Sängerin Thu Minh „Darf ihren Selbstwert nicht verraten“

In den letzten Jahren lebte sie hauptsächlich in Singapur und kehrte nur gelegentlich nach Hause zurück, um an persönlichen Projekten und großen Programmen teilzunehmen. Ist das Reisen zwischen den beiden Ländern für Sie aufgrund Ihrer derzeitigen Tätigkeit unpraktisch?

In Vietnam ist es definitiv bequemer, daher trete ich immer noch regelmäßig auf und nehme auch Shows in vielen anderen Ländern an. Als ich in Singapur war, war ich natürlich betroffen, aber nicht allzu sehr, weil es heutzutage einfach ist, über das Internet zu arbeiten und zu kommunizieren. und das Ego gewinnt mehr, als es verliert. Da ich mittlerweile nicht mehr für mich allein lebe, sondern auch noch Kinder und einen Ehemann habe, ist ein Leben in Singapur für alle drei Familienmitglieder eine gute Wahl, um die Situation nicht zu stören. Mein Sohn ist jetzt 9 Jahre alt und studiert seit einigen Jahren in Singapur.

Müssen Sie sich also mehr anstrengen, um Ihre Gesangskarriere in Vietnam aufrechtzuerhalten?

Ich verwende den Ausdruck „man muss sich anstrengen“ nicht mehr, sondern werde mit dem Singen „spielen“, um das Leben unterhaltsamer zu gestalten. Ich mache jedes Projekt, das mir gefällt. Wenn man sich heutzutage beim Singen zu viel Mühe gibt, sagt man, man übertreibe. Heutzutage hören die Leute nicht mehr so ​​gern Stimmen, die ihren Umfang, ihre Tonhöhe, ihre Technik und ihre Klarheit zur Schau stellen wie früher, weil sie bei diesem Zuhören müde werden. Das Publikum hört sich heute gerne emotionale, vertrauliche Gespräche an, ohne dass viel „Dampf“ nötig ist. Ich verstehe den Markt, aber leider ist es so, als würde man sich selbst verraten, wenn man so singt.

Ich denke viel nach. Deshalb denke ich, dass ich immer noch ich selbst sein muss, auch wenn ich mich zurückgehalten und alles so ausbalanciert habe, dass es „trendiger“ aussieht und in jedem Beitrag nur ein bisschen von meinen Fähigkeiten zeige. Wir müssen verstehen, dass es jedes Jahr, jedes Jahrzehnt einen anderen Trend geben wird. Aber natürlich werde ich versuchen, Leute und Programme zu finden, die den gleichen „Geschmack“ haben wie ich, sodass ich an Orten auftreten und singen kann, wo ich einen Wert habe, getreu meinen Werten.

Ich möchte meine Form und Leidenschaft bewahren, um so lange wie möglich auf der Bühne zu stehen. Das heißt aber nicht, dass ich mich zu sehr anstrengen muss. Nach fast 30 Jahren in diesem Beruf muss ich niemandem etwas beweisen oder vorführen, denn jeder kennt Thu Minhs Fähigkeiten bereits ( lacht ).

Aber viele Leute denken immer noch, dass Thu Minh immer noch „feurig“ ist, immer noch über wilde Energie verfügt und immer noch gerne ihre überlegenen Fähigkeiten „beweist“?

„Wütende Energie“ muss nicht zwangsläufig mit „demonstrativer Energie“ einhergehen. Aufgrund meiner Persönlichkeit und Natur habe ich viel Energie und bin immer mit Begeisterung und Leidenschaft bei der Sache. Je älter ich werde, desto mehr schätze ich dieses Leben; und denke, ich muss alles geben, solange ich noch viel Energie habe. Denn der Weg, den ich einschlage, ist offensichtlich kürzer als der Weg der jungen Leute, der heutigen jüngeren Generation.

Deshalb sehe ich, dass es bei dem, was ich durchgemacht habe, Erfahrungen, Freuden, Sorgen, Erfolge und Höhepunkte des Ruhms gab …; dann ist die Verwendung des Wortes „Anstrengung“ in der Vergangenheitsform korrekter als in der Gegenwartsform. Die Zeiten, in denen ich hart arbeiten musste, um mir einen Namen zu machen, sind vorbei. Jetzt muss ich nur noch „genießen“, einen sanften, stabilen Weg auf dem Karriereweg zu gehen.

