Eine Ausgangsbasis für die vietnamesische Phase.

Die Zusammenlegung von Kunsteinheiten ist ein unvermeidlicher Schritt im Innovations- und Fortschrittsprozess.

In Ho-Chi-Minh-Stadt wurde diese Politik umgesetzt, mit dem Ziel, Künstler und künstlerische Wirksamkeit in den Mittelpunkt zu stellen.

Glänzen Sie mit einzigartigem Wert.

Ho-Chi-Minh-Stadt ist das größte Kulturzentrum des Landes, und die Zusammenlegung der Theater zielt darauf ab, anstelle vieler kleiner, zersplitterter Einheiten „starke Verbände“ zu schaffen. Dies bedeutet, dass Künstler mehr Möglichkeiten erhalten, in einem professionelleren Umfeld zu arbeiten, unterstützt durch flexible Mechanismen und moderne Managementmethoden. Dadurch werden die vietnamesischen darstellenden Künste regional und international stärker präsent sein.

Eine Aufführung des Ho-Chi-Minh-Stadt-Traditionellen Operntheaters – das Theater wirbt aktiv für seine Werke, um sie dem Publikum näherzubringen (Foto: HO-CHI-MINH-STADT-TRADITIONELLES OPERATHATER).

Ho-Chi-Minh-Stadt hat das Southern Arts Theatre, das Ho-Chi-Minh-Stadt-Zentrum für Leichtmusik und das Zentrum für Darstellende Künste und Film zum Ho-Chi-Minh-Stadt-Kunstzentrum zusammengeführt. Das Zentrum arbeitet derzeit an einer konkreten Strategie für seine integrierte Entwicklung. Professorin Dr. Tran Yen Chi erklärte: „Die Fusion bedeutet nicht, dass die einzelnen Einrichtungen ihre Identität verlieren; im Gegenteil, wenn sie gut umgesetzt wird, werden ihre Stärken gebündelt und sich gegenseitig ergänzen. Theater, Musik , Tanz oder Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) – all dies kann unter einem Dach vereint werden und dennoch seine einzigartigen Werte bewahren.“

Seit vielen Jahren leiden die öffentlichen Kunstinstitutionen in Ho-Chi-Minh-Stadt unter sich überschneidenden und verstreuten Ressourcen. Viele Theater und Künstlergruppen sind im selben Bereich tätig, aber nicht miteinander vernetzt, was ihre Effektivität einschränkt. Der Zusammenschluss zielt daher nicht nur darauf ab, die Organisationsstruktur zu optimieren, sondern auch neue Entwicklungswege zu eröffnen. So können die Institutionen ihre Ressourcen bündeln, ihre Wettbewerbsfähigkeit steigern, die Qualität ihrer Arbeit verbessern und ihre künstlerischen Marken etablieren.

Der verdiente Künstler Ca Lê Hồng äußerte sich wie folgt: „Nach dem Zusammenschluss erhalten die Künstler die besten Voraussetzungen, um ihre Kreativität in der Kunst zu entfalten, und ich glaube, dass wertvolle Werke entstehen werden, die die Öffentlichkeit begeistern werden.“

Wahrung der Identität und Erreichung internationaler Standards.

Die größte Herausforderung besteht nun darin, diese Kunstformen zu vereinen, ohne ihre Einzigartigkeit zu verlieren. Für Cai Luong, Tuong Co und Hat Boi, wertvolle Vertreter des vietnamesischen Theaters, muss Integration Hand in Hand mit Bewahrung und Förderung gehen. Volkskünstler Dinh Bang Phi erklärte: „Jede Künstlergruppe hat ihre eigene Geschichte und Seele. Wir brauchen einen Mechanismus, der sicherstellt, dass jede Kunstform ihren eigenen Raum und ihre eigenen Programme hat und gleichzeitig zu einer gemeinsamen Strategie beiträgt: der Integration vietnamesischer Kunst in die internationale Bühne.“

Der verdiente Künstler Lê Thiện betonte die Bedeutung des Publikums: „Das heutige Publikum unterscheidet sich vom früheren; es verlangt Professionalität und Modernität in Inszenierung, Werbung und Organisation. Wenn sich die Fusion nur auf die Konsolidierung von Ressourcen konzentriert, ohne die Managementmethoden zu verbessern und die Servicequalität für das Publikum zu steigern, wird sie nicht effektiv sein. Das Publikum muss als zentral betrachtet werden und eng mit den Künstlern zusammenarbeiten.“

Die Schaffung einer harmonischen „gemeinsamen Symphonie“ wird sicherlich Zeit brauchen. Um diese Hindernisse zu überwinden, schlagen Experten verschiedene Lösungsansätze vor: die Entwicklung eines flexiblen Übergangsfahrplans mit Anpassungsphasen; die Schaffung eines klaren Dezentralisierungsmechanismus, in dem jede Kunstform weiterhin über ein eigenes Leitungsgremium unter einem gemeinsamen Managementrahmen verfügt, wodurch sowohl ihre Einzigartigkeit bewahrt als auch die Koordination verbessert wird; die Innovation von Finanzierungsmethoden durch die Kombination öffentlicher Investitionen mit gesellschaftlicher Förderung und die Förderung öffentlich-privater Partnerschaften in den Bereichen Veranstaltungsorganisation, Ausbildung und Promotion; die Fokussierung auf die Ausbildung professioneller Führungskräfte, denn nur wenn das Managementteam über eine moderne Denkweise verfügt und nach internationalen Standards arbeiten kann, finden Künstler ein gesundes und effektives kreatives Umfeld vor.

Nach Ansicht der Beteiligten wäre die Fusion dann wirklich sinnvoll, wenn sie ein besseres, professionelleres kreatives Umfeld schaffen würde, in dem die Theaterkunst von Ho-Chi-Minh-Stadt sowohl ihre Identität bewahren als auch internationale Standards erreichen könnte.

„Volkskünstler Tran Minh Ngoc betonte, dass wir mit dem Zusammenschluss eine Plattform schaffen, auf der Aufführungen die ganze Welt erreichen können und nicht länger auf den Rahmen einer einzelnen Truppe oder eines kleinen Theaters beschränkt sind.“

Quelle: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm