„Paar“ von Kunsthandwerkern bringt traditionelle Töpferwaren hinter den „Bambuszaun des Dorfes“

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Im Töpferdorf Bat Trang (Bezirk Gia Lam, Hanoi ) zeichnen sich die beiden Namen Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau nicht nur durch ihr künstlerisches Talent aus, sondern auch durch ihre Liebesgeschichte und ihren unermüdlichen Einsatz für die Verbreitung vietnamesischer Keramikkunst auf dem internationalen Markt.

Mit seinen talentierten Händen und seinem künstlerischen Scharfsinn wurde Nguyen Van Loi schon in jungen Jahren im Töpferdorf Bat Trang schnell berühmt. Er ist berühmt für seine einzigartige Raku-Glasur, eine Glasur im japanischen Stil, die modifiziert und an die vietnamesische Kultur und Ästhetik angepasst wurde. Die Keramikprodukte von Nguyen Van Loi sind nicht nur Dekorationsobjekte, sondern enthalten auch die Seele und Emotionen des Kunsthandwerkers.

Die Verbindung von Tradition und Moderne in seinen Werken hat bei Kunstliebhabern im In- und Ausland große Aufmerksamkeit erregt. Er beschränkt sich nicht nur auf die kreative Tätigkeit, sondern beteiligt sich auch an der Lehre und der Weitergabe von Erfahrungen an jüngere Generationen und trägt so zur Erhaltung und Entwicklung des Handwerksdorfes bei.

Die Kunsthandwerkerin Pham Thi Minh Chau hat mit ihrer ebenso talentierten Persönlichkeit im Töpferdorf Bat Trang mit ihrem Mann ein perfektes Paar geschaffen. Sie ist nicht nur eine Künstlerin, sondern auch eine Lebenspartnerin, Begleiterin und Inspiration für Nguyen Van Loi. Pham Thi Minh Chau ist Absolventin der Hanoi University of Industrial Fine Arts und schafft filigrane Kreationen, die moderne und traditionelle Kunst kombinieren.

Ihre Werke sind oft höchst künstlerisch, jedes Detail ist sorgfältig ausgearbeitet und zeugt vom Können der Künstlerin. Darüber hinaus spielt sie eine wichtige Rolle bei der Verwaltung und Entwicklung der Keramikmarke der Familie und trägt dazu bei, deren Produkte der Öffentlichkeit und den internationalen Märkten näher zu bringen.

Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau sind nicht nur individuell talentiert, sondern bilden zusammen auch ein „starkes Team“. Sie haben gemeinsam Höhen und Tiefen durchgemacht, aber ihre Liebe und Leidenschaft für die Keramikkunst haben sie sich stets bewahrt. Dank ihres Konsenses und ihrer Zusammenarbeit haben sie einzigartige Keramikarbeiten geschaffen, die ihre ganz persönliche Note und ihren unverwechselbaren Stil tragen.

Im Jahr 2023 wurde dem Mann und der Frau der Titel „Traditioneller Handwerksdorf-Kunsthandwerker“ verliehen, eine würdige Anerkennung für ihre Beiträge und ihr Engagement für das Handwerksdorf Bat Trang.

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Die Reise von Nguyen Van Loi und seiner Frau Nguyen Thi Minh Chau ist eine Geschichte von Ausdauer, Leidenschaft und dem Mut, Herausforderungen zu meistern. Er trug dazu bei, die Töpferei von Bat Trang der Öffentlichkeit näher zu bringen und die Stellung traditioneller Handwerksdörfer in der neuen Ära zu stärken.

Als sich das Töpferdorf Bat Trang 1986 frei entwickeln durfte, eröffneten er und seine Familie ihre eigene Töpferwerkstatt. Während er die Quintessenz der traditionellen Töpferei erbt, forscht und innoviert er ständig, um neue, einzigartige Keramikprodukte mit einer starken persönlichen Note zu schaffen.

