Der Dichter Che Lan Vien schafft immer neue Höhen

Che Lan Vien ist ein großer Dichter der modernen vietnamesischen Literatur. Seine 54 Jahre lange poetische Reise hat ihr Ziel erreicht, aber sie endet nicht dort. Seine Poesie begleitet und ruft die nationale Poesie mit besonderem Einfluss weiterhin dazu auf, in alle Richtungen des ewigen literarischen Feldes aufzubrechen. Was macht diese Qualität und Stärke aus? Es ist der Einzelne, der ein wahrer Dichter werden möchte, der eine vollständige, positive Künstlerpersönlichkeit werden möchte.

Dichter Che Lan Vien – Foto: TL

In jeder Phase seiner literarischen Laufbahn hatte Che Lan Vien stets das starke Bedürfnis, über seine Karriere und seine Poesie nachzudenken und Brainstorming zu betreiben, um Konzepte und Aussagen zu entwickeln. Seine Ideen spiegeln ein „dialektisches philosophisches Denken“ wider, mit Negation, Vererbung und Entwicklung, ergänzt um den Zeitgeist und die Gesetze der Poesie.

Die Poesie von Che Lan Vien ist auf jeder Reise in Bewegung und entwickelt sich weiter, und in jeder Phase erreicht sie Höhepunkte. Nach der Augustrevolution veröffentlichte er sofort „Gui cac anh“ – eine Gedichtsammlung mit vielen Einschränkungen, die jedoch als Mittel zur Anerkennung von Bedeutung war. Zur Zeit von „Licht und Alluvium“ war Che Lan Vien in Gedanken und Stil wirklich gereift und vollzog mit einem neuen Konzept der Poesie eine überraschende Wandlung, die nicht nur für ihn selbst, sondern auch für die vietnamesische Poesie eine wichtige Neuerung darstellte.

Später, in den Sammlungen Flowers on a daily basis, Storm Signaling Bird (1967), Poems for Fighting the Enemy (1972), New Dialogue (1973) und sogar in den nach 1975 veröffentlichten, aber hauptsächlich vor 1975 geschriebenen Sammlungen wie Flowers before the Mausoleum (1976), Great Day (1975) und Picking in Season (1977), basieren alle auf derselben Inspiration und demselben Konzept wie Light and Alluvium (1960).

Che Lan Viens Poesie von 1945 bis 1975 veränderte sich grundlegend im Vergleich zu der Zeit, als er „Destruction“ (1937) schrieb. Wie ein einsamer Reisender stapfte Che Lan Vien durch die metaphysische Wüste und gelangte vom Tal der Sorgen zum Feld der Freude. Draußen auf den Feldern des Glücks ist seine Poesie erfüllt vom spirituellen Licht der Ideale und dem materiellen Elan des Lebens, und so entsteht seine brillante Reise revolutionärer Poesie.

Che Lan Vien entwickelte sich schnell zu einem Kämpfer an der ideologischen und kulturellen Front, natürlich musste er sich an einem neuen künstlerischen Konzept orientieren, das auf der neuen Realität des gesellschaftlichen Lebens basierte. Das ästhetische Objekt der Poesie ist heute das Vaterland-Volk-Leben. Das ist das riesige soziale Umfeld, das sich stündlich in Richtung Revolution, Widerstand und Nationenbildung verändert.

Mit einem solchen Objekt ist es sicherlich kraftvoll genug, um die sensible poetische Seele von Che Lan Vien zu inspirieren und zu öffnen. Der Dichter steht in der Position des Besitzers, des Insiders, um das neue Leben, den neuen Menschen mit einem positiven, harmonischen Geist zu preisen. Dies war Che Lan Viens entscheidender Wandel vom Extremismus, Mystizismus und der Metaphysik hin zur Kategorie der realistischen, revolutionären Poesie. Das Gedicht „Zwei Fragen“ ist wie sein künstlerisches Manifest: „ Wer bin ich? Wie der metaphysische Wind / Bläst die Frage des Nichts tausend Kerzen aus / Für wen bin ich? Dreht man sanft den Docht / Entzündet deine Hand Millionen grüne Knospen.“

Che Lan Vien gestand, dass sich seine Seele und sein Leben verändert hätten, als er der Partei und der Revolution beitrat: „Mein Herz war nie in der Lage, den ganzen Weg zu gehen. Ich bin den ganzen Weg gegangen, meine Schreie wurden zu Liedern.“

