Trong Com a Dao Lieu jsou díky Soobinovi a Binzovi žhaví: Folk music je pořád „cool“

Staré písně jako Dao Lieu v podání rappera Binze; Trong Com v podání Soobina, Tu Longa, Cuong Sevena... zremixované v novém, překvapivém stylu.

Zleva doprava: Soobin Hoang Son, Tu Long a Cuong Seven hrají představení Drum Rice.

Rapper Binz zpívá staré severské lidové písně Broskev a vrba na sobě červené hedvábné ao dai, bílé tenisky a hip-hopový tanec Tien Data.

Již Rýžový buben Skladba Soobina, Tu Longa a Cuong Sevena se stala novým „hitem“, vzala útokem otevírací ceremoniál škol a zvuk monochordu se modernizoval a stal se virálním na internetu.

Glokalizace je termín, který kombinuje globalizaci a lokalizaci. Je to klíčový koncept pro pochopení fungování moderního světa, a to nejen v ekonomice a obchodu, ale také v kultuře, umění a médiích.

„Lokální globalizace“ – svět to dělá už dlouho

Kdo by si pomyslel, že lidové písně, tak populární, že mnoho lidí nudily, můžou být mezi mladými lidmi takovým hitem? Může být tradiční hudba tak „cool“?

Zpěvák Soobin jednou řekl, že inovace, fúze starých a moderních písní, kombinace hudebních nástrojů s národní identitou, byla dobře přijata a otevírá vám možnosti hudebních projektů. současný folk

Ale to není jen trend ve Vietnamu, ale velký trend v globálním hudebním světě, kdy se hudba stává nejdynamičtější a nejflexibilnější kulturní formou, překračuje hranice a mísí vlivy ze všech stran. Objevil se i jemnější trend: glokalizace - globalizace místní.

V posledních desetiletích Japonsko, Korea a Čína neustále modernizovaly své tradiční kultury a vytvářely moderní díla, která jsou proslulá v tuzemsku a šíří se po celém světě.

Jedním z nejúspěšnějších příkladů glokalizace v hudbě je K-pop.

Stejně jako BTS, i BlackPink začleňuje do svých písní vlivy západního popu, hip-hopu a EDM, přičemž si zachovává korejský jazyk, styl a hodnoty, čímž vytváří jedinečnou hudební identitu, která spojuje osobní, národní a globální prvky.

Možná zpívají anglicky, ale jejich korejská identita je stále patrná v každém videoklipu, oblečení a dokonce i v poselství, které sdělují.

V Japonsku mladí umělci jako bratři Jošida modernizují tradiční nástroj šamisen a kombinují ho s moderní hudbou, aby přilákali domácí i mezinárodní publikum.

To ukazuje, že glokalizace není jen pomíjivý trend, ale nezbytná součást globálního kulturního vývoje.

Nebo umělci jako J Balvin a Bad Bunny vzali reggaetonový styl, který má panamské a portorické kořeny s latinskoamerickými rytmy a karibským dancehallem, a proměnili ho v mezinárodní hity jako Moje láska a Dakiti .

Album Dvakrát vyšší Singly Burna Boy oceněné cenou Grammy jsou vrcholem globalizace. Skladby mísí západoafrické rytmy s globálním popem, hip-hopem a dancehallem a afrobeaty, které jsou jak lokální, tak mezinárodní.

List Billboard píše, že „Glokalizace“ přináší lokální hudbu do globálních hitparád. Kdysi dominovaly hity v angličtině, ale postupně je nahrazují umělci hrající v místních jazycích.

A také začal Vietnam

Hoang Thuy Linh se s Let Me Tell You globalizuje již dlouhou dobu.

Úspěch Rýžový buben „Soobinská verze“ ukazuje umělce, kteří si volí správný směr.

Publikum nejen vítá, ale je i hrdé, když je národní kultura prodýchána současným dechem a stává se bližší a více v souladu s „vkusem“ generace Z.

Přesně ta správná směs starého a nového, národního a globálního.

Nejen Soobin, ale i Hoang Thuy Linh je průkopníkem globalizace ve vietnamské hudbě.

Písně Dovol mi říct ti dobrý Viz láska překvapit posluchače neotřelým přístupem.

Chytlavé melodie, podmanivá choreografie, integrace elektronické hudby, popu, moderních vizuálních prvků a prvků Bohyně Matky vytvářejí hudební produkt, který je zároveň tradiční i moderní, oslovuje domácí publikum, ale zároveň drží krok se světovými trendy.

Trend globalizace ve Vietnamu je však stále v plenkách, takže stále existuje mnoho výzev a překážek.

Odvážné experimenty nevyhnutelně mívají chvíle selhání. Když se umělci snaží vyvážit lokálnost s globální přitažlivostí, mohou čelit kritice za „zaprodání se“, kulturní apropriaci nebo oslabování kulturního dědictví.

Kontroverze ohledně původu dvou modrých jednorožců na jevišti Broskev a vrba Nedávný příklad potenciální výzvy pro globalizaci.

Ačkoli je Binzův tým chválen za Dao Lieua, stále je kontroverzní kvůli výskytu dvou zelených jednorožců.

Ale ne vždy to jde hladce.

Glokalizace není jen o změně několika hudebních prvků nebo kostýmů. Aby umělci byli skutečně úspěšní, musí mít hluboké porozumění kultuře, historii a psychologii publika.

Malá chyba ve výkladu tradiční kultura může vést k negativním reakcím veřejnosti a médií.

Nešikovné experimentování může být vnímáno jako rušivé nebo odchylující se od tradičních hodnot. Proto cesta glokalizace není vždy hladká.

Možná proto Soobinův tým moudře pozval k účasti umělce z Cheo, Tu Longa, aby mohl obnovit tradiční hodnoty jemným a inteligentním způsobem, nejen dobrým, ale i správným, uspokojujícím moderní publikum, ale neurážejícím ty, kteří ho milují. národní kultura originál.

Dalším rizikem je riziko „kulturní apropriace“, které vzniká, když jsou globální hudební prvky integrovány do místních kultur bez pochopení nebo respektování původního kontextu.

Zneužívání symbolů, stylů nebo témat z jiných kultur může vyvolat negativní reakce. Justin Bieber, Gwen Stefani a Katy Perry jsou jen někteří zpěváci, kteří byli obviněni z kulturní apropriace.

Nicméně se také argumentovalo, že populární zpěváci mohou upozornit na rozmanité kulturní identity a oslavovat je.

Zachování kulturní identity a zároveň začlenění globálních prvků je velkou výzvou. Bez opatrnosti mohou být lokální hudební identity zastíněny a kritizovány za ztrátu své jedinečnosti. Umělci, kteří se angažují v globalizaci, proto musí být citliví na kulturní nuance a podporovat kulturní rozmanitost.

Zdroj