Nach vielen Jahren sorgfältiger Tests hat Nguyen Van Loi die richtige Formel gefunden, mit der Raku-Keramik Temperaturschocks standhält und gleichzeitig ihre magische Schönheit behält. Er erzählte: „Am ersten Tag der Forschung zerbrachen die Produkte beim Backen bei hohen Temperaturen oft. Aber ich gab nicht auf, denn ich wusste, dass im Scheitern immer auch eine Chance liegt.“

Die Raku-Glasur kam im 16. Jahrhundert in Japan auf und ist für die wilde, einzigartige Schönheit jedes einzelnen Werks berühmt. Allerdings ist die Herstellung von Raku-Glasur in Vietnam aufgrund der Unterschiede hinsichtlich Klima, Rohstoffen und Brenntechniken mit zahlreichen Herausforderungen verbunden.

Raku-Glasur wird bei einer niedrigeren Temperatur gebrannt als herkömmliche Keramik, etwa 850–1000 Grad Celsius. Nach dem Brennen wird das Produkt noch glühend rot aus dem Ofen genommen und durch Eintauchen in Wasser oder Aufstreuen von Farbstoffen wie Asche oder Sägemehl schnell abgekühlt. Durch diesen Vorgang entstehen Risse und ungleichmäßige Farben, die dem Produkt eine natürliche und unerwartete Schönheit verleihen.

Die Oberfläche der Raku-Glasur weist häufig kleine Risse auf, die als Craquelé bezeichnet werden. Als Craquelé bezeichnet man kleine Risse auf der Oberfläche eines Gemäldes, die oft durch Alterung, Trockenheit oder andere physikalische Faktoren verursacht werden. Diese Risse können in der Farbschicht oder der Oberflächenschutzschicht auftreten, wodurch ein besonderer ästhetischer Effekt entsteht und manchmal als Beweis für die „Alterung“ des Kunstwerks angesehen wird, wodurch eine antike und einzigartige Schönheit entsteht. Diese Risse sind das Ergebnis plötzlicher Temperaturänderungen, wenn das Produkt in Wasser oder andere Kühlmittel getaucht wird. Jedes Raku-Produkt ist einzigartig, keine zwei sind genau gleich.

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Raku-Glasuren sind in einer breiten Farbpalette erhältlich, von leuchtenden Farbtönen wie Rot, Blau und Grün bis hin zu gedämpften Tönen wie Schwarz, Braun und Grau. Durch die Mischung natürlicher Farben und chemischer Reaktionen entstehen wunderschöne und unvorhersehbare Farbeffekte.

Raku-Glasur ist nicht einfach nur eine Töpfertechnik, sondern beinhaltet auch tiefgründige philosophische und ästhetische Aspekte. Raku stammt aus Japan und wurde bei Teezeremonien verwendet, bei denen Einfachheit, Natürlichkeit und Ruhe betont wurden. Jedes Raku-Produkt trägt den Geist der Akzeptanz und Wertschätzung der Schönheit in Unvollkommenheiten in sich.

Die oben genannten Eigenschaften machen den Charme und die Einzigartigkeit der Raku-Keramikglasur aus und faszinieren Kunstliebhaber und alle, die natürliche, rustikale Schönheit zu schätzen wissen. Dem Kunsthandwerkerpaar Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau ist es gelungen, diese Glasur der Öffentlichkeit näherzubringen und gleichzeitig die traditionellen Werte des Töpferdorfes Bat Trang zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Aus diesem Grund hat die Kombination traditioneller Grundwerte mit neuem Wind anspruchsvolle Märkte wie die Niederlande, England und Kanada erobert.

Das Töpferdorf Bat Trang wird sich mit den Beiträgen von Kunsthandwerkern wie Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau weiterentwickeln und seine Position in der traditionellen vietnamesischen Kunstszene behaupten. Sie sind leuchtende Beispiele nicht nur für Talent, sondern auch für Liebe, Hingabe und Kreativität./.