Das Dokumentarfilmfieber „Brother“: Ein Milliardengeschäft, eine Goldgrube für vietnamesische Künstler?

Der Dokumentarfilm „Bruder überwindet Tausende von Herausforderungen“ sorgt für Aufsehen und lockt Zehntausende Fans in die Kinos

Vor kurzem erregte der Film „Rain of Fire“ – ein Dokumentarfilm über den Bruder, der Tausende von Herausforderungen meisterte – die Aufmerksamkeit des Publikums. Laut Box Office Vietnam spielte der Film bis zum 22. Mai mehr als 8 Milliarden VND ein.

Zuvor hatte der Produzent bekannt gegeben, dass „Rain of Fire“ drei Tage nach der Veröffentlichung die vietnamesische Konzertdokumentation mit den höchsten Einnahmen sei.

Der Film erzielte auch einige Erfolge für das heimische Konzertfilmgenre: 13.000 verkaufte Tickets nach den ersten 24 Stunden des Kartenvorverkaufs; begrüßte am ersten Tag der Veröffentlichung mehr als 5.000 Besucher im Galaxy Nguyen Du Cinema (HCMC).

Am ersten Veröffentlichungstag spielte der Film mehr als 2,3 Milliarden VND ein und übertraf damit Ly Hais „Lat mat 8: Vong tay nang“ (1,7 Milliarden VND) und lag in Bezug auf die Tageseinnahmen nur hinter „Detective Kien: Ky an khong dau“ (3 Milliarden VND).

Szene aus dem Film „Rain of Fire“ (Foto: Veranstalter).

In den sozialen Netzwerken kommentierten Zuschauer, dass der Film Rain of Fire nicht auf dramatische Situationen setzt, sondern die Emotionen der Zuschauer in den Mittelpunkt stellt. Die Geschichte hinter den Kulissen wird chronologisch erzählt, weist aber dennoch Höhepunkte auf, wie etwa „heimlich gefilmtes“ Filmmaterial, Konfliktsituationen und die Art und Weise, wie die „Talente“ ihr wahres Ich mit einer offenen, geradlinigen Perspektive zeigen.

Die Zuschauer lobten den 125-minütigen Film für seine flüssige, prägnante Struktur, die die erfahrenen Fähigkeiten des Regisseurs Dinh Ha Uyen Thu unter Beweis stellt.

Eine der bemerkenswerten Situationen ereignete sich, als der Volkskünstler Tu Long einmal mit dem Produzenten nicht einverstanden war, der die falschen Gesangspartien der „Talente“ für die Sendung aufhob. Darüber hinaus erregte die Beziehung zwischen Tuan Hung und (S) TRONG Trong Hieu auch dann Aufmerksamkeit, wenn es zwischen den beiden zu Meinungsverschiedenheiten kam, die auf unüberbrückbare Unterschiede in den Generationen und Ansichten zurückzuführen waren …

Im Film werden diese Momente wahrheitsgetreu und ohne Umschweife enthüllt, sodass das Publikum die Persönlichkeit jedes Einzelnen, die tiefe Brüderlichkeit der Künstler und die Entwicklung von Teamgeist und Verständnis besser verstehen kann. Letztendlich lösten sich diese Spannungen durch die Liebe und Sympathie, die die „Talente“ füreinander empfanden.

Nach einigen Vorführungen teilten die Zuschauer ihre Gefühle mit, schrieben Kritiken über den Film und veröffentlichten sie in den sozialen Medien. Viele Fans sagten, die Details und Geschichten im Film hätten sie zu Tränen gerührt. Dadurch verbreitet das Werk eine positive Botschaft über die unterschiedlichen Werte der 33 „Talente“ und wie sie sich mit Liebe und Leidenschaft für die Musik gegenseitig begleiten.

Der Film „Rain of Fire“ enthüllt viele noch nie zuvor gesehene verborgene Ecken der Show „Brother Overcoming Thousands of Challenges“ (Foto: Yeah1).

Im März sorgte auch der Konzertfilm „ Anh trai say hi: Der Bösewicht erschafft den Helden“ bei seinem Kinostart für Aufsehen. Der Film spielte 15,4 Milliarden VND ein und hält damit derzeit den Rekord für die umsatzstärkste Musikdokumentation auf vietnamesischen Leinwänden.

