„Kunsthandwerkerpaar“ bringt traditionelle Töpferei über den „Bambuszaun des Dorfes“ hinaus

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Im Töpferdorf Bat Trang (Bezirk Gia Lam, Hanoi ) zeichnen sich die beiden Namen Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau nicht nur durch ihr künstlerisches Talent aus, sondern auch durch ihre Liebesgeschichte und ihren unermüdlichen Einsatz für die Verbreitung vietnamesischer Keramikkunst auf dem internationalen Markt.

Mit seinen talentierten Händen und seinem künstlerischen Scharfsinn erlangte Nguyen Van Loi schon in jungen Jahren im Töpferdorf Bat Trang schnell Berühmtheit. Er ist berühmt für seine einzigartige Raku-Glasur, eine Glasur im japanischen Stil, die jedoch an die vietnamesische Kultur und Ästhetik angepasst wurde. Die Keramikprodukte von Nguyen Van Loi sind nicht nur dekorative Objekte, sondern spiegeln auch die Seele und die Emotionen des Handwerkers wider.

Die Verbindung von Tradition und Moderne in seinen Werken hat bei Kunstliebhabern im In- und Ausland große Beachtung gefunden. Er beschränkt sich nicht nur auf das Schaffen, sondern engagiert sich auch in der Lehre und der Weitergabe von Erfahrungen an die jüngere Generation und trägt so zur Erhaltung und Entwicklung des Handwerksdorfes bei.

Die ebenso talentierte Kunsthandwerkerin Pham Thi Minh Chau hat mit ihrem Mann im Töpferdorf Bat Trang ein perfektes Paar geschaffen. Sie ist nicht nur Künstlerin, sondern auch Lebensgefährtin, Begleiterin und Inspiration für Nguyen Van Loi. Pham Thi Minh Chau hat an der Hanoi University of Industrial Fine Arts studiert und schafft exquisite Kreationen, die moderne und traditionelle Kunst vereinen.

Ihre Werke sind oft hochkünstlerisch, jedes Detail sorgfältig ausgearbeitet und zeugen von der Handwerkskunst der Künstlerin. Sie spielt außerdem eine wichtige Rolle bei der Leitung und Entwicklung der Keramikmarke der Familie und trägt dazu bei, deren Produkte der Öffentlichkeit und dem internationalen Markt näherzubringen.

Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau sind nicht nur individuell talentiert, sondern bilden zusammen auch ein starkes Team. Gemeinsam haben sie Herausforderungen und Schwierigkeiten gemeistert, aber ihre Liebe und Leidenschaft für die Keramikkunst stets bewahrt. Dank ihres gemeinsamen Einvernehmens und ihrer Zusammenarbeit haben sie einzigartige Keramikwerke geschaffen, die ihre ganz persönliche Note und ihren unverwechselbaren Stil tragen.

Im Jahr 2023 wurde dem Mann und der Frau der Titel „Traditioneller Handwerksdorf-Kunsthandwerker“ verliehen, eine würdige Anerkennung für ihre Beiträge und ihr Engagement für das Handwerksdorf Bat Trang.

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Die Reise von Nguyen Van Loi und seiner Frau Nguyen Thi Minh Chau ist eine Geschichte von Ausdauer, Leidenschaft und der Fähigkeit, Herausforderungen zu meistern. Er hat dazu beigetragen, die Töpferei Bat Trang der Öffentlichkeit näherzubringen und die Position des traditionellen Handwerksdorfes in der neuen Ära zu stärken.

Nach 1986, als sich das Töpferdorf Bat Trang frei entwickeln durfte, eröffneten er und seine Familie ihre eigene Töpferwerkstatt. Er behielt die Quintessenz der traditionellen Töpferei bei und forschte und entwickelte ständig neue, einzigartige Töpferwaren mit einer starken persönlichen Note.

Nach vielen Jahren sorgfältiger Experimente fand Nguyen Van Loi die richtige Formel, um Raku-Keramik thermischen Schocks standzuhalten und gleichzeitig ihre magische Schönheit zu bewahren. Er erzählte: „Am ersten Tag der Forschung zerbrachen die Produkte beim Brennen bei hohen Temperaturen oft. Aber ich gab nicht auf, denn ich wusste, dass im Scheitern immer auch eine Chance liegt.“

Raku-Glasur entstand im 16. Jahrhundert in Japan und ist für die wilde, einzigartige Schönheit jedes einzelnen Stücks bekannt. Die Herstellung von Raku-Glasur in Vietnam ist jedoch aufgrund unterschiedlicher Klimabedingungen, Rohstoffe und Brenntechniken mit vielen Herausforderungen verbunden.

Raku-Glasur wird bei einer niedrigeren Temperatur als herkömmliche Keramik gebrannt, etwa 850–1000 Grad Celsius. Nach dem Brennen wird das Produkt noch glühend rot aus dem Ofen genommen und durch Eintauchen in Wasser oder Bestreuen mit Farbstoffen wie Asche oder Sägemehl schnell abgekühlt. Dieser Prozess erzeugt Risse und ungleichmäßige Farben, die dem Produkt eine natürliche und unerwartete Schönheit verleihen.

Die Oberfläche von Raku-Glasuren weist oft kleine Risse auf, sogenanntes Craquelé. Craquelé bezeichnet kleine Risse auf der Oberfläche eines Gemäldes, die meist durch Alterung, Trockenheit oder andere physikalische Faktoren entstehen. Diese Risse können in der Farbe oder der Oberflächenschutzschicht auftreten und erzeugen einen besonderen ästhetischen Effekt. Sie gelten manchmal als Zeichen der „Alterung“ des Kunstwerks und verleihen ihm eine einzigartige, antike Schönheit. Diese Risse entstehen durch plötzliche Temperaturschwankungen beim Eintauchen des Produkts in Wasser oder andere Kühlmittel. Jedes Raku-Produkt ist ein Unikat, kein Produkt gleicht dem anderen.

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Raku-Glasuren bieten eine reiche Farbpalette, von leuchtenden Rot-, Blau- und Grüntönen bis hin zu gedämpften Tönen wie Schwarz, Braun und Grau. Die Mischung aus natürlichen Farben und chemischen Reaktionen erzeugt atemberaubende und unvorhersehbare Farbeffekte.

Raku ist nicht nur eine Töpfertechnik, sondern verkörpert auch einen tiefen philosophischen und ästhetischen Geist. Raku stammt aus Japan und wird in Teezeremonien verwendet, wo Einfachheit, Natürlichkeit und Ruhe betont werden. Jedes Raku-Produkt trägt den Geist der Akzeptanz und des Gefühls der Schönheit im Unvollkommenen in sich.

Diese Eigenschaften verleihen der Raku-Keramikglasur ihren Charme und ihre Einzigartigkeit und begeistern Kunstliebhaber und alle, die natürliche, rustikale Schönheit schätzen. Dem Kunsthandwerkerpaar Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau ist es gelungen, diese Glasur der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und gleichzeitig die traditionellen Werte des Keramikdorfes Bat Trang zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Aus diesem Grund hat die Kombination traditioneller Grundwerte mit einem neuen Wind anspruchsvolle Märkte wie die Niederlande, England und Kanada erobert.

Das Töpferdorf Bat Trang wird sich dank der Beiträge von Kunsthandwerkern wie Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau weiterentwickeln und seine Position in der traditionellen vietnamesischen Kunstszene behaupten. Sie sind leuchtende Beispiele nicht nur für Talent, sondern auch für Liebe, Hingabe und Kreativität.