Er glaubt, dass Poesie vor allem tief in der großen Lebensquelle des Volkes und des Landes verwurzelt sein muss und eine positive menschliche Bedeutung haben muss. In den Gedichtsammlungen „Flowers on Everyday“, „Stormy Bird“ und „New Dialogue“ hat das oben genannte Konzept Gestalt angenommen und es wurden neue Entdeckungen gemacht. Dadurch wird die Bürger-Künstler-Persönlichkeit von Che Lan Vien noch einmal unter Beweis gestellt: „ Das Leben trifft die Poesie mit tausend Wellenschichten/Sitz nicht im Zimmer und iss Schaum, mein Lieber/Deine Seele ist die Hälfte des Lebens/Die andere Hälfte ist auch Leben.“

Che Lan Vien pries leidenschaftlich das Vaterland und das Volk und erweckte seine poetische Seele wieder zum Leben, die so lange verborgen gewesen war. Er erkannte, dass seine Poesie vom Leben auf fleischliche und blutige Weise gesegnet war: „Sei dankbar für das Salz des Lebens, das der Poesie ihre Salzigkeit verleiht.“ Und er bekräftigte ständig die Wahrheit des Lebens in Bezug auf die Poesie: „ Der Blumenzüchter muss nach dem Reisbauern platziert werden. Alle genialen Gedichte über Dien Bien müssen nach Dien Bien platziert werden.“

In „Licht und Alluvium“, „Blumen des Alltagslebens“, „Stürmische Vögel“, „Gedichte des Krieges“ und „Neuer Dialog“ demonstrierte Che Lan Vien das oben genannte künstlerische Konzept ausführlich. Er wurde ein Sänger, der die neue Ära pries, und wurde freiwillig zu einem unermüdlichen Vogel, der hundertmal über seinem geliebten Vaterland kreiste, um die Farben des fernen Himmels einzufangen:

Meine Seele, wenn das Vaterland leuchtet

Sehen Sie Tausende von Bergen und Hunderte von Flüssen wunderschön

Die Perle der Sommernacht auf dem Meeresgrund

Das Trinken der Flut erhellt plötzlich die Perle

(Der Vogel kreiste hundertmal)

Wo immer er ist, betrachtet er das Leben immer mit seinen blauen Augen, verwirrt und ständig in die Gegenwart gerichtet, um die Vergangenheit zu verstehen und auf die Zukunft zu hoffen. Er lobt das Leben aus einer vergleichenden und kontrastierenden Perspektive, um die Freude am Dasein zu genießen. War das Land jemals so schön? ist eine freudige Frage, die überrascht und berührt: „ Die Tage, die ich hier lebe, sind die schönsten von allen/Auch wenn das Leben morgen millionenfach besser sein wird/Obst fällt auf das Hemd der Person, die das Obst beobachtet/Der Weg der Menschheit führt durch den Schatten grüner Blätter/Die Sonne kommt jeden Tag wie eine Fremde/Wenn ich jedem Gesicht begegne, möchte ich es küssen.“

Auch in späteren Gedichtsammlungen wie „Great Day“, „Flowers before the Mausoleum“ und „Picking in the Season“, die zwar nach 1975 veröffentlicht wurden, liegen Klang und Entstehungszeitpunkt alle in der erbittertsten Phase des Widerstandskriegs gegen Amerika zur Rettung des Landes, was eine Erweiterung und Verbesserung der bisherigen Sichtweise auf die Poesie darstellt.

Mit dem oben genannten Konzept einer Poesie, die an der Quelle des Lebens festhält, ist eine sehr große Anforderung verbunden: die Ausweitung der Richtung poetischer Emotionen in viele Richtungen und Dimensionen, um alle Aspekte vom Höhepunkt bis zum Ende des revolutionären Lebens abzudecken. Der Dichter muss jeden Winkel des Landes bereisen, um immer wieder Neues zu entdecken, verborgene Schönheit und Wahrheit zu entdecken: „Die Partei lehrt uns, dass wir der Partei nicht mit dem Herzen folgen können/Und weit entfernt sind von dem, was die Nation liebt.“ Er glaubt, dass der Lebenszweck die Seele des Dichters ausmacht; Von dort aus wird der Dichter den Wert des wahren Lebens erkennen: „Wohin ich auch gegangen bin, wird mein Herz gehen. Wenn ich zurückkehre, wird mein Herz Zweige der Poesie enthalten.“

Nur dann wird das Gedicht sowohl realistisch als auch prägnant, sowohl umfassend als auch spezifisch sein und eine magische und lyrische Schönheit erzeugen:

Gedicht vom fernen Ruf des Meeres

Muss die Farbe der Wolken und die Farbe des Sonnenlichts verstehen

Tausende Sterne der Zeit leuchten oben

Breitengrad Nebel Längengrad Welle

(Über Poesie nachdenken)

