Das Urheberrecht bestimmt die Nachhaltigkeit künstlerischer Schöpfung und Darbietung

Der Sektor der kreativen und darstellenden Künste sieht sich mit hohen Anforderungen an den Urheberrechtsschutz für Künstler und Werke konfrontiert. Von der Bühne über die Musik bis hin zu Online-Programmen – der Schutz des geistigen Eigentums ist zu einem Schlüsselfaktor geworden, der den Weg für eine nachhaltige Entwicklung im digitalen Zeitalter bestimmt.

Die Kreativ- und darstellende Kunstbranche steht vor einer großen Herausforderung im Urheberrecht.

Urheberrechtsverletzungen kommen im digitalen Umfeld immer häufiger vor.

Bevor wir auf die konkrete Situation eingehen, lässt sich feststellen, dass die aktuellen Aktivitäten der kreativen und darstellenden Künste das Maß für die kreative Kapazität und Professionalität einer Kultur sind. Jedes Werk und jedes Programm spiegelt den aufwändigen Einsatz von Künstlern, Produzenten und Organisatoren wider.

Hinter diesem strahlenden Glanz verbergen sich jedoch noch immer zahlreiche Defizite im Managementmechanismus, bei den Rechten der ausübenden Künstler und insbesondere bei der Frage des Urheberrechts – dem entscheidenden Faktor dafür, dass sich das Feld wirklich zu einer potenziellen, nachhaltigen Kreativbranche mit langfristigem wirtschaftlichem und kulturellem Wert entwickeln kann.

Laut dem Vietnam Center for Music Copyright Protection (VCPMC) werden im Jahr 2024 durch die Nutzung von Musikurheberrechten insgesamt etwa 393 Milliarden VND eingenommen, wovon etwa 78 % von digitalen Plattformen (Web/App/digitale Musik) stammen werden.

Laut Angaben der Abteilung für Darstellende Künste (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) haben bis zum 10. Dezember 2024 10/12 zentrale Kunsteinheiten etwa 3.801 Aufführungen mit einem geschätzten Budget aus kartenpflichtigen Aufführungen von fast 104 Milliarden VND organisiert; 43/63 Provinz-/Gemeindeabteilungen für Kultur, Sport und Tourismus haben etwa 7.114 Aufführungen organisiert, wobei das Budget aus kartenpflichtigen Aufführungen (laut 24 Berichtseinheiten) mehr als 20 Milliarden VND erreicht.

Die Delegierten nahmen an einem Workshop zur Rolle des Urheberrechtsschutzes bei der Entwicklung einiger kultureller Industriezweige teil.

Im Kontext der sich mit dem Digitalisierungstrend stark verändernden Kultur- und Kunstszene des Landes sind die darstellenden Künste – von traditionellen Bühnen bis hin zu Live-Musik und Unterhaltungsprogrammen – zu einem wahren Ort der Kreativität, des Austauschs und der Herausforderung geworden.

Tatsächlich müssen sich viele Künstler und Gruppen noch immer mit Urheberrechtsfragen auseinandersetzen. Derzeit sind die darstellenden Künste in Vietnam sehr vielfältig: von traditionellen Theaterformen wie Tuong, Cheo, Cai Luong und Drama bis hin zu Live-Musik, Konzerten, Unterhaltungsprogrammen, Varieté-Shows und Fernsehshows.

Gemäß den Bestimmungen des Dekrets 79/2012/ND-CP wird unter darstellender Kunst „die Live-Aufführung eines Programms, einer Aufführung oder eines Theaterstücks vor Publikum durch einen Künstler“ verstanden. Künstler, Sänger, Schauspieler, Musiker, Tänzer usw. sind Subjekte, deren verwandte Rechte durch das Gesetz über geistiges Eigentum gesetzlich geschützt sind.

Laut Statistik konzentrieren sich die Hauptprobleme auf folgende Problemgruppen: Obwohl Aufführungsprogramme ein großes Publikum anziehen, verfügen sie nicht immer über einen klaren Mechanismus zur Berechnung der Vergütung und zum Schutz der Rechte der Künstler. Die Infrastruktur für Künstler in abgelegenen Gebieten oder für traditionelle Formen ist noch immer schwach. Das Aufführungsumfeld ist im Vergleich zu leicht zugänglichen und hochkommerziellen Unterhaltungsformen manchmal „minderwertig“.

