In den letzten Jahren haben Sie hauptsächlich in Singapur gelebt und sind nur gelegentlich für persönliche Projekte und größere Programme nach Hause zurückgekehrt. Glauben Sie, dass das Reisen zwischen den beiden Ländern für Ihren aktuellen Job unpraktisch ist?
In Vietnam wird es definitiv bequemer sein, also komme ich weiterhin regelmäßig zurück, um aufzutreten, und nehme auch Shows für Tourneen in vielen anderen Ländern an. Wenn ich in Singapur bin, wird es natürlich beeinträchtigt sein, aber nicht zu sehr, da es heutzutage einfacher ist, über das Internet zu arbeiten und zu kommunizieren; und ich gewinne mehr, als ich verliere. Jetzt lebe ich nicht mehr allein, sondern habe auch Kinder und einen Ehemann, daher ist das Leben in Singapur eine gute Wahl für alle drei Familienmitglieder, um Störungen zu vermeiden. Mein Sohn ist jetzt 9 Jahre alt und studiert seit mehreren Jahren in Singapur.
Müssen Sie sich also mehr anstrengen, um Ihre Gesangskarriere in Vietnam aufrechtzuerhalten?
Ich benutze den Ausdruck „muss mich anstrengen“ nicht mehr, aber ich „spiele“ mit dem Singen, um das Leben angenehmer zu gestalten. Ich mache jedes Projekt, das mir gefällt. Wenn ich mich jetzt zu sehr anstrenge, sagen die Leute „übertreibe“. Heutzutage hören die Leute nicht mehr gerne Stimmen, die mit ihrem Umfang, ihrer Tonhöhe, ihrer Technik oder ihrer Klarheit prahlen … wie früher, weil so etwas müde macht. Das Publikum hört heute gerne Emotionen, Flüstern und Vertrauen, ohne zu viel „atmen“ zu müssen. Ich verstehe den Markt vollkommen, aber leider ist so zu singen wie Selbstverrat.
Ich denke viel nach. Deshalb denke ich, dass ich immer noch ich selbst sein muss, auch wenn ich mich zurückhalten und alles ausbalancieren muss, um „trendiger“ zu sein. Jeder Song zeigt nur ein bisschen Können. Ich muss verstehen, dass jedes Jahr, jedes Jahrzehnt, ein anderer Trend sein wird. Aber natürlich werde ich versuchen, Leute und Programme zu finden, die den gleichen „Geschmack“ haben wie ich, damit ich dort auftreten und singen kann, wo ich Wert lege, getreu meinen Werten.
Ich möchte meine Form und Leidenschaft bewahren, um so lange wie möglich auf der Bühne zu stehen. Das heißt aber nicht, dass ich mich übermäßig anstrengen muss. Nach fast 30 Jahren im Beruf muss ich niemandem mehr etwas beweisen, denn jeder kennt Thu Minhs Fähigkeiten ( lacht ).
Aber viele Leute denken immer noch, dass Thu Minh immer noch „feurig“ ist, immer noch über wilde Energie verfügt und immer noch gerne ihre überlegenen Fähigkeiten „beweist“?
„Unbändige Energie“ bedeutet nicht, sich beweisen zu wollen. Ich verfüge aufgrund meiner Persönlichkeit und Natur über unbändige Energie. Ich bin immer enthusiastisch und leidenschaftlich bei allem. Mit zunehmendem Alter schätze ich das Leben immer mehr; und ich denke, ich muss alles geben, solange ich noch Energie habe. Denn mein Weg ist eindeutig kürzer als der Weg der jungen Menschen, der jüngeren Generation.
Daher denke ich, dass angesichts dessen, was ich durchgemacht habe – der Erfahrungen, der Freuden, der Sorgen, der Erfolge, der Höhen des Ruhms … – das Wort „Anstrengung“ in der Vergangenheit angemessener wäre als in der Gegenwart. Die Zeit, in der ich mich anstrengen musste, um mir eine Position und einen Namen aufzubauen, ist vorbei. Jetzt muss ich nur noch „genießen“, um einen sanften, stabilen Weg auf meiner Karriere zu gehen.