Die oben genannten Filme weisen einige Gemeinsamkeiten auf, beispielsweise: Der Film wurde nach dem Erfolg einer Reihe „ausverkaufter“ Konzerte veröffentlicht und zeigt Bilder hinter den Kulissen von Gameshows, emotionale Geschichten, erhabene Momente und Tränen der Künstler. Eine Reihe von Momenten, in denen das Publikum in die Aufführungen eintauchte, wurden in den Dokumentationen ebenfalls auf realistische und berührende Weise nachgestellt.

Um den Film zu unterstützen, jubelten die Zuschauer der Programme auf vielfältige Weise, trugen Transparente und Leuchtstäbe und strömten ins Kino. Darüber hinaus ermöglichen Filmteams den Austausch zwischen Künstlern und Fans und kommen so den Bedürfnissen eines großen Publikums entgegen.

Das Publikum versammelte sich am 26. Februar im Einkaufszentrum zur Premiere des Films „Anh trai say hi: Der Bösewicht erschafft den Helden“ (Foto: Veranstalter).

Im Gespräch mit dem Reporter Dan Tri erklärte der Medienexperte Hong Quang Minh, dass die jüngste Unterstützung der Musikdokumentationen über die „Brother“-Reihe durch das Publikum ein Zeichen dafür sei, dass der vietnamesische Musikmarkt hinsichtlich emotionaler Rezeption und Konsumierung allmählich in eine reifere Phase trete.

Herr Minh ist davon überzeugt, dass die Fans nicht nur zur Unterhaltung ins Kino gehen, sondern um sich wieder mit dem zu verbinden, was sie einst bewegt und glücklich gemacht hat. Und dass es Emotionen sind, die Einnahmen generieren, nicht die Filmtechnik oder die Popularität des Künstlers.

Das Publikum, insbesondere die jüngere Generation, ist bereit, Geld für das auszugeben, was sie für bloße Blicke hinter die Kulissen oder die Aufzeichnung einer vergangenen Aufführung halten. Das heißt, sie gehen nicht mehr zu Konzerten, sondern um genau die Momente zu sehen, die sie bewegt haben – auf filmische Weise erzählt, mit vielschichtigen Elementen und Raum zur Kontemplation.

Dies beweist ein wachsendes Bedürfnis: Das Bedürfnis, Idole nicht nur in Musikvideoveröffentlichungen, Live-Übertragungen und Auftritten zu sehen, sondern auch ihren Weg, ihre verborgenen Ecken, ihr wahres Ich kennenzulernen und, was am wichtigsten ist, das Gefühl zu haben, Teil dieser Geschichte zu sein“, sagte der Experte.

Son Tung M-TP-Pioniere, Hoang Thuy Linh scheitert

Vor dem Aufkommen der Musikdokumentationsserien „Anh trai vu ngan cong gai“ und „Anh trai say hi“ gab es auf dem vietnamesischen Unterhaltungsmarkt bereits eine Reihe anderer Werke desselben Genres. Ein typisches Beispiel ist „Sky Tour: The Movie“ – Vietnams erster Musikfilm, der 2020 veröffentlicht wurde.

Bei dem Werk handelt es sich um einen Dokumentarfilm über Son Tung M-TPs Tour durch Hanoi , Ho-Chi-Minh-Stadt und Da Nang. Der Höhepunkt, der den Film so spannend macht, sind die Erzählungen der Sängerin Thai Binh über den Gelddruck, wie sie Schwierigkeiten überwand und ihre Entschlossenheit zeigte, dem Publikum eine beeindruckende Vorstellung zu bieten.

Son Tung M-TP im Film „Skytour: Der Film“ (Foto: Netflix).

Als „Sky Tour: The Movie“ herauskam, sagten Experten, dass es sich um eine Musikdokumentation mit großem Veröffentlichungsumfang handele, die nicht nur im Inland gezeigt, sondern auch in 109 Ländern und Gebieten online gestreamt werde.

Der Film stellte damals auch einen Rekord auf: Innerhalb von 48 Stunden wurden 10.000 Tickets verkauft, drei Tage nach der Veröffentlichung erzielte er einen Umsatz von 5,5 Milliarden VND und spielte insgesamt 11,5 Milliarden VND ein.

Im Jahr 2023 erregte My Tam auch mit der Veröffentlichung des Dokumentarfilms „Tri am the movie: Nguoi te thoi gian“ Aufmerksamkeit. Experten kommentierten, dass das Werk über ein durchdachtes Drehbuch und eine abgerundete Geschichte verfüge und beim Zuschauer Emotionen wecke. Der Film lief nach 9 Tagen in den Kinos und spielte 12 Milliarden VND ein.

