In den letzten Tagen sind das Opernhausviertel und insbesondere der Blumengarten des 19. August zu farbenfrohen Check-in-Spots geworden, die internationale Touristen und junge Leute in die Hauptstadt locken.
Der Höhepunkt des Blumengartens am 19. August ist die Viglacera Aurora-Ausstellung, deren leuchtende Farben einen weitläufigen, von grünen Bäumen beschatteten Raum bedecken. Eine Kunstausstellung aus einfachen Baumaterialien wie Porenbeton, Duscharmaturen, Sanitärporzellan, Stahlkernplatten mit superweißem Glas, Leichtbausteinen usw. wurde zum ersten Mal im heiligen historischen Raum von Hanoi gezeigt, anlässlich der vom Stadtvolkskomitee organisierten Veranstaltungsreihe zum 70. Jahrestag der Befreiung der Hauptstadt.
Aus Respekt vor diesem besonderen historischen Moment und Ort konzentriert sich das Kreativteam von Viglacera nicht darauf, Produkte einfach als Baumaterialien zu präsentieren, sondern betont stattdessen die Idee, Kunst fürs Leben zu vermitteln und die innewohnende Schönheit des Universums hervorzuheben.
Die beiden bildenden Künstler Nguyen Duy Nhut und Pham Khiet Tuong haben sich vom Naturphänomen Aurora inspirieren lassen und gemeinsam mit dem Kreativteam von Viglacera über Viglacera Aurora eine Ausstellung mit Werken mit den Titeln „ Quelle des Lebens/ Parallelwelt /Krieger/Bunte Wolke/Straße/Land…“ geschaltet.
Die Entscheidung, Materialien nicht auf eine bekannte Weise auszustellen, indem man sie beispielsweise in Küchentischen, Wänden aus Porenbetonplatten oder Glasfassaden platziert, sondern sie mutig unter zeitgenössischen künstlerischen Perspektiven zu nutzen, hat ein neues Bild von Viglacera geschaffen: jugendliche, dynamische und inspirierende Kreativität.
Diese Ausrichtung der Künstler deckt sich mit der Leidenschaft des Herstellers, denn Viglaceras neueste Investitions- und Entwicklungsrichtung besteht darin, die Faktoren moderner Technologie stets zu aktualisieren und zu nutzen, um die eigenen Produkte zu erneuern. Während Viglacera seine Produkte auf dem Markt mit Designs „verjüngt“, die den Geschmack und die Gewohnheiten der Verbraucher berücksichtigen und den Trend zu grünen und umweltfreundlichen Produkten wecken, zeigt sich Viglacera auch in der Aurora-Ausstellung in Form gemeinschaftsorientierter Kunstwerke in einer völlig neuen Form.
Und wie überraschte das das Publikum in der Hauptstadt? Lassen Sie uns mit Viglacera die unvergesslichen Momente der Ausstellung Revue passieren. Die Fotos werden vieles ersetzen.
Pavillon Viglacera Aurora öffnet sich in Licht und Farbe und simuliert die Schönheit einer kreativen Version der „Aurora Borealis“.
Der Pavillon Aurora zog unmittelbar nach der feierlichen Eröffnung die Aufmerksamkeit vieler Besucher und großer Vertriebshändler von Viglacera-Produkten auf sich.
Das Publikum der Hauptstadt wählt diesen Ort nicht als Zwischenstopp, sondern für sie ist Viglacera Aurora eine kreative Ecke, in der sie ihr Image bewahren möchten.
Die beiden bildenden Künstler Nguyen Duy Nhut und Pham Khiet Tuong wurden vom Organisationskomitee bei der Eröffnungsveranstaltung des Festivals für ihre kreativen Lösungen für die Gemeinschaft geehrt.
Das Werk „Quelle des Lebens“ thematisiert eine Blume, die von reinem Wasser genährt, sorgfältig gepflegt und gedeiht. So wie diese Welt dank des ökologischen Lebensbewusstseins jedes Einzelnen schön und nachhaltig sein wird. Das Werk entsteht durch das Ökosystem der Schlüsselmaterialien von Viglacera und Kristalllicht und erzeugt unerwartete Effekte.