Sie sagte, sie plane, dieses Jahr ein neues Album herauszubringen, um alle zu überraschen. Welche Richtung und Farbe wird es also haben?

Bitte halten Sie es geheim, bevor Sie es veröffentlichen. Ehrlich gesagt habe ich viele Ideen, bin aber noch auf der Suche nach jungen, kompetenten und passenden Partnern für die Zusammenarbeit. Ich warte auf die nächste Chance in meiner Karriere, so wie Nguyen Hai Phong und Vo Thien Thanh sich mir geboten haben, indem sie mit unvergesslichen Tanzliedern wie Thien Dang, Chuong Gio, Bong May Qua Ngon, Duong Cong, Bay, Taxi usw. Durchbrüche mit denkwürdigen Meilensteinen sowohl in ihrer als auch in meiner Karriere erzielten.

Sie suchen eine „neue Beziehung“ und denken nicht an ein „Wiedersehen“ mit Ihren beiden bisherigen Kollegen?

Ich hatte mir auch vorgenommen, es mit diesen beiden äußerst talentierten Produzentenveteranen noch einmal zu tun. Aber ich glaube, wir haben den größten Teil unseres Ruhms gemeinsam erreicht, jetzt steht jeder von uns vor einem anderen Schritt, einem anderen Zweig seiner Karriere. Meine Ausrichtung besteht nun darin, die Resonanz zweier Generationen zu erreichen, daher werde ich junge Menschen ansprechen. Diese Resonanz wird besser sein, als wenn nur eine Generation zusammen spielt. und ich möchte die Kluft zwischen den beiden Generationen überbrücken. Jetzt übernehmen junge Produzenten die Kontrolle über das Spiel. Auch wir sollten zuhören, um zu verstehen, was auf dem Musikmarkt passiert.

Wie kann ein erfahrener Sänger wie Sie den aktuellen „Trend“ erfassen, um mit dem Musikmarkt Schritt zu halten, auf dem viele junge Gesichter auftauchen?

In den letzten 3 Jahren habe ich mich mit dem Markt vertraut gemacht und ihn kennengelernt, genauso wie ich gelernt und mich auf dem Laufenden gehalten habe. Das ist mein Hauptziel. Aber ich habe gerade das Wort „spielen“ verwendet. Ich spiele, um zu testen, wie scharf mein Verstand ist. Bei der Erstellung einer Reihe von Coverversionen neuer Songs von Hoang Thuy Linh, My Tam... habe ich mit jungen Produzenten zusammengearbeitet. Wir unterstützen und beraten uns gegenseitig, und sie zügeln auch mein „Ego“, um dazu beizutragen, dass das Lied anders wird und in einem Stil gesungen wird, der zum Lebensstil der Jugend der Generation Z passt, aber dennoch seine eigenen, einzigartigen Merkmale aufweist. Ich bin froh, dass das Publikum so herzlich war.

Außerdem habe ich das Programm „Muse It – Sing Chat Show“ selbst produziert, dessen 15 Folgen letztes Jahr auf YouTube ausgestrahlt wurden. Dabei habe ich mit 15 Gästen gesungen, bei denen es sich größtenteils um Musiker der Generation Z handelt, darunter: Noo Phuoc Thinh, Truc Nhan, Erik, Trung Quan Idol, Vo Ha Tram, Thao Trang, Hoang Dung, Trong Hieu, Myra Tran, Mew Amazing, Sofia, Ali Hoang Duong, FB Boiz … Ich glaube, dass es bei einer Zusammenarbeit, egal welcher Generation oder Zeit, in erster Linie auf „künstlerische Qualitäten“ ankommt – der Künstler muss seine eigene Persönlichkeit, sein eigenes Ego und seine eigene Farbe haben; und wenn sie stark sind, ziehen sie sich automatisch gegenseitig an und haben eine gemeinsame Stimme, um Resonanz zu erzeugen. Nach dieser Show bin ich voller Zuversicht und Energie für viele neue Musikprojekte und warte nur noch darauf, dass die richtige Person vorbeikommt, damit ich sofort mit der Arbeit beginnen kann.