Der Film von My Tam dokumentiert die Vorbereitungen der Sängerin und der Crew für die beiden „Tri am“-Shows in Ho-Chi-Minh-Stadt (April 2021) und Hanoi (November 2022) (Foto: Veranstalter).

Allerdings erzielt nicht jeder vietnamesische Sänger mit der Produktion von Dokumentarfilmen einen gewissen finanziellen Erfolg. Charakteristisch für dieses Filmgenre ist, dass sich die Einnahmen an der Bekanntheit des Künstlers und der Größe der Fangemeinde orientieren. Wenn diese beiden Faktoren nicht stark genug sind, ist die Produktion eines Dokumentarfilms ein „Glücksspiel“ mit einem hohen Risiko des Scheiterns, da der Inhalt des Films ein neutrales Publikum sehr selektiv anspricht.

Im März kam der Film „ Vietnamesisches Konzert: Wir sind Vietnamesen“ von Hoang Thuy Linh in die Kinos, mit begrenzten Vorführungen nach 18 Stunden in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, Hai Phong, Da Nang und Can Tho . Nach etwa einer Woche gab das Team jedoch bekannt, dass der Film aus den Kinos genommen würde, nachdem er nur bescheidene 200 Millionen VND eingespielt hatte.

Zum Fall von Hoang Thuy Linh bemerkte der Experte Hong Quang Minh, dass es sich bei ihr um eine talentierte Sängerin mit eigener musikalischer Identität handele. Der Dokumentarfilm „We Are Vietnamese“ wird jedoch als sicher eingestuft. Auch Branchenkenner hatten mit geringen Einnahmen des Films gerechnet.

Der entscheidende Punkt ist, dass das Publikum Musikdokumentationen nicht nur anschaut, um zu sehen, wie schön oder gut seine Idole sind, sondern um zu sehen, wie authentisch sie sind, wie sehr sie verletzt sind und wie sie damit umgehen. Es muss eine emotionale Reise sein, die den Zuschauer manchmal mitfühlen und ihn sogar zum Weinen animieren soll.

Wenn ein Film die Emotionen auf einem sicheren Niveau hält, nur schöne Szenen auswählt und die Darstellung sorgfältig vorbereitet, ist es für das Publikum schwierig, sich in die reale Welt des Künstlers „eingeladen“ zu fühlen. Musikdokumentationen sind ihrem Wesen nach keine Werbemittel, sondern eher „große Geständnisse“, in denen Künstler sowohl ihre Licht- als auch ihre Schattenseiten offenbaren.

Wenn dies nicht deutlich genug oder nicht tiefgründig genug ist, kann der Film die Leute, egal wie gut das Bild gemacht ist, immer noch nicht dazu motivieren, Geld und Zeit für den Kinobesuch auszugeben. Denn letztlich geht es den Leuten nicht darum, mehr über den Künstler zu erfahren, sondern sich selbst in dieser Geschichte wiederzuerkennen“, sagte der Experte.

Obwohl Hoang Thuy Linhs Dokumentarfilm von einem Teil seiner Fans unterstützt wurde, verschwand er schnell aus den Kinos und erzielte nur geringe Einnahmen (Foto: Veranstalter).

Wie sieht die Zukunft vietnamesischer Musikfilme aus?

Obwohl vietnamesische Musikfilme einige Erfolge vorweisen können, meinen manche, dass der Unterschied hinsichtlich Einnahmen und Qualität im weltweiten Vergleich noch immer recht groß sei.

„Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob dies eine Goldgrube für die vietnamesische Unterhaltungsindustrie ist oder nicht“, kommentierte ein Zuschauer.

Auf dem europäischen, amerikanischen und koreanischen Markt haben viele internationale Stars wie Lady Gaga, Taylor Swift, BTS, Blackpink usw. Dokumentarfilme über ihre Karrieren, ihr Leben hinter dem Rampenlicht und die Schattenseiten ihrer Tourneen veröffentlicht und damit Millionen von Dollar verdient. Die Geschichte dieses Filmgenres hat auch herausragende Werke hervorgebracht, die für ihre filmische Qualität hoch geschätzt wurden, wie etwa Filme über Nina Simone, Amy Winehouse, Bob Dylan...

Viele Meinungen besagen, dass vietnamesische Musikfilme meist auf das Schema des Überladens mit Blicken hinter die Kulissen, der Kombination einiger weniger Künstlerbeiträge, des Fehlens einer filmischen Sprache, einer vielschichtigen Geschichte, einer lockeren Struktur und einer langen Laufzeit zurückgreifen.