Che Lan Vien ist ein moderner Dichter, der in einer Situation lebt, in der die ganze Nation gegen den Feind kämpft und die Unabhängigkeit und Freiheit des Vaterlandes zurückgewinnt. Daher versteht er die Beziehung zwischen sich selbst und dem Leben und den Menschen klar: „Seien Sie dankbar für das Salz des Lebens, das der Poesie ihren salzigen Geschmack verleiht.“ Er war unruhig mit Lampe und Papier, weil er die Verantwortung hatte, Poesie für das Leben nutzbar zu machen. Denn das Leben braucht Poesie , und Poesie ist ein Kind des Lebens: „Wir leben in Jahren, in denen Kugeln schwerer sind als Menschen. Die Aufgabe der Poesie ist schwerer als Papierseiten und poetisches Talent.“ Dazu das Gedicht „Geh dem Leben voraus wie eine Flamme/ Geh nicht hinter die Fackel und iss die Asche“.

Die Gedichte von Che Lan Vien während der Kriegsjahre vermittelten den Herzen von Millionen von Menschen und den in die Schlacht ziehenden Truppen Kraft. Später, in den Sammlungen „New Dialogue“, „Great Day“, „Picking by Season“, „Flowers on the Rock“, insbesondere in den Sammlungen „I Send to Myself“ und „Poetry Posthumous Works“ (3 Bände), wurden Che Lan Viens Gedanken zur poetischen Mission dringlicher und quälender.

Che Lan Vien hat dieses große Ziel nie aufgegeben. Friedenszeiten haben ihre eigenen poetischen Waffen, Kriegszeiten haben ihre eigenen poetischen Waffen. Während dieser schmerzhaften, aber auch heldenhaften Jahre wünschte sich Che Lan Vien einmal: „Die Statur des Dichters steht auf derselben Höhe wie die Wälle/ Neben den tapferen Soldaten, die auf den Feldern Panzer jagen und Hubschrauber abschießen.“

Es ist ein nobler Wunsch. Die Poesie muss wie Sturmvögel und gleichzeitig wie alltägliche Blumen sein, aber sie muss die Botschaft einer guten Nachricht und die Kraft einer großen Liebe zum Vaterland und zum Volk in sich tragen. „Ich darf nicht traurig sein und meine Pflicht vergessen. Jeder Vers muss mich übertreffen“, wenn der Dichter mit dem „Stahl“ eines großen revolutionären Lebens und der „Liebe“ des Volkes und des Führers ausgestattet ist:

Wenn wir wollen, dass unsere Poesie zu einer Grube voller Stacheln wird, um den Feind zu töten

Werde eine coole Blume fürs Leben

Wenn jeder Schritt unseres Herzens von Klassengefühl durchdrungen ist

Ich weiß, dass Onkel in meinem Leben gekommen ist

(Du hast mein Leben verändert, du hast meine Poesie verändert)

Mit einem so klaren Konzept der Funktion der Poesie forschte und schuf Che Lan Vien ständig. Die gesamte Welt der Poesie von Che Lan Vien ist der beredteste Beweis eines Künstlers-Soldaten-Bürgers, der sein ganzes Leben damit verbrachte, über seinen Beruf nachzudenken, über Poesie nachzudenken … und er war der Gewinner. „Ob pyramiden- oder rautenförmig, jedes Reiskorn muss zu Fleisch und Blut werden./Ob niedriger oder hoher Ast, jeder Blütenstand muss Bienen anlocken./Poesie muss nützlich sein./Lasst uns dort anfangen und weitermachen.“

Im Laufe seiner gesamten poetischen Karriere wurde Che Lan Vien zu einem „lyrischen Schatz“ der modernen vietnamesischen Literatur und schuf stets Höhepunkte für sich selbst und die gesamte Poesieszene. Seine Poesie ist eine eindringliche Botschaft über das Universum-Menschheit-Poesie, die seinen Zeitgenossen und sogar „Menschen, die die Zukunft gestalten“ (Nguyen Dinh Thi) hilft, über ihn nachzudenken und die Vitalität seiner Poesie zu spüren; Wenn man darüber nachdenkt, woran sich der kulturell-künstlerische Mensch Che Lan Vien beteiligt hat, erkennt man, dass dies großartige Werte sind, die die Menschen kennen möchten und kennen müssen, um einen talentierten Dichter mehr zu lieben und zu schätzen.

Ho The Ha

Quelle: https://baoquangtri.vn/che-lan-vien-nha-tho-luon-tao-ra-nhung-dinh-cao-192839.htm