Trong Com a Dao Lieu jsou díky Soobinovi a Binzovi žhaví: Folk music je pořád „cool“

Staré písně jako Dao Lieu v podání rappera Binze; Trong Com v podání Soobina, Tu Longa, Cuong Sevena... zremixované v novém, překvapivém stylu.

Zleva doprava: Soobin Hoang Son, Tu Long a Cuong Seven hrají s bubnovou rýží.

Rapper Binz zpívá staré severské lidové písně Broskev a vrba na sobě měl červené hedvábné ao dai, bílé tenisky a tančil na hip-hopový tanec Tien Data.

Již Rýžový buben Skladba Soobina, Tu Longa a Cuong Sevena se stala novým „hitem“, vyvolala rozruch na slavnostním otevření škol a zvuk monochordu se modernizoval a stal se virálním na internetu.

Glokalizace je termín, který kombinuje globalizaci a lokalizaci. Je to klíčový koncept pro pochopení fungování moderního světa, a to nejen v ekonomice a obchodu, ale také v kultuře, umění a médiích.

„Lokální globalizace“ – svět to dělá už dlouho

Kdo by si pomyslel, že lidové písně, tak populární, že mnoho lidí nudily, mohou být mezi mladými lidmi takovým hitem. Může být tradiční hudba tak „cool“?

Zpěvák Soobin jednou řekl, že inovace, fúze starých a moderních písní, kombinace hudebních nástrojů s národní identitou, byla dobře přijata a otevírá vám možnosti hudebních projektů. současný folk

Ale to není jen vietnamský trend, ale velký trend v globálním hudebním světě, kdy se hudba stala nejdynamičtější a nejflexibilnější kulturní formou, překračující hranice a mísící vlivy ze všech stran. Objevil se i jemnější trend: glokalizace - globalizace místní.

V posledních desetiletích Japonsko, Korea a Čína neustále modernizovaly své tradiční kultury a vytvářely moderní díla, která jsou proslulá v tuzemsku a šíří se po celém světě.

Jedním z nejúspěšnějších příkladů glokalizace v hudbě je K-pop.

Stejně jako BTS, i BlackPink do svých písní začleňuje vlivy západního popu, hip-hopu a EDM, přičemž si zachovává korejský jazyk, styl a hodnoty, čímž vytváří jedinečnou hudební identitu, která mísí osobní, národní a globální prvky.

Možná zpívají anglicky, ale jejich korejská identita je stále patrná v každém videoklipu, oblečení a dokonce i v poselství, které sdělují.

V Japonsku mladí umělci jako bratři Jošida modernizují tradiční nástroj šamisen a kombinují ho s moderní hudbou, aby přilákali domácí i mezinárodní publikum.

To ukazuje, že glokalizace není jen pomíjivý trend, ale nezbytná součást globálního kulturního vývoje.

Nebo umělci jako J Balvin a Bad Bunny přinesli reggaetonový styl, který má panamské a portorické kořeny s latinskoamerickými rytmy a karibským dancehallem, do mezinárodních hitů jako Moji pánové a Dakiti .

Album Dvakrát vyšší Singl Burna Boy, oceněný cenou Grammy, je vrcholem globalizace. Jeho skladby spojují západoafrické rytmy s globálním popem, hip-hopem a dancehallem, přičemž styl Afrobeats je lokální i mezinárodní.

List Billboard píše, že „Glokalizace“ přináší lokální hudbu do globálních hitparád. Anglické hity dříve dominovaly, ale postupně je nahrazují umělci hrající v místních jazycích.

A také začal Vietnam

Hoang Thuy Linh se s Let Me Tell You globalizuje již dlouhou dobu.

Úspěch Rýžový buben „Soobin verze“ ukazuje, že umělci volí správný směr.

Publikum nejen vítá, ale je i hrdé, když je národní kultura prodýchána současným dechem a stává se bližší a více v souladu s „vkusem“ generace Z.

Přesně ta správná směs starého a nového, národního a globálního.

Nejen Soobin, ale i Hoang Thuy Linh je průkopníkem globalizace ve vietnamské hudbě.

Písně Dovol mi říct ti dobrý Viz láska překvapit posluchače neotřelým přístupem.

Chytlavé melodie, atraktivní choreografie, integrace elektronické hudby, popu, moderních vizuálních prvků a prvků Bohyně Matky vytvářejí hudební produkt, který je zároveň tradiční i moderní, oslovuje domácí publikum, ale zároveň drží krok se světovými trendy.

Trend globalizace ve Vietnamu je však teprve v plenkách, takže stále existuje mnoho výzev a překážek.

Odvážné experimenty mají nevyhnutelně svá vzestupy i pády. Když se umělci snaží vyvážit lokálnost s globální přitažlivostí, mohou čelit kritice za zaprodání se, kulturní apropriaci nebo oslabování kulturního dědictví.

Kontroverze ohledně původu dvou modrých jednorožců na jevišti Broskev a vrba Nedávný příklad potenciální výzvy pro globalizaci.

Přestože je Binzův tým chválen za Dao Lieua, stále je kontroverzní kvůli výskytu dvou zelených chimér.

Ale ne vždy to jde hladce.

Glokalizace je víc než jen změna několika hudebních prvků nebo kostýmů. Aby umělci byli skutečně úspěšní, musí mít hluboké porozumění kultuře, historii a psychologii svého publika.

Malá chyba ve výkladu tradiční kultura může vést k negativním reakcím veřejnosti a médií.

Nesofistikované experimenty mohou být vnímány jako rušivé nebo odchylující se od tradičních hodnot. Proto cesta glokalizace není vždy hladká.

Možná proto Soobinův tým moudře pozval k účasti umělce z Cheo, Tu Longa, aby mohli obnovit tradiční hodnoty jemným a inteligentním způsobem, nejen dobrým, ale i správným, uspokojujícím moderní publikum, ale neurážejícím ty, kteří je milují. národní kultura originál.

Dalším rizikem je riziko „kulturní apropriace“, které vzniká, když jsou globální hudební prvky integrovány do místních kultur bez pochopení nebo respektu k původnímu kontextu.

Zneužívání symbolů, stylů nebo témat z jiných kultur může vyvolat negativní reakce. Justin Bieber, Gwen Stefani a Katy Perry jsou jen někteří ze zpěváků, kteří byli obviněni z kulturní apropriace.

Nicméně se také argumentovalo, že populární zpěváci mohou upozornit na rozmanité kulturní identity a oslavovat je.

Zachování kulturní identity a zároveň začlenění globálních prvků je velkou výzvou. Bez opatrnosti může být lokální hudební identita zastíněna a kritizována za ztrátu své jedinečnosti. Umělci, kteří se angažují v globalizaci, proto musí být citliví na kulturní nuance a podporovat kulturní rozmanitost.

Zdroj