Auch hinsichtlich der Qualität der Serie, die Kassenrekorde hielt, gab es Kontroversen. Der Dokumentarfilm „ Drunk Brother“ wurde als „Behind-the-Scenes-Video“, unprofessionelle Ausbeutung und schlampiger Schnitt kritisiert. Dem Film über Son Tung M-TP wird vorgeworfen, er sei inhaltlich eintönig und es fehle ihm an einer wahren Perspektive auf die Figur.

Für den Erfolg eines Musikfilms spielen der Ruf des Künstlers und die Größe der Fangemeinde eine große Rolle (Foto: Veranstalter).

Der Experte Hong Quang Minh ist der Ansicht, dass es kein „schlaues Manöver“ in der Kommunikationsstrategie der Crews sei, die die Fanwelle ausnutzen, um ins Musikfilmgeschäft einzusteigen, und dass dies ein vernünftiger Schritt im Prozess der Ausweitung des Künstler-Ökosystems sei. Allerdings kann diese Ausrichtung nicht allein auf der großen Fangemeinde oder der reinen Liebe der Fans zum Künstler beruhen.

„Das Wichtigste ist, ob der Künstler über genügend „Geschichte“ und Material verfügt, um die Geschichte zu erzählen, und ob diese Geschichte die Lebenserfahrung des Betrachters berührt.

Im weiteren Sinne haben Dokumentarfilme internationaler Künstler wie Taylor Swift, BTS, Blackpink oder Beyoncé deutlich gezeigt: Künstlerische Reisen durch das Kino nachzuerzählen ist keine „gute Idee“, sondern eine Strategie zum Aufbau eines Vermächtnisses.

Was ich am meisten bewundere, ist nicht der Grad des Einsatzes, sondern der Mut, bis zum Ende nackt zu sein, Fehler zuzugeben, zu weinen, einen Schritt zurückzutreten und auch die hässlichen Dinge zu zeigen. Und das führt nicht nur dazu, dass sie bei den Fans noch beliebter werden, sondern macht sie auch zu kulturellen Ikonen“, sagte der Experte.

Herr Minh ist der Ansicht, dass vietnamesische Künstler von den Erzählmethoden internationaler Künstler in Dokumentarfilmen lernen sollten: Erzählen Sie nicht zu viel, sondern wählen Sie eine klare, kraftvolle Handlung. Dies erfordert von den Künstlern und Crews den Mut, auf sich selbst zurückzublicken, eine umfassende Vision zu haben und genug Vertrauen in die Geschichte zu haben, die sie präsentieren, damit andere sich darin wiedererkennen.

„Damals war eine Musikdokumentation nicht nur eine ‚Aufregung nach dem Konzert‘, sondern Teil einer Reise, um auf sehr künstlerische und menschliche Weise ein persönliches Denkmal zu setzen“, kommentierte der Experte.

Die Zukunft vietnamesischer Musikdokumentationen bleibt nach dem Trend, Filme über „Brüder“ zu drehen, offen (Foto: Veranstalter).

Reporter von Dan Tri fragten Branchenexperten auch nach der Möglichkeit, dass der Film „Rai lua“ von „Anh trai dua ngan cong gai“ den aktuellen Umsatzrekord des Films „ Anh trai say hi“ brechen könnte.

Viele Leute sind der Meinung, dass Dinh Ha Uyen Thu bei der Regie von „Rain of Fire“ methodisch vorgegangen sei, mit Wendungen und Höhepunkten, die beim Zuschauer Emotionen wecken und viele negative Punkte im Vergleich zu früheren vietnamesischen Musikfilmen verbessern. Es besteht jedoch weiterhin die Möglichkeit, dass der Film neue Umsatzgeschichte für dieses Filmgenre schreibt.

Derzeit wird der Film nur in vier Kinos gezeigt: Galaxy, Lotte, BHD und National Cinema Center. Da der Film nicht im CGV-Kinosystem läuft, ist es eine große Herausforderung, seine Vorführungen aufrechtzuerhalten und ein großes Publikum zu erreichen. Darüber hinaus konkurriert der Film auch mit vielen starken Konkurrenten wie: Doreamon: Nobita und das Abenteuer in der Welt der Bilder, Lilo & Stitch …

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/con-sot-phim-tai-lieu-anh-trai-thu-ve-chuc-ty-mo-vang-cho-nghe-si-viet-20250522072853590.htm