Obwohl sie in Frankreich geboren und aufgewachsen ist, lebt und arbeitet die Künstlerin Mathilde Granveau heute bevorzugt in Vietnam. Seit fast zwei Jahren arbeitet sie in ihrem kleinen Haus in Da Nang unermüdlich an 20 ihrer schönsten Gemälde, die am Nachmittag des 15. November in der Maii Art Gallery (72/7 Tran Quoc Toan, Xuan Hoa Ward, Ho-Chi-Minh-Stadt) eröffnet werden und dort bis zum 24. November zu sehen sind. Zuvor wurden ihre Werke bereits in Frankreich, Spanien, der Türkei und Laos ausgestellt.

Das Gemälde „Blühende Blumen“ der französischen Künstlerin Mathilde Granveau
Foto: Phan Trọng Văn

Die Vibration
Foto: Phan Trọng Văn

Das Werk „Nomade“
Foto: Phan Trọng Văn
Mit *Roots - Traces of Origin* eröffnet Mathilde einen kontemplativen und tiefgründigen künstlerischen Raum.
Die Ausstellung mit dem Titel „Roots – Traces of Origin “ (Wurzeln – Spuren des Ursprungs) kann als ein Ort verstanden werden, an dem Körper und Erinnerung durch eine symbolische und zurückhaltende Bildsprache rekonstruiert werden. Anstatt eine realistische Darstellung oder einen direkten emotionalen Ausdruck anzustreben, reduziert Mathilde die Form auf die Grenze des Symbolischen und eröffnet so einen künstlerischen Raum voller Kontemplation und tiefgründiger Reflexion.
Die Künstlerin bezeichnet diese Ausstellung als den ersten Atemzug ihrer neuen Werke. „Eine stille Enthüllung einer inneren Reise, die durch Farbe, Geometrie und Rhythmus Gestalt angenommen hat“, erklärte sie.
Seit ihrer Ansiedlung in Vietnam hat sich die künstlerische Reise der Künstlerin durch einen kontinuierlichen Dialog zwischen den Motiven, Symbolen und der ruhigen Energie dieses wunderschönen, S-förmigen Landes weiterentwickelt.

Künstlerin Mathilde Granveau
Foto: Vom Interviewpartner zur Verfügung gestellt
Mathildes Werke versuchen nicht, eine Geschichte zu „erzählen“; vielmehr entfaltet sich die Geschichte im Verweilen und Betrachten des Betrachters. Die leeren Räume – die reduzierten Körperteile – sind der Ort, an dem die Erinnerung spricht. Die Stille in ihren Gemälden ist daher Teil ihrer Bildsprache.
Stets ihrer Wurzeln bewusst und mit dem Wunsch zurückzukehren, werden Betrachter von Mathilde Granveaus Gemälden die asymmetrischen Kompositionen erkennen, die sie verwendet. Diese sind von der vietnamesischen Volkskunst und dem unkonventionellen Charakter der Hang-Trong-Volksmalerei beeinflusst, bei der Form und Hintergrund intuitiv und nicht nach geometrischer Symmetrie organisiert sind.

Die Gemälde des Künstlers sind von vietnamesischer Volkskunst und dem unkonventionellen Charakter der Hang-Trong-Volksmalerei beeinflusst.
Foto: Phan Trọng Văn
Diese „absichtliche Abweichung“ schafft einen offenen visuellen Zustand, sodass die Betrachter nicht in die Irre geführt werden, sondern die Dinge selbst entdecken müssen.
„Mathildes Werk versucht nicht, eine Geschichte zu ‚erzählen‘, sondern lässt sie sich entfalten, während der Betrachter innehält und beobachtet. Die leeren Räume – die reduzierten Körperteile – sind der Ort, an dem Erinnerungen sprechen. Die Stille in den Gemälden ist daher Teil ihrer Sprache. Die erdigen Gelbtöne sind nicht feucht und melancholisch wie in Europa, sondern trocken, rau, warm, wie der Atem Zentralvietnams. Der metallische Glanz der Gemälde ist keine Verzierung, sondern das Licht einer eisigen Stille“, so Kurator Phan Trong Van.
Quelle: https://thanhnien.vn/co-gi-dac-biet-trong-trien-lam-cua-hoa-si-phap-rat-yeu-viet-nam-185251113114132577.htm






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