Das Künstlerduo bringt die traditionelle Töpferei über den „Dorfzaun aus Bambus“ hinaus.

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Im Töpferdorf Bat Trang (Bezirk Gia Lam, Hanoi ) sind Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau nicht nur für ihr künstlerisches Talent bekannt, sondern auch für ihre Liebesgeschichte und ihr unerschütterliches Engagement für die Verbreitung vietnamesischer Keramikkunst auf dem internationalen Markt.

Mit geschickten Händen und künstlerischem Feingefühl erlangte Nguyen Van Loi schon in jungen Jahren im Töpferdorf Bat Trang schnell Berühmtheit. Er ist bekannt für seine einzigartige Raku-Glasur, eine von der japanischen Kunst inspirierte Glasurart, die jedoch an die vietnamesische Kultur und Ästhetik angepasst und kreativ modifiziert wurde. Nguyen Van Lois Keramik ist nicht nur Dekoration, sondern verkörpert auch die Seele und die Emotionen des Künstlers.

Die Verbindung von Tradition und Moderne in seinen Werken hat bei Kunstliebhabern im In- und Ausland große Beachtung gefunden. Er ist nicht nur Künstler, sondern engagiert sich auch in der Lehre und gibt seine Erfahrung an jüngere Generationen weiter, wodurch er zur Erhaltung und Weiterentwicklung des Handwerksdorfes beiträgt.

Die Künstlerin Pham Thi Minh Chau, deren Talent ebenso beeindruckend ist, bildet mit ihrem Ehemann im Töpferdorf Bat Trang ein harmonisches Paar. Sie ist nicht nur Künstlerin, sondern auch Lebensgefährtin, Gefährtin und Inspirationsquelle für Nguyen Van Loi. Die Absolventin der Universität für Industriekunst Hanoi schafft exquisite Werke, die moderne und traditionelle Kunst miteinander verbinden.

Ihre Arbeiten sind oft von hohem künstlerischem Wert, jedes Detail ist sorgfältig ausgearbeitet und zeugt von der Fertigkeit der Künstlerin. Sie spielt zudem eine entscheidende Rolle bei der Führung und Weiterentwicklung der Keramikmarke ihrer Familie und trägt dazu bei, deren Produkte einem breiteren Publikum und internationalen Märkten zugänglich zu machen.

Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau sind nicht nur einzeln talentiert, sondern bilden auch ein starkes Team. Gemeinsam haben sie Herausforderungen und Schwierigkeiten gemeistert und dabei stets ihre Liebe und Leidenschaft für die Keramikkunst bewahrt. Dank ihrer Einheit und Zusammenarbeit haben sie einzigartige Keramikarbeiten geschaffen, die jeweils ihre ganz eigene, persönliche Note und ihren individuellen Stil tragen.

Im Jahr 2023 wurde beiden Eheleuten der Titel „Traditioneller Handwerksdorf-Künstler“ verliehen, eine wohlverdiente Anerkennung für ihren Beitrag und ihr Engagement für das Handwerksdorf Bat Trang.

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Die Geschichte von Nguyen Van Loi und seiner Frau Nguyen Thi Minh Chau ist eine Geschichte von Beharrlichkeit, Leidenschaft und dem Mut, Herausforderungen zu meistern. Er hat dazu beigetragen, die Töpferkunst von Bat Trang einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und die Stellung des traditionellen Handwerksdorfes in der neuen Ära zu stärken.

Nachdem das Töpferdorf Bat Trang sich 1986 frei entwickeln durfte, eröffnete er mit seiner Familie eine eigene Töpferwerkstatt. Während er die Essenz der traditionellen Töpferkunst bewahrte, erforschte und entwickelte er stetig neue, einzigartige Keramikprodukte mit seiner unverwechselbaren persönlichen Note.

Nach jahrelangen, unermüdlichen Experimenten fand Nguyen Van Loi die richtige Formel, um Raku-Keramik so zu formen, dass sie Temperaturschocks standhält und gleichzeitig ihre zarte Schönheit bewahrt. Er erzählte: „In der Anfangsphase meiner Forschung zerbrachen die Produkte oft beim Brennen bei hohen Temperaturen. Aber ich gab nicht auf, denn ich wusste, dass aus jedem Misserfolg eine neue Chance entsteht.“

Die Raku-Glasur stammt aus Japan des 16. Jahrhunderts und ist für die wilde, einzigartige Schönheit jedes einzelnen Stücks bekannt. Die Herstellung von Raku-Glasur in Vietnam ist jedoch aufgrund von Unterschieden im Klima, den Rohstoffen und den Brenntechniken mit vielen Herausforderungen verbunden.

Raku-Keramik wird bei einer niedrigeren Temperatur als traditionelle Keramik gebrannt, etwa 850–1000 Grad Celsius. Nach dem Brennen werden die noch glühenden Stücke aus dem Ofen genommen und durch Eintauchen in Wasser oder Bestreuen mit Farbmitteln wie Asche oder Sägemehl schnell abgekühlt. Dieser Prozess erzeugt Risse und eine ungleichmäßige Färbung, die den Produkten eine natürliche und unerwartete Schönheit verleihen.

Die Oberfläche von Raku-Glasuren weist häufig kleine Risse auf, sogenannte Craquelés. Craquelés sind feine Risse auf der Oberfläche eines Gemäldes, die meist durch Alterung, Austrocknung oder andere physikalische Einflüsse entstehen. Diese Risse können in der Farbschicht oder der Schutzschicht auftreten und erzeugen einen besonderen ästhetischen Effekt. Sie gelten mitunter als Beweis für die „Zeitlosigkeit“ des Kunstwerks und verleihen ihm eine antike und einzigartige Schönheit. Die Risse entstehen durch plötzliche Temperaturänderungen, wenn das Produkt in Wasser oder andere Kühlmittel getaucht wird. Jedes Raku-Stück ist ein Unikat; keines gleicht dem anderen.

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Men Raku bietet eine reiche Farbpalette, von leuchtenden Tönen wie Rot, Blau und Grün bis hin zu gedeckten Farben wie Schwarz, Braun und Grau. Die natürliche Mischung der Farben und chemische Reaktionen erzeugen atemberaubende und unvorhersehbare Farbeffekte.

Die Raku-Glasur ist nicht nur eine Töpfertechnik, sondern verkörpert auch einen tiefgründigen philosophischen und ästhetischen Geist. Ursprünglich aus Japan stammend, wird Raku in Teezeremonien verwendet, wo Schlichtheit, Natürlichkeit und Ruhe hoch geschätzt werden. Jedes Raku-Produkt trägt den Geist der Akzeptanz und Wertschätzung für die Schönheit im Unvollkommenen in sich.

Diese Eigenschaften verleihen der Raku-Glasur ihren besonderen Reiz und ihre Einzigartigkeit und faszinieren Kunstliebhaber und alle, die natürliche, rustikale Schönheit schätzen. Dem Künstlerpaar Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau ist es gelungen, diese Glasur einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig die traditionellen Werte des Töpferdorfes Bat Trang zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Aus diesem Grund hat die Kombination aus traditionellen Kernwerten und einer neuen Perspektive anspruchsvolle Märkte wie die Niederlande, Großbritannien und Kanada erobert.

Das Töpferdorf Bat Trang wird dank des Engagements von Kunsthandwerkern wie Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau seine Stellung in der traditionellen vietnamesischen Kunstszene weiter ausbauen und behaupten. Sie sind leuchtende Beispiele nicht nur für Talent, sondern auch für Liebe, Hingabe und Kreativität.