Sie sagten, Sie planen, dieses Jahr ein neues Album zu veröffentlichen, um alle zu überraschen. Welche Richtung und Farbe wird es haben?
Bitte lasst mich das geheim halten, bevor ich es veröffentliche. Ehrlich gesagt habe ich viele Ideen, aber ich suche immer noch nach jungen, talentierten und geeigneten Mitarbeitern, die mit mir zusammenarbeiten möchten. Ich warte auf die nächste Chance in der Branche, wie Nguyen Hai Phong und Vo Thien Thanh, die zu mir kamen und mit unvergesslichen Tanzliedern wie Thien Dang, Chuong Gio, Bong May Qua Cuc, Duong Cong, Bay, Taxi … Durchbrüche mit unvergesslichen Meilensteinen in ihrer und meiner Karriere erzielten.
Sie suchen eine „neue Beziehung“ und denken nicht an ein „Wiedersehen“ mit Ihren beiden bisherigen Kollegen?
Früher hatte ich auch vor, wieder mit diesen beiden äußerst talentierten Produzenten zusammenzuarbeiten. Aber ich denke, wir haben den größten Teil unseres Erfolgs gemeinsam erreicht. Jetzt hat jeder von uns einen anderen Schritt gemacht, einen anderen Weg in seiner Karriere eingeschlagen. Mein Ziel ist es nun, die Resonanz zweier Generationen zu nutzen, und ich werde junge Leute suchen. Diese Resonanz wird besser sein, als wenn nur eine Generation zusammenspielt; und ich möchte die Kluft zwischen den beiden Generationen schließen. Junge Produzenten übernehmen jetzt die Kontrolle, und wir sollten auch zuhören, um zu verstehen, was auf dem Musikmarkt passiert.
Wie kann ein erfahrener Sänger wie Sie den aktuellen „Trend“ erfassen, um mit dem Musikmarkt Schritt zu halten, auf dem viele junge Gesichter auftauchen?
In den letzten drei Jahren habe ich den Markt erkundet und erforscht, genauso wie ich gelernt und mich auf dem Laufenden gehalten habe. Das ist mein Hauptziel. Aber ich benutze das Wort „spielen“ nur. Ich spiele, um zu testen, ob mein Verstand noch scharf ist. Als ich eine Reihe von Coverversionen neuer Songs von Hoang Thuy Linh, My Tam … produzierte, arbeitete ich mit jungen Produzenten zusammen. Wir unterstützten und berieten uns gegenseitig, und sie zügelten auch mein „Ego“, um dem Song zu helfen, anders zu sein, in einem Stil zu singen, der zum Lebensstil der Jugend der Generation Z passt, aber dennoch seine eigenen, einzigartigen Merkmale aufweist. Ich freue mich sehr, dass das Publikum es so herzlich aufgenommen hat.
Außerdem habe ich die Muse It – Sing Chat Show mit 15 Folgen, die letztes Jahr auf YouTube ausgestrahlt wurden, selbst produziert und mit 15 Gästen gesungen, von denen die meisten Musiker der Generation Z sind, darunter: Noo Phuoc Thinh, Truc Nhan, Erik, Trung Quan Idol, Vo Ha Tram, Thao Trang, Hoang Dung, Trong Hieu, Myra Tran, Mew Amazing, Sofia, Ali Hoang Duong, FB Boiz … Ich glaube, dass es bei einer Zusammenarbeit, egal welcher Generation oder Zeit, in erster Linie auf „künstlerische Qualitäten“ ankommt – der Künstler muss seine eigene Persönlichkeit, sein eigenes Ego und seine eigene Farbe haben; und wenn diese stark sind, ziehen sie sich automatisch gegenseitig an und haben eine gemeinsame Stimme, um Resonanz zu erzeugen. Nach dieser Show bin ich voller Zuversicht und Energie für viele neue Musikprojekte und warte nur darauf, dass die richtige Person kommt und loslegt.
