Hra o revoluční válce se silným Cheovým stylem

Na severu byla paní Lanh vdova a sama vychovávala svého jediného syna Quana. Když její vlast pohltily bomby a kulky a byla svědkem toho, jak nepřítel zabíjí její mladší sourozence, byla Quan odhodlaná vstoupit do armády. Navzdory zármutku si paní Lanh utírala slzy, když syna vyprovázela, a dala mu košili na památku otcovy mučednické smrti, která vyjadřovala její víru a hrdost jako vietnamské matky.

Scéna ze hry "Dvě matky" od uměleckého divadla Lam Son Thanh Hoa .

Na bojišti u Quang Namu byli Quan a jeho druhové zajati a ukryti matkou To. Navzdory svému vysokému věku a chatrnému zdraví byla matka To stále ochotna obětovat se a snášet brutální mučení, aniž by prozradila jediné slovo, a zachovala si loajalitu k revoluci a vojákům z kmene Lam Son (během odbojové války proti USA za záchranu země Thanh Hoa založila na podporu provincie Quang Nam speciální prapor Lam Son).

Obrazy dvou matek – jedné v týlu, druhé na frontě – se prolínají v posvátný symbol vlastenectví, obětavosti a vietnamské duchovní síly během války. Hra končí vírou ve vítězství a touhou po míru , kdy zpěv matky, milující, vlasti zní jako nesmrtelná píseň o vietnamské mateřské lásce, vietnamské lásce a lásce k vlasti.

Na hře se podílejí umělci: zasloužilý umělec Truong Thi Hien, zasloužilý umělec Trinh Dinh Dung, zasloužilý umělec Trinh Van Vinh, herci Pham Van Hoa (Nhat Hoa), Trinh Tuyet Anh, Hoang Van Duy, Truong Van Phong... Umělci, kteří patří k generaci narozené a vyrůstající v době míru, ale přijímají role s tématem války, neustále zkoumají a ponořují se do výzkumu, aby skutečně zprostředkovali ducha a emoce postav. Spolu s tím přispěla k vytvoření dojemné hry kreativita a nadšení scenáristy, lidového umělce Nguyen Ngoc Quyen, režiséra, lidového umělce Truong Hai Tho a celého štábu.

Když se opona za divadelní hrou na Národním festivalu Cheo 2025 zavřela, mnoho diváků stále nechtělo opustit svá místa. Potlesk nekončil, umělcům byly předány čerstvé kytice květin a příběh „Dvou matek“ se dotkl srdcí diváků jako hluboká, lidská nota v proudu dnešního jeviště Cheo.

Dramatik Mai Van Lang hru pochválil: „Adaptovaný scénář je milý, verše jsou paralelní, rýmované melodie jsou velmi chéovské. Režisér Truong Hai Tho nepoužil grandiózní umění, kokosové palmy a borovice byly jemné, ale vytvořil krásnou, lyrickou hru. Umělci a herci zpívali dobře, hráli velmi profesionálně, jednoduše, bez velkého rozruchu, ale zanechali v publiku dojem. Prostřednictvím hry si Chea ještě více oblíbil a jsem na něj hrdý!“

Ředitel, lidový umělec Truong Hai Tho, řekl: „Navzdory mnoha změnám v uměleckých hlediscích a metodách vyjádření, historických, legendárních nebo moderních tématech, je pro mě umění Cheo jedinečnou formou národního divadla, hluboce odrážející duši, osobnost a touhu po pravdě, dobru a kráse vietnamského lidu. Proto stále sleduji cestu našich předků, kteří se zaměřují na budování zápletek a osobností postav v podobě 5 typických postav tradičního Cheo: Dao, Kim, Lao, Mu a Klaun. Tyto postavy vytvářejí základní modelový systém a hrají zásadní roli při budování bohatého a živého světa postav pro umění Cheo a zároveň vyjadřují estetické názory a moderní formu Cheo na tradičním základě – lyrická kvalita kombinovaná se smutkem, která nese dech současného života.“

Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vo-dien-ve-chien-tranh-cach-mang-dam-chat-cheo-1011234