25 vietnamesische und japanische Künstler erzählen Geschichten über die Herbstfarben in Ho-Chi-Minh-Stadt.

25 nghệ sĩ Việt, Nhật cùng kể chuyện Sắc thu tại TP.HCM - Ảnh 1. — Eine Ecke des farbenfrohen und mit verschiedenen Materialien gestalteten Ausstellungsraums der Ausstellung „Herbstfarben 2025“ – Foto: H.VY

Die vom Nang Mai Artists Club und der Vietnam - Japan Friendship Association organisierte Ausstellung „Autumn Colors 2025“ , die ab sofort bis zum 29. September im Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts stattfindet, lockt Kunstliebhaber aus dem In- und Ausland an.

Die Zuschauer hatten die Gelegenheit, 176 Ölgemälde, Lackarbeiten, Seidenarbeiten, Grafiken, Skulpturen und Installationskunst zu bewundern... von 22 vietnamesischen Künstlern und 3 besonderen Gastkünstlern aus Japan, wodurch ein farbenfrohes und inspirierendes künstlerisches Wiedersehen entstand.

Nuancen der vietnamesischen Heimat und japanische kreative Philosophie

22 vietnamesische Autoren bringen in die Ausstellung einen künstlerischen Raum ein, der von vietnamesischer Identität durchdrungen ist und vertraute Szenen aus der Heimat, dem Land und den Menschen zeigt.

Von Feldern und Flüssen auf dem Land bis hin zu kleinen Gassen in der Stadt oder Porträts von Menschen im gewöhnlichen Alltag... sie alle rufen beim Betrachter viele Emotionen hervor.

Obwohl jeder Autor einen anderen Stil, andere Themen und andere Materialien hat, finden sie doch etwas gemeinsam: die Schönheit des Lebens neu zu erschaffen und die inneren Gefühle des Künstlers anhand einfacher Dinge widerzuspiegeln.

25 nghệ sĩ Việt, Nhật cùng kể chuyện Sắc thu tại TP.HCM - Ảnh 2. — Mutter und Tochter genießen gemeinsam die Gemälde in der Ausstellung „Herbstfarben 2025“ – Foto: H.VY

Unter ihnen stechen Lack- und Seidenarbeiten hervor, zwei Materialien, die die vietnamesische bildende Kunst prägen. Lack strahlt Wärme und Tiefe aus, Seidenmalereien wirken weich und sinnlich. Im Bereich der Bildhauerei und Grafik wählen die Künstler reduzierte Formen, um den Zeitgeist einzufangen.

Jedes Werk würdigt nicht nur die Schönheit der Natur, sondern weckt auch kulturelle Erinnerungen, Identität und Nationalstolz.

Auf diese Weise bringen Künstler auch die Verbindung zwischen Tradition und Moderne zum Ausdruck und bekräftigen die starke Vitalität der vietnamesischen bildenden Künste im Zuge der internationalen Integration.

25 nghệ sĩ Việt, Nhật cùng kể chuyện Sắc thu tại TP.HCM - Ảnh 3. — Still bewundert sie eine Ecke mit Gemälden verschiedener Stilrichtungen vietnamesischer Künstler in der Ausstellung – Foto: H.VY

Drei japanische Künstler, Tomoi Takayuki, Sano Yoshihisa und Ono Chie, wählten einen anderen Ansatz. Anstatt Landschaften nachzubilden, lauschten sie den „Stimmen“ weggeworfener Materialien wie Pappe, Plastikflaschen und gebrauchten Gegenständen.

Durch die kreative Perspektive und die Hände der Künstler wird diesen Materialien, die eigentlich „dazu bestimmt waren, weggeworfen zu werden“, ihre inhärente Schönheit erweckt und sie werden zu Werken, die reich an Philosophie über die Umwelt und den Lebenszyklus der Materialien sind.

Wie der Künstler Tomoi Takayuki sagt, hat Kunst die Kraft, Perspektiven zu verändern. Künstler hoffen, dass die Öffentlichkeit durch ihre Werke stärker darüber nachdenkt, was für die Zukunft der Menschheit wichtig ist.

25 nghệ sĩ Việt, Nhật cùng kể chuyện Sắc thu tại TP.HCM - Ảnh 4. — Ausstellungsraum zum Thema „Die Stimme der Materialien hören“ der drei japanischen Künstler Tomoi Takayuki, Sano Yoshihisa und Ono Chie – Foto: H.VY

Kunst verbindet die Freundschaft zwischen zwei Ländern

Die Ausstellung „Autumn Colors 2025“ ist nicht nur eine interessante Kunstausstellung, sondern demonstriert auch die besondere Freundschaft zwischen Vietnam und Japan.

Im selben Raum begegnen die Betrachter der Verschmelzung vietnamesischer Dorferinnerungen mit der japanischen Philosophie der materiellen Wiederverwertung, dem Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne, der bildenden Kunst und aktuellen gesellschaftlichen Fragen.

Die Rückkehr einer Gruppe von drei japanischen Künstlern, die vor zwei Jahren an einer Ausstellung in Ho-Chi-Minh-Stadt teilgenommen hatten, zeigt ebenfalls die starke Verbindung zwischen den beiden kreativen Gemeinschaften.

Ihre Werke tragen dazu bei, die Perspektiven auf die zeitgenössische japanische Kunst zu erweitern und gleichzeitig die Rolle der Kreativität im Umweltschutz und im Gemeinschaftsleben hervorzuheben.

Dadurch erfreut sich die Öffentlichkeit nicht nur an der visuellen Schönheit, sondern spürt auch die humanistische Botschaft, den Glauben an den kulturellen Zusammenhalt und die nachhaltige Entwicklung.

25 nghệ sĩ Việt, Nhật cùng kể chuyện Sắc thu tại TP.HCM - Ảnh 5. — Ausländisches Publikum genießt die Werke eines japanischen Künstlers auf der Ausstellung – Foto: H.VY

Laut Autorin Phan My Tuyet schafft die Ausstellung „Autumn Colors 2025“ trotz der Vielzahl der gezeigten Werke einen künstlerischen Raum, der sowohl harmonisch als auch farbenfroh ist.

Jeder Autor hat ein anderes Thema und einen anderen Schreibstil, aber alle teilen das gleiche Gefühl des kulturellen Austauschs und den Geist des Strebens nach Wahrheit, Güte und Schönheit.

Sie entschied sich, Gemälde auszustellen, die auf die letzten zehn Jahre zurückblicken, da das Jahr 2025 eine besondere Bedeutung für entscheidende Veränderungen hat.

In der pulsierenden Stadt gibt es Tage unbeschwerter Freude, Tage der Sorge um die Epidemie sowie Hoffnung und den Weg zur persönlichen Reife.

Für sie ist es eine besondere Gelegenheit in ihrem Leben, mit anderen Künstlern in dieser Gruppenausstellung zu stehen.