Ich hatte zwei Phasen: Als ich jung war und gerade anfing, so wie ihr jetzt, habe ich immer mein Ego geschützt, und später, als ich berühmt wurde, habe ich meinen Kollegen immer meine Meinung aufgezwungen. Aber jetzt ist das alles vorbei; und dies ist die dritte Phase – die aktuelle Phase: Ich möchte die Egos herausragender Persönlichkeiten ohne Distanz zueinander ansprechen, indem wir Erfahrungen teilen, austauschen und gemeinsam lernen.
Wird sich Thu Minh „auflösen“ oder „integrieren“, wenn er sich mit jungen Menschen zusammentut?
Ich integriere, nicht auflösen. Egal wie sich Musik in einer Ära verändert, egal welche Technologie oder Trends, am Ende ist der emotionale Faktor immer noch das Wichtigste. Egal mit wem ich zusammenarbeite, ich hoffe nur, das Publikum zu begeistern. Die Anziehungskraft eines Songs auf die menschlichen Sinne vom ersten Moment an ist sehr wichtig. Ein guter Song, ein guter Sänger, muss dies schaffen.
Mir ist bewusst, dass meine größte Stärke – die mich von anderen Sängern unterscheidet – darin besteht, dass ich nicht sentimental sein kann. Alle Lieder, egal wie emotional oder traurig sie sind, vermitteln durch meine Stimme und meine Darbietung eine aufsteigende Energie, sind voller Feuer und hinterlassen beim Zuhörer keine negative Traurigkeit oder Autismus. Das ist meine Intention in der Musik. Die Energie in meinem Herzen ist so, und so werde ich singen.
Egal wie traurig, unglücklich oder enttäuscht ich im Leben bin, tief in mir steckt immer eine Quelle positiver Energie. In meinem Alter ist es mir unmöglich, ewig auf der Bühne zu stehen. Aber gerade jetzt und beim Hozo Super Fest 2023 im Rahmen des 3. Internationalen Musikfestivals von Ho-Chi-Minh-Stadt fühle ich mich immer noch gut. Ich habe die Hit-Ballade „ Yeu minh anh“ gesungen, aber trotzdem von der tiefen bis zur hohen Lage gut gespielt; und auch nach 45 Minuten pulsierender Nonstop-Musik habe ich immer noch gut gesungen, ohne an Kraft zu verlieren. Das ist das energiegeladene Bild, das das Publikum in Thu Minh für immer in Erinnerung behalten soll.
Möchten Sie wirklich, dass das Publikum Thu Minh als „den Thu Minh-Typ“ von früher sieht oder als eine Sängerin, die immer innovativ ist und Trends auf den neuesten Stand bringt?
Die Leute verschwenden keine Zeit damit, sich ein Denkmal zu bauen, um es dann zu zerstören, oder? Das Publikum nennt mich nur „die Königin der Tanzmusik“, und diese Position in der vietnamesischen Musik möchte ich beibehalten. Um mit der Tanzmusik fit und beweglich zu bleiben, muss ich trainieren und eine strenge Diät einhalten, statt mich dem Vergnügen hinzugeben.
Ich bin nicht die beste Tänzerin, aber ich habe die passende und heißeste Tanzstimme. Auch wenn ich ohne Tanzgruppe auf die Bühne gehe, kann ich allein das Feuer verbreiten und die mitreißende Performance mit der Resonanz eines großen Publikums tragen. Es ist sehr schwierig, sich so zu entwickeln, deshalb behalte ich meinen eigenen Stil und aktualisiere ihn mit moderneren und neuen Trends.
Ich bin stolz darauf, vielfältig zu sein und vom Publikum mit heroischen Revolutionsliedern, alten Liebesliedern, jungen Balladen und insbesondere mit lebhaften Tanzliedern geliebt zu werden, die als „Nationallieder“ gelten und bei denen jeder mitsingen kann, wie Bay, Duong Cong …
Warum machst du nicht in naher Zukunft selbst eine Dance-Music-Liveshow? Denkst du, dass dir momentan etwas fehlt oder ist es angesichts der aktuellen wirtschaftlichen Lage nicht machbar, eine Show zu machen?