Eine Podiumsdiskussion, um Studierende für das Urheberrecht im Cyberspace zu sensibilisieren.

Darüber hinaus verändern sich die Aktivitäten der darstellenden Künste mit der Popularität des Internets, digitaler Plattformen, Livestreams, Online-Programmen usw. rasant. Soziale Netzwerke, Apps zur Veröffentlichung von Inhalten und Online-Shows eröffnen sowohl Künstlern als auch dem Publikum enorme Möglichkeiten.

Auch aus einer anderen Perspektive stellt die digitale Umgebung eine große Herausforderung dar, da Urheberrechtsverletzungen (illegale Aufnahme, Ausstrahlung, unerlaubte Nutzung) häufiger vorkommen. Die Zahlung von Urheberrechtsgebühren ist nach wie vor intransparent, und Künstler wissen nicht genau, wie viel sie von digitalen Inhalten erhalten. Mit anderen Worten: Die Technologie eröffnet großartige Möglichkeiten für Aufführungen, bringt aber auch viele Schwierigkeiten bei der Verwaltung, dem Schutz und der nachhaltigen Entwicklung mit sich.

Volkskünstler Nguyen Xuan Bac.

Der Volkskünstler Nguyen Xuan Bac, Direktor der Abteilung für Darstellende Künste (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus), äußerte sich zu dieser dringenden Angelegenheit und betonte: „Zusätzlich zur Propagandaarbeit und der Aufklärung junger Menschen über die Achtung des Urheberrechts braucht die Gesellschaft wirklich klarere rechtliche Korridore mit ausreichender Abschreckungswirkung, um Urheberrechtsverletzungen im Cyberspace zu verhindern.“

Heutzutage ist das Bewusstsein für Urheberrechte größer als früher, dennoch kommt es immer noch häufig zu Urheberrechtsverletzungen. Neben vorsätzlichen Handlungen verletzen viele Menschen das Urheberrecht auch aus Bequemlichkeit, aus freien Stücken oder aufgrund mangelnden Wissens.

Laut dem Volkskünstler Nguyen Xuan Bac gehen Urheberrechtsverletzungen im digitalen Zeitalter nicht nur von Anbietern illegaler Inhalte aus, sondern auch von den Nutzern – den Konsumenten der Produkte. Daher ist der Aufbau eines synchronen Rechtsmechanismus und die klare Zuweisung der Verantwortlichkeiten an beide Seiten notwendig, um die Öffentlichkeit zu sensibilisieren und die Fairness gegenüber den Urhebern zu wahren.

Gewährleistung von Schutzmechanismen für die Nachhaltigkeit

Nach Angaben des Amtes für Urheberrecht (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) sind die häufigsten Verstöße gegen die verwandten Rechte von Künstlern: Kopieren, Zusammenführen, Senden und Verteilen von Audio-/Videoaufnahmen ohne Genehmigung, Ändern von Informationen zur Rechteverwaltung, Nachahmen der Identität eines Künstlers usw.

Das Gesetz über geistiges Eigentum legt außerdem fest: Das Recht, ein Werk öffentlich aufzuführen, ist ein Eigentumsrecht des Autors, und andere, die das Werk aufführen möchten, müssen um Erlaubnis bitten und Lizenzgebühren zahlen, außer in Fällen, in denen die Aufführung gemäß den Vorschriften keinen kommerziellen Zwecken dient.

Die Sensibilisierung für Urheberrechte und verwandte Schutzrechte war ein Schwerpunkt vieler Seminare, darunter eine Seminarreihe zum Thema Urheberrechtsschutz bei der Entwicklung der Kulturwirtschaft, der darstellenden Künste, der bildenden Künste und der Fotografie, die 2024 in Haiphong stattfand. Das Urheberrechtsverwaltungssystem in Vietnam, wie beispielsweise das Vietnam Music Copyright Protection Center, hat Kooperationsvereinbarungen mit internationalen Organisationen unterzeichnet, vertritt Tausende von Autoren und Urheberrechtsinhabern und bearbeitet zahlreiche Verletzungsfälle.