Ich habe zwei Phasen durchlebt: Als ich jung war und gerade anfing, so wie ihr jetzt, habe ich immer mein Ego geschützt, später, als ich berühmt wurde, habe ich meinen Kollegen immer meine Meinung aufgezwungen. Aber jetzt ist alles vorbei; und dies ist die dritte Periode – die aktuelle Periode: Ich möchte die Egos hervorragender Individuen zum Klingen bringen, ohne Distanz zueinander, indem wir Erfahrungen teilen, austauschen und gemeinsam lernen.

Wird sich Thu Minh „auflösen“ oder „integrieren“, wenn er sich mit jungen Menschen zusammentut?

Ich integriere, nicht löse auf. Ganz gleich, wie sich die Musik im Laufe der Zeit verändert, ganz gleich, welche Technologie oder Trends es gibt, am Ende steht immer noch das emotionale Element im Vordergrund. Und ganz gleich, mit wem ich zusammenarbeite, ich hoffe nur, dass ich dem Publikum dies vermitteln kann. Wichtig ist, dass das Lied vom ersten Moment an die menschlichen Sinne anspricht. Ein gutes Lied, ein guter Sänger muss dazu in der Lage sein.

Mir wurde klar, dass meine größte Einzigartigkeit und Stärke – die mich ein wenig von anderen Sängern unterscheidet – darin besteht, dass ich nicht sentimental sein kann. Alle Lieder, egal wie „emotional“ oder wie traurig das Lied ist, bringen durch meine Stimme und Darbietung immer noch eine „steigende Energie“ mit sich, „voller Feuer“, und hinterlassen beim Zuhörer keine negative Traurigkeit oder Autismus. Das ist meine Absicht in der Musik, die Energie in meinem Herzen ist so, dann werde ich so singen.

Egal wie traurig, unglücklich oder enttäuscht ich im Leben bin, tief in mir gibt es immer diese überfließende Quelle positiver Energie. In meinem Alter ist es mir unmöglich, ewig auf der Bühne zu stehen und abzurocken. Aber zu diesem Zeitpunkt und durch das Programm des Hozo Super Fest 2023 im Rahmen des 3. Internationalen Musikfestivals von Ho-Chi-Minh-Stadt sehe ich, dass meine Leistung immer noch gut ist. Ich sang die Hit-Ballade „Loving You“ und spielte trotzdem von der tiefen bis zur hohen Lage gut; und während 45 Minuten ununterbrochener aufregender Musik konnte ich immer noch gut singen, ohne müde zu werden. Dies ist das energetische Bild, das dem Publikum in Thu Minh für immer in Erinnerung bleiben soll.

Möchten Sie wirklich, dass das Publikum Thu Minh als „den Thu Minh-Typ“ von früher sieht oder als Sängerin, die immer innovativ ist und Trends auf den neuesten Stand bringt?

Man errichtet sich doch kein Denkmal, nur um es dann zu zerstören, oder? Das Publikum nennt mich nur „Königin der Tanzmusik“ und ich möchte diese Position in der vietnamesischen Musik beibehalten. Um mit Tanzmusik in Form und beweglich zu bleiben, muss ich trainieren und eine strenge Diät einhalten und darf mich nicht den Vergnügungen „hingeben“.

Ich bin nicht der beste Tänzer, aber ich habe die passendste und „heißeste“ Tanzstimme. Auch wenn keine Tanzgruppe auf der Bühne war, habe ich allein dennoch „das Feuer verbreitet“ und die mitreißende Aufführung mit der Resonanz eines großen Publikums „getragen“. Es ist schwer, auf diese Weise zu „bauen“, also behalte ich meinen eigenen Stil bei; und wird modernere und frischere Trends aktualisieren.

Ich bin stolz darauf, vielseitig zu sein und vom Publikum mit heroischen Revolutionsliedern, alten Liebesliedern, jungen Balladen und insbesondere mit lebhaften Tanzliedern geliebt zu werden, die als „Nationallieder“ gelten und die jeder mitsingen kann, wie Bay, Duong Cong …

Warum machen Sie in naher Zukunft nicht selbst eine Live-Show mit Tanzmusik? Glauben Sie, dass Ihnen derzeit etwas fehlt oder dass es angesichts der aktuellen wirtschaftlichen Lage nicht machbar ist, Shows zu machen?