Weil ich es nicht mag und auch nicht brauche. Bisher habe ich es nie gemocht, Live-Shows zu machen, um meine Klasse zu beweisen oder die sogenannte „Live-Show meines Lebens“ zu erleben. Wenn ich eine Live-Show nur machen würde, um „richtig gut“ zu singen und mit der Band richtig „zu brennen“, fände ich sie vielleicht überzeugender. Wie der Auftritt bei der Hozo -Show kürzlich, bei dem nur eine Band mit einer echten Band sang und die „künstlerische“ Qualität ohne Schnickschnack auf der Bühne brannte.
Ich habe Angst vor Live-Shows, bei denen ich alles nach Drehbuch vorbereiten, ständig die Kleidung wechseln, Tricks üben und jede Bewegung mit einer Tanzgruppe von Dutzenden von Leuten auf der Bühne tanzen muss ... Künstler machen so viel Aufwand bei Shows und machen sich um so viele Dinge Sorgen. Aber ich will einfach nur singen. Wenn sich ein Showproduzent, ein Programm oder eine Fernsehsendung um die gesamte Organisation kümmert, kann Thu Minh sofort mit ganzem Herzen und Emotionen singen.
Also eine Sängerin, die zwar sehr „ modisch “ und trendy wirkt wie Thu Minh, im Grunde aber trotzdem nur der „realistischen Schule“ folgen will?
Das ist immer so. Warum? Wer sich für einen Beruf entscheidet, verfolgt eine Lebensphilosophie und verfolgt seine eigenen Wünsche für die Seele. Natürlich passieren in diesem sich ständig verändernden Leben Dinge, die uns glücklich oder niedergeschlagen machen, und von da an können sich unsere Meinungen und Träume im Vergleich zu den Anfängen ändern. Aber im Grunde ist die gewünschte Grundlage immer noch da. In meinem Beruf erfordert das Singen echtes Talent, selbst im Zeitalter der Stimmkorrekturtechnologie, und man muss mehr hinschauen als zuhören. Für mich muss ein Sänger, der in seinem Beruf herausragt und respektiert wird, immer noch gut vor Publikum singen, anders geht es nicht.
Was mir derzeit Sorgen bereitet, ist, dass es im Zeitalter der „Fast-Food“-Musik einfacher ist, Musikvideos zu produzieren und zu veröffentlichen. Die sozialen Netzwerke sind so zahlreich, dass jeder dem neuesten Trend hinterherjagt, wodurch die Lebensdauer der Songs viel zu schnell vergeht. Deshalb denke ich, dass ich ernsthafter Musik machen muss, mit besserer Qualität und Wert, damit Musik und Songs über die Zeit Bestand haben und überleben.
Aktuell haben Sie die erste Staffel von Gameshows wie „Beautiful Sister Who Makes the Waves“ nicht angenommen und möchten auch keine Live-Shows machen. Was wünschen Sie sich noch oder haben Sie Pläne, diese Karriere weiter zu verfolgen?
Ich glaube, ich habe die Phase der Teilnahme an einem bestimmten Programm hinter mir. Was Live-Auftritte angeht, möchte ich immer noch dabei sein, und irgendwann werde ich bestimmt das Glück haben, ein kreatives Team zu treffen, das ein großartiges neues Album produziert, das in mir den Wunsch weckt, Produkte und gute Songs zu promoten und der Öffentlichkeit vorzustellen. Wie zuvor hatte ich die Vorbereitungen für das Diva -Live-Show-Projekt fast abgeschlossen, aber plötzlich kam Covid-19 und machte alles kaputt. Jetzt kennt jeder die Idee, und ihre Zeit ist vorbei, also kann ich sie nicht noch einmal machen. Alles ist gesagt, bevor es getan ist, also muss ich nur noch in Programmen mit leidenschaftlichem, begeistertem Publikum singen, meine Leidenschaft ausleben und mich wie Hozo ausbrennen, dann bin ich sehr glücklich.
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