Die Branche der darstellenden Künste ist einem hohen Risiko von Urheberrechtsverletzungen ausgesetzt.

Trotz dieser Bemühungen gibt es noch immer große Probleme, die bald gelöst werden müssen: Sanktionen bei Verstößen wirken im digitalen Umfeld nicht wirklich abschreckend; das Bewusstsein der umsetzenden Organisationen und des Publikums ist teilweise nicht hoch; transparente Mechanismen zur Aufteilung der Einnahmen aus digitalen Inhalten an die Künstler sind nicht klar.

Damit sich die darstellenden Künste wirklich zu einer nachhaltigen Kreativbranche entwickeln können, müssen die folgenden Themen gleichzeitig angegangen werden: modernes Management, klarer Schutz der Rechte und faire Behandlung der Künstler.

Es versteht sich von selbst, dass nachhaltige Entwicklung nicht nur darin besteht, weiterhin aufzutreten, sondern auch weiterhin einen wertvollen Beitrag zu leisten, indem das Publikum angesprochen, der Künstler geschützt und seine Kreativität gefördert wird. Nur wenn Künstler spüren, dass ihre Bemühungen respektiert und ihre Rechte geschützt werden, können sie sich beim Komponieren, Auftreten und Innovieren sicher fühlen.

Auch Aufführungsumgebungen – Bühnen, Teestuben, Live-Shows, Digitalisierung … – benötigen entsprechende Geschäfts- und Managementmodelle, wie etwa die Ausgabe elektronischer Tickets, legale Aufzeichnungen, urheberrechtlich geschütztes Livestreaming, die Nutzung kostenpflichtiger Plattformen und eine transparente Aufteilung der Einnahmen.

Darüber hinaus spielen der Staat, der Kultursektor, Urheberrechtsverwaltungsorganisationen und die Künstler selbst eine sehr wichtige Rolle bei der Ausrichtung der Wissensverbreitung, der Unterstützung von Schulungen, der Verwaltung von Urheberrechtsdaten, der Anwendung von Technologien zur Überwachung, der Verteilung von Rechten und der schnellen Bearbeitung von Verstößen.

Direktor des Copyright Office Tran Hoang.

Tran Hoang, Direktor des Copyright Office, kommentierte: „Es ist notwendig, für jeden Zeitraum eine geeignete Durchsetzungsstrategie mit Schwerpunkten und Kernpunkten zu haben. Im aktuellen Kontext muss sich die Durchsetzungsstrategie auf die Durchsetzung im digitalen Umfeld konzentrieren, beispielsweise: Angemessene und ansprechende Kommunikation mit den Zielgruppen; Verbesserung der Kapazitäten der Strafverfolgungsbehörden, insbesondere im digitalen Umfeld; Entwicklung einer langfristigen Strategie, die Propaganda, Bildung und Technologieanwendung kombiniert; Verbesserung des Technologieeinsatzes im Urheberrechtsmanagement und Umgang mit Urheberrechtsverletzungen, insbesondere im digitalen Umfeld. Nur wenn das Urheberrecht strikt durchgesetzt wird, kann es wirksam werden und seine Rolle bei der Förderung von Kreativität und sozioökonomischer Entwicklung spielen.“

Kreativität, Darbietung, Urheberrecht und nachhaltige Entwicklung sind die verbindenden Elemente. Wenn Kreativität und Darbietung großartige, brillante Momente auf der Bühne hervorbringen, die Rechte und Interessen der Künstler jedoch vergessen werden, Urheberrechte verletzt werden und die Einnahmen unklar sind, wird diese Brillanz nur schwer von Dauer sein und keinen echten Mehrwert bringen.

Künstlerisches Schaffen und Darbieten sind stets die Stimme der menschlichen Seele und des menschlichen Geistes. Um den Wert dieser Stimmen zu schützen, bedarf es eines kulturellen Ökosystems, das Urheberrechte respektiert und schützt und die Voraussetzungen dafür schafft, dass dieses Feld zu einer mächtigen Ressource wird. Wenn Künstler in ihrer beruflichen Tätigkeit geschützt sind und für ihre Bemühungen und Ideen fair entlohnt werden, wagen sie es, weiterzugehen, sich zu erneuern und zur Bereicherung der nationalen Kulturlandschaft beizutragen.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html