Weil es mir nicht gefällt und ich es nicht brauche. Bisher hat es mir nie Spaß gemacht, Live-Shows zu machen, um meine Klasse zu beweisen oder für mich selbst die sogenannte „Live-Show meines Lebens“ zu suchen. Wenn ich bei einer Live-Show nur „wirklich gut“ singen und bei Live-Auftritten mit der Band richtig „brennen“ müsste, fände ich das vielleicht überzeugender. Wie beim Auftritt bei der jüngsten Hozo -Show, bei der nur eine einzige Band mit Gesang und einer echten Band auf der Bühne stand, brannte die „Kunst“ ohne jeden Schnickschnack auf der Bühne.

Ich habe Angst vor einer Live-Show, bei der man alles nach Drehbuch vorbereiten muss, ständig die Kleidung wechseln, Tricks machen muss, jede Bewegung mit einer Tanzgruppe aus Dutzenden von Leuten auf der Bühne tanzen muss ... Künstler, die Shows machen, haben es schwer, weil sie sich um so viele Dinge Sorgen machen müssen. Aber ich möchte einfach nur singen. Wenn ein Showproduzent, ein Programm oder eine Fernsehshow die gesamte Organisation übernimmt, kann Thu Minh sofort loslegen und mit ganzem Herzen und allen Emotionen singen.

Also eine Sängerin, die zwar sehr „ modisch “ und trendy wirkt wie Thu Minh, im Grunde aber trotzdem nur der „realistischen Schule“ folgen möchte?

Das war schon immer so. Warum? Wenn sich jemand für einen Beruf entscheidet, verfolgt er damit eine Lebensphilosophie und möchte das verfolgen, was seine Seele begehrt. Natürlich werden in diesem sich ständig verändernden Leben Dinge passieren, die uns glücklich machen oder niederdrücken, und von da an können sich unsere Meinungen und Träume im Vergleich zum Anfang ändern. Aber grundsätzlich ist die gewünschte Plattform immer noch vorhanden. In meinem Beruf erfordert das Singen echtes Talent, selbst im Zeitalter der Stimmkorrekturtechnologie sehen (darstellen) wir mehr als wir zuhören. Für mich muss ein Sänger, der in seinem Beruf herausragend ist und Respekt genießt, vor Publikum immer noch gut singen können, anders geht es nicht.

Was mir derzeit Sorgen bereitet, ist, dass es in diesem Zeitalter der „Fast-Food“-Musik einfacher ist, Musikvideos zu produzieren und zu veröffentlichen, da es viele weitverbreitete soziale Netzwerke gibt und jeder den neuesten Trends hinterherjagt, wodurch die Lebensdauer der Songs viel zu schnell vergeht. Ich glaube also, dass ich ernsthafter Musik machen muss, mit Qualität und Wert, damit die Musik und die Lieder länger Bestand haben und über die Zeit bestehen bleiben.

Aktuell haben Sie die erste Staffel von Gameshows wie „Beautiful Sister Who Makes the Waves“ nicht zugesagt und möchten auch keine Live-Shows machen. Was wünschen Sie sich noch oder haben Sie Pläne, diesen Beruf weiter zu verfolgen?

Ich dachte einfach, ich hätte die Wettbewerbsphase einer Show hinter mir. Was Live-Shows angeht, möchte ich sie immer noch machen, und dieser Tag wird definitiv kommen, wenn ich das Glück habe, ein kreatives Team zu treffen, das ein hervorragendes neues Album erstellt und in mir den Wunsch weckt, Produkte und gute Songs zu bewerben und der Öffentlichkeit vorzustellen. Wie zuvor hatte ich die Vorbereitungen für das Diva- Liveshow-Projekt fast abgeschlossen, als plötzlich Covid-19 kam und alles auseinanderfiel. Mittlerweile ist diese Idee jedem bekannt und hat ihren Zenit überschritten, sodass ich sie nicht noch einmal umsetzen kann. Alles ist unvorhersehbar, also muss ich einfach in Shows mit leidenschaftlichem und begeistertem Publikum singen, meine Leidenschaft ausleben und alles geben wie Hozo , dann bin ich sehr glücklich.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/ca-si-thu-minh-khong-the-phan-boi-gia-tri-ban-than-185240324083246466.htm