Otisky umělců z Nghe An
Lidová umělkyně Phuong Thao je jednou z předních umělkyň v trendu „zpívání vlastní hudby“ v provincii Nghe An. Píseň „Mo Duyen“ – její dílo kdysi způsobilo velký rozruch, když bylo uvedeno v pořadu Con duong am nhac pořádaném stanicí VTV. „Mo Duyen“, založená na severním lidovém hudebním materiálu, je směsicí hladkého textu a delikátního stylu zpěvu, což jasně ukazuje tvůrčí schopnosti zkušené umělkyně.

Po tomto úspěchu Phuong Thao dále upevňovala své jméno sérií písní se současnými lidovými melodiemi, jako například „Trai que toi“, „Gai Nghe“, „Chang vinh quy“, „Bay giua dong Lam“... Každá píseň nejen odráží kulturní krásu Nghe An, ale také obsahuje duši vlasti. Zejména píseň „Bay giua dong Lam“, kterou složila a nahrál umělec Thanh Hai ( Nghe An Traditional Arts Center), získala zlatou medaili na Národním festivalu profesionální hudby a tance – jasná ukázka vitality lidové hudby, když je obnovena moderním nádechem. Lidová umělkyně Phuong Thao jednou řekla: „Píšu hudbu ne proto, abych něco dokazovala, ale abych hudbou vyprávěla příběhy lidí Nghe. Když zpívám své vlastní skladby, emoce jsou vždy komplexnější, protože je to hlas srdce.“

Nejen Phuong Thao, ale i zpěvák Lo The Anh - syn Tuong Duonga - je typickou tváří tohoto hnutí. Publiku je známý svým silným hlasem, smíchaným s rockem, ale plným lásky k venkovu. Píseň „Yen Hoa que toi“, kterou složil a zahrál, se rychle stala „srdcovou písní“ lidí ze západního Nghe An. Jednoduchá píseň, založená na thajských lidových melodiích, má rustikální, ale hlubokou melodii a dosáhla milionů zhlédnutí na YouTube. Poté pokračoval ve vydávání vlastních písní, jako například „Tuong tu nang vi, giam“ a „Ve hoi lam vong“, čímž potvrdil charakter lidového umělce, který umí skloubit tradici s modernou.

Phan Manh Quynh - hudebník a zpěvák z Dien Van, okres Dien Chau, nyní obec Duc Chau, je také typickou tváří vlny „sebepsající, sebezpívající“. Je považován za průkopníka narativní hudby s řadou slavných písní: „ Je tam jeden chlapec, který píše na stromě“, „Nguoc ngoai“, „Sau loi tu xu“, „Tu do“, „Gap hoi, yeu duong va duoc ben em“.
Za zmínku stojí, že většinu svých písní hraje sám a jsou prodchnuty moderním folkovým nádechem smíchaným s filmovými kvalitami. Mnoho z jeho děl se stalo slavnými filmovými soundtracky a vytvořilo tak ve vietnamském hudebním životě „efekt Phan Manh Quynh“. Jeho charakteristický chraplavý hlas, sofistikované texty a moderní aranžmá z něj činí „hudebního vypravěče“ nové generace.
V širším kontextu není zpěv vlastních písní umělců z Nghe An jen tvůrčím trendem, ale také cestou k zachování regionální kulturní identity a obohacení „vietnamské hudební mapy“. Hudebník Tran Quoc Chung – ředitel Provinčního centra tradičního umění – poznamenal: „Skutečnost, že zpěváci skládají a zpívají svá vlastní díla, pomáhá hudbě nabývat větší vitality. Umělci jako Phuong Thao a Lo The Anh přispívají k obohacení hudebního života Nghe An tím, že vdechují lidovým písním nový dech.“
Snadno se přizpůsobí trendu, ale potřebuje osobnost.
Je nepopiratelné, že „zpívání vlastních písní“ je ve vietnamském hudebním průmyslu silným trendem. Na online platformách, od YouTube, TikToku po Spotify, se mnoho „vlastně napsaných – samozpívaných“ písní stalo fenoménem a přitahuje miliony posluchačů. Aby však byla tato cesta udržitelná, umělci potřebují více než jen schopnost zachytit trendy – tedy osobnost a tvůrčí hloubku.
Podle hudebníka Nguyen Quang Longa je slabinou mnoha mladých zpěváků dnešní doby nedostatek identity. V rozhovoru pro tisk jednou řekl, že mnoho písní je chytlavých a snadno se stanou virálními, ale chybí jim duše a příběh. Píseň může žít dlouho pouze tehdy, když se umělec odváží vložit do melodie svůj skutečný život.

To je také důvod, proč si umělci jako Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong nebo Den Vau stále udržují svou pozici. Nejenže drží krok s trendy, ale také si vytvářejí vlastní osobní stopu prostřednictvím svého skladatelského stylu a hlasu. Typickým příkladem je zpěvák a hudebník Vu (Hoang Thai Vu). Kdysi důstojník speciálních jednotek vstoupil na hudební scénu s jemnými, procítěnými baladami jako „Step through the lonely season“, „Strange“, „My summer“... Každá z jeho písní je kouskem skutečných emocí, které v posluchačích vyvolávají soucit. Právě tato upřímnost pomáhá Vu stát se „indie princem“ Vietnamu, přičemž série koncertů se vyprodává jen pár hodin po zahájení prodeje.
Umělci jako Vu a Phan Manh Quynh, ačkoli se stylově liší, mají jedno společné: Nezpívají proto, aby „chytili trend“, ale aby vyprávěli své vlastní příběhy. To je základní hodnota, která pomáhá jejich hudbě mít dlouhý život na nestabilním trhu.
Ve skutečnosti jim zpěváci, kteří skládají i vystupují, pomáhají být proaktivnějšími, pokud jde o kreativitu, autorská práva a image. Rozvoj technologií a sociálních sítí vytváří pro každého umělce příležitosti k produkci, propagaci a šíření vlastních hudebních produktů, aniž by byl závislý na nahrávacích společnostech. Hudebník Tran Quoc Chung však zdůraznil: „Zpívání vlastních písní je směr plný potenciálu, ale také velkého tlaku. Bez dostatečných hudebních znalostí, životních zkušeností a osobnosti se produkt může snadno rozpustit na trhu, který se velmi rychle mění.“
Na druhou stranu umělci z Nghe An dokázali, že když umělec jasně chápe, kdo je, hudba přirozeně získá svou vlastní identitu. Od lidových melodií z Phuong Thao, přes dech hor a lesů Lo The Anh až po narativní hloubku Phan Manh Quynh... to vše vytvořilo rozmanitou „mapu vietnamské hudby“, tradiční i moderní.
Když umělec zpívá svou vlastní píseň, není to jen tvůrčí cesta, ale také dialog se sebou samým a s publikem. Každá melodie je kouskem duše, každý text je skutečným zážitkem.
Od umělců z Nghe An – rodiště mnoha hudebních talentů – až po mladé zpěváky, kteří dominují trendům, všichni přispívají k vytváření nového vzhledu vietnamské hudby: svobodnější, jedinečnější a emotivnější než kdy dříve.
Zdroj: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html
Komentář (0)