Das Kunstwerk „Krieger“ besteht aus Viglaceras energiesparenden und umweltfreundlichen Materialien wie Porenbeton, ultraweißem Glas, Sinterstein und Sanitärporzellan. Der „Krieger“ ist wie ein Korridor angeordnet, der die „Quelle des Lebens“ schützt. Die Form des Kriegers ist an die Darstellungen alter Völker angelehnt und schafft bewusst einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, als würde eine Brücke zwischen Generationen gebaut und eine neue Welt geschaffen, in der alte Werte in der heutigen Gesellschaft lebendig werden.
Das Werk „Erde“ besteht aus 16 Gemälden auf Eurotile-Fliesen und erregte sowohl bei Besuchern als auch bei der Presse große Aufmerksamkeit. Künstler Pham Khiet Tuong erklärte: „Erde ist wie eine innere Reise. Unter der ruhigen Oberfläche verbirgt sich der Prozess der Transformation von Altem zu neuem Leben. Niemand sieht diesen Prozess, doch jedes kleinste Leben ist ein Beweis für die stille Hingabe und Hingabe der Erde. So wie eine Mutter sich um ihr Kind kümmert.“ Die Positionierung des Werks „Erde“ im Zentrum des Ausstellungsraums soll die friedliche Schönheit würdigen, die stets aus dem Bewusstsein eines jeden Menschen strahlt.
Das Werk „Parallelwelt“ zieht die Aufmerksamkeit junger Menschen durch die interaktive Anordnung der Spiegel auf sich, die sich ständig im Wind bewegen. Licht und Wind haben den Spiegel erschüttert und reflektiert, wodurch viele Winkel entstanden sind. Im Herzen der Parallelwelt verspürt jeder von uns den starken Wunsch, andere Perspektiven auf sich selbst zuentdecken . Die Parallelwelt erinnert uns daran, dass wir stets mit vielen Verantwortungen und Herausforderungen konfrontiert sind, aber niemand ist allein. Jeder findet gewiss gleichgesinnte Freunde und Gefährten, und alle Schwierigkeiten werden zur Normalität.
Das Werk „Mehrfarbige Wolken“ ist den typischen Bildern der Hang Trong-Volksmalerei nachempfunden, jedoch auf einem Hintergrund aus recyceltem Kunststoff geschaffen. Viglacera Aurora möchte damit ein Zeichen setzen: Selbst scheinbar weggeworfene Dinge können auf vielfältige Weise ihre schädlichen Auswirkungen auf die Umwelt minimieren und ihnen neues Leben und neuen Wert verleihen. Inspiration aus dieser Welt ist immer etwas Unendliches, wir müssen nur unsere Herzen offen halten!
Das Werk „Straße“: Eine Kombination aus superweißem Glas, Porensteinen und Porenbeton in Kombination mit dem magischen Lichteffekt zeichnet ein Bild des Stadtlebens. Lange, schmale Straßen mit vielen sich kreuzenden und verwobenen Abschnitten eines traditionellen Stadtgebiets. In dieser geschäftigen Stadt gibt es ruhige Ecken, die einen Kontrast zu den geschäftigen und lebendigen Vierteln bilden. Der Blick jedes Besuchers wird ganz natürlich von den schlichten, rustikalen Häusern angezogen, die stets von fröhlichem Licht erfüllt sind.
Das Werk „Street“: Eine Kombination aus superweißem Glas, Porensteinen und Porenbeton sowie Lichteffekten zeichnet ein Bild voller sich überschneidender und verwobener Ausschnitte einer traditionsreichen Stadt. In dieser geschäftigen Stadt gibt es ruhige Ecken, die einen Kontrast zu den geschäftigen und lebendigen Vierteln bilden. Und natürlich werden die Blicke jedes Besuchers von den schlichten, rustikalen Häusern angezogen, die stets von fröhlichem Licht erfüllt sind. „Street“ ist auch der Ort, an dem viele in- und ausländische Touristen positive Botschaften über eine Welt voller Sehnsucht nach Liebe und Frieden senden.
Viele Besucher waren überrascht, als sie feststellten, dass hinter jedem bei Aurora ausgestellten Kunstwerk Baumaterialien der Marke Viglacera stehen, die den Vietnamesen von Natur aus sehr nahe und vertraut sind.
Wenn Viglacera Aurora sowohl künstlerisch als auch gemeinschaftlich ist, dann ist Viglacera dasselbe. Ein grünes Ökosystem mit einer Vielzahl von Materialien, das im Laufe seiner 50-jährigen Entwicklung still und leise entstand, hat der vietnamesischen Bauindustrie wichtige Durchbrüche beschert.
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