myšlenky o svém povolání, malířství a o tom, jak si lidé užívají krásu. Dao Hai Phong zdůraznil, že toto téma je pouze výmluvou k potvrzení, že v umění není důležité to, co je namalováno, ale to, co je procítěno.

Dao Hai Phong, bývalý umělec pracující ve filmovém průmyslu, má zvláštní lásku ke světlu ve filmovém prostředí. Světlo tam osvětluje prostor a odhaluje psychologii postav. Možná právě proto jeho obrazy nesou dech kinematografie, iluzorní i reálné, statické i pohyblivé.

Pro Dao Hai Phonga je malování stavem mysli. Vnímá se jako kuchař, který míchá barvy a vytváří vizuální hostinu. Hostina nemusí být propracovaná, stačí, když bude chutná a upřímná. Pokud jde o dekorativní prvek v malbě, věří, že žádný obraz se neobejde bez dekorativních prvků. Ale co je ještě důležitější, je to, co divák cítí.

Obrázkové knihy od Dao Hai Phonga v prostoru Art Talk.

Dao Hai Phong miluje poezii a neváhá ji vyjadřovat. Básnický jazyk evokuje malbu, zatímco příroda je mistrem všech mistrů. Poezie je pro něj rytmus, metafora a příroda je pokladem veškeré inspirace. Nekopírujte přírodu, umělci by měli přírodu pouze pozorovat a učit se z ní tím, že si ji přivlastní.

Během rozhovoru se umělec také podělil o mnoho obav ohledně správného chápání sběratelů umění. Vyjádřil, že mnoho sběratelů v zahraničí si koupilo vietnamské obrazy s nadějí, že si je bude moci užít každý, včetně chudých a těch, kteří na to nemají prostředky, a že je v určitém okamžiku darují muzeím. To je krásný duch, odlišný od těch, kteří si obrazy kupují pouze pro spekulaci.

„V naší zemi si lidé někdy pletou nákup a spekulace se sběratelstvím,“ řekl umělec. Díky období renovace a cizincům, kteří milují vietnamské umění, měly obrazy mnoha domácích umělců, včetně Dao Hai Phonga, možnost cestovat široko daleko. Označil to za skvělou příležitost a štěstí, které v něm vzbudilo hlubokou vděčnost.

Sdílel pan Nguyen Anh Minh, ředitel vietnamského muzea výtvarného umění.

„Neexistuje umělec, který by se nechtěl obnovovat, protože pokud se neobnoví, stane se z něj pracovník nebo se bude nudit. V životě se nebojím smutku, jen pocitu nudy. U umění si myslím, že styl je něco, co je zakořeněné, tvoří jádro, ale vzhled se může změnit. Nicméně ať se děje cokoli, divák si musí stále uvědomit, že existuje spojení, propojení, musí vidět, že je to stále on, ne někdo jiný,“ řekl umělec.

Podle něj je nevýhodou dnešního života přílišný shon a shon. Lidé se rychle pohybují, rychle myslí, konzumují obrazy tak rychle, že jejich myšlenky a duše neustále kolísají. Pro umělce je to také problém, protože pokud nemají dostatek odvahy, nemají dostatek osobnosti, snadno se rozplynou, rozmažou v běžném světě, kde všechno vypadá stejně.

V současném uměleckém životě se Art Talk, kde umělci přímo sdílejí svou tvůrčí cestu, uměleckou filozofii a příběhy svých děl, staly v mnoha zemích s rozvinutým výtvarným uměním běžnou aktivitou. Ve Vietnamu je tato forma stále poměrně nová, ale Vietnamské muzeum výtvarného umění ji systematicky a kreativně zavádí a vytváří tak nový vítr v přístupu veřejnosti k umění.

Série Art Talk – Umělecké stezky pořádané Muzeem jsou považovány za pozoruhodný vrchol současných aktivit na podporu umění, které pomáhají veřejnosti přímo naslouchat, klást otázky a vyměňovat si s umělci informace. Setkání Art Talk přinášejí nový způsob potěšení a pomáhají divákům vstoupit do tvůrčího světa umělců, lépe pochopit estetické hodnoty, myšlenky a emoce vyjádřené v každém díle. Kromě tematických rozhovorů, jako je „Riêng mot loi Phong“ s umělcem Dao Hai Phongem, se série Art Talk zaměřuje také na mnoho umělců různých generací, směrů a oborů, a odráží tak rozmanitost a vitalitu dnešního vietnamského umění.

MAI LU

Zdroj: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html