Staré písně jako „Dao Lieu“ v podání rappera Binze; „Trong Com“ v podání Soobina, Tu Longa a Cuong Sevena... jsou přearanžovány v novém, překvapivém stylu.
Rapper Binz zpívá starobylou severovietnamskou lidovou operu. Broskvový květ Měla na sobě červené hedvábné ao dai (tradiční vietnamské šaty), bílé tenisky a vše zkombinovala s hip-hopovými tanečními pohyby Tien Data.
Již Rýžový buben Píseň Soobina, Tu Longa a Cuong Sevena se stala novým „hitem“, dobyla otevírací ceremoniály škol a její zmodernizovaná melodie citery se virálně rozšířila online.
Glokalizace je termín kombinující globalizaci a lokalizaci. Je to klíčový koncept pro pochopení fungování moderního světa, který se vztahuje nejen na ekonomiku a obchod, ale také na kulturu, umění a média.
„Lokální globalizace“ – svět to dělá už dlouho.
Kdo by si pomyslel, že lidové písně, tak běžné, že se mnohým stanou nudnými, se mohou stát takovým hitem u mladých lidí? Může být tradiční hudba opravdu takhle „cool“?
Zpěvák Soobin jednou řekl, že inovativní propojení starých a moderních písní v kombinaci s tradičními nástroji se setkalo s velkým ohlasem a otevírá mu příležitosti k realizaci hudebních projektů. Současný folklór.
Není to však jen trend specifický pro Vietnam; je to nyní hlavní trend v globálním hudebním průmyslu, protože hudba se stala nejdynamičtější a nejflexibilnější formou kultury, překračující hranice a mísící vlivy ze všech koutů světa. Objevil se i jemnější trend: glokalizace. globalizace místní.
Během posledních několika desetiletí Japonsko, Jižní Korea a Čína neustále modernizovaly své tradiční kultury a vytvářely moderní díla, která jsou proslulá v tuzemsku a rozšířila se po celém světě.
Jedním z nejúspěšnějších příkladů glokalizace v hudbě je K-pop.
Stejně jako BTS, i BlackPink začleňuje do svých písní vlivy západního popu, hip-hopu a EDM, přičemž si zachovává svůj korejský jazyk, styl a hodnoty, čímž vytváří jedinečnou hudební identitu, která v sobě spojuje individualitu, národní identitu a globální přitažlivost.
Možná zpívají anglicky, ale jejich korejská identita zůstává patrná v každém hudebním videu, oblečení a dokonce i v každém poselství, které sdělují.
V Japonsku mladí umělci jako bratři Jošida modernizují tradiční nástroj šamisen a kombinují ho s moderní hudbou, aby přilákali domácí i mezinárodní publikum.
To ukazuje, že glokalizace není jen prchavým trendem, ale nezbytnou součástí globálního kulturního vývoje.
Nebo umělci jako J Balvin a Bad Bunny vzali reggaetonový styl, který vznikl v Panamě a Portoriku s latinskoamerickými a karibskými dancehallovými rytmy, a proměnili ho v mezinárodní hity. Mi Gentle a Zakiti .
Album Dvakrát vyšší Burna Boy, držitel ceny Grammy, je vrcholem globalizace se skladbami, které mísí západoafrické rytmy s globálním popem, hip-hopem a dancehallem v afrobeatovém stylu, který je zároveň lokální i mezinárodní.
Noviny Billboard Píše se, že „Glokalizace“ přináší lokální hudbu do globálních hitparád. Dříve dominovaly hity v angličtině, ale postupně je nahrazují umělci hrající v místních jazycích.
A začal i Vietnam.
Úspěch Rýžový buben „Soobinova verze“ ukazuje, že umělci volí správnou cestu.
Publikum nejen vítají, ale také jsou hrdí na to, že národní kultura byla prodchnuta moderním duchem, stala se s ní více ztotožněnou a odpovídající vkusu generace Z.
Dokonalá směs starého a nového, národního a globálního.
Nejen Soobin, ale i Hoang Thuy Linh je průkopníkem glokalizace vietnamské hudby.
Písně Dovolte mi, abych vám to řekl/a. dobrý Viz láska Překvapuje publikum svým neotřelým přístupem.
Chytlavé melodie, podmanivá choreografie, směs elektronické hudby, popu, moderních vizuálních prvků a prvků náboženství Bohyně Matky vytvářejí hudební produkt, který je zároveň tradiční i trendy, oslovující domácí publikum a zároveň drží krok se světovými trendy.
Trend globalizace ve Vietnamu je však stále v rané fázi, takže před námi je mnoho výzev a neúspěchů.
Odvážné experimenty občas nevyhnutelně selžou. Když se umělci snaží vyvážit lokální a globální přitažlivost, mohou se setkat s kritikou za to, že se „prodávají“, přivlastňují si kulturu nebo oslabují kulturní dědictví.
Původ dvou modrých mytických tvorů na jevišti se dotýká kontroverze. Broskvový květ Toto je nedávný příklad potenciálních výzev, kterým globalizace čelí.
Ale ne vždy to šlo hladce.
Glokalizace není jen o změně několika hudebních prvků nebo kostýmů. Aby umělci skutečně uspěli, potřebují hluboké porozumění kultuře, historii a psychologii svého publika.
Drobná chyba ve výkladu. tradiční kultura To by mohlo vést k negativním reakcím veřejnosti i médií.
Nezručné experimenty mohou být vnímány jako porušení nebo odchylka od tradičních hodnot. Proto cesta glokalizace není vždy hladká.
Možná proto Soobinův tým moudře pozval k účasti tradičního operního umělce Tu Longa, aby mohl nenápadně a inteligentně oživit tradiční hodnoty a zajistit, aby to bylo nejen zábavné, ale také přesné, uspokojující moderní publikum, aniž by urazilo ty, kteří si toho váží. národní kultura originál.
Dalším rizikem je potenciál „kulturní apropriace“, která vzniká, když jsou globální hudební prvky integrovány do místních kultur bez pochopení nebo respektování původního kontextu.
Zneužívání symbolů, stylů nebo témat z jiných kultur může vyvolat negativní reakce. Justin Bieber, Gwen Stefani a Katy Perry jsou příklady zpěváků, kteří byli obviněni z kulturní apropriace.
Existuje však také argument, že slavní zpěváci mohou upozornit na rozmanité kulturní identity a oslavovat je.
Zachování kulturní identity a zároveň začlenění globálních prvků je velkou výzvou. Bez pečlivého zvážení může být lokální hudební identita zastíněna a kritizována za ztrátu svého jedinečného charakteru. Umělci, kteří se zabývají glokalizací, proto musí být citliví na kulturní nuance a podporovat kulturní rozmanitost.
Zdroj
Komentář (0)