Ein Spaziergang durch den Amerikanischen Kulturgarten [Teil 6]

Edgar Allan Poe (1809–1849) stammte aus einer Familie von Wanderschauspielern. Er wurde früh zum Waisen, da seine Eltern an Tuberkulose starben. Sowohl in seinem Werk als auch in seinem Leben war er stets vom Tod seiner Mutter geprägt und besaß eine mystische, pessimistische Grundstimmung mit einer Neigung zum Ungewöhnlichen, Übernatürlichen, Fantastischen und Schaurigen.

Der Schriftsteller Edgar Allan Poe.

Im Alter von zwei Jahren wurde er von dem wohlhabenden Kaufmannsehepaar John Allan und seiner Frau adoptiert. Er lebte von seinem sechsten bis elften Lebensjahr bei ihnen in England und besuchte anschließend eine Schule in Amerika. Mit vierzehn Jahren schrieb er seinen ersten Gedichtband als Geschenk für seine Geliebte, die Mutter eines Freundes. Mit achtzehn Jahren verließ er die Schule, da sein Adoptivvater ihn für faul hielt.

Mit 18 Jahren finanzierte er die Veröffentlichung seines Gedichtbandes „Tamerlane and Other Poems“ (1827). Im Alter von 27 Jahren (1836) heiratete er seine 13-jährige Cousine. In den Jahren 1831–1833 lebte er in Armut, war aber dennoch äußerst produktiv und veröffentlichte Kritiken, Leitartikel, Kurzgeschichten und Gedichte in Zeitschriften.

Die Geschichte „Der Goldkäfer“ (Le Scarabée d'or or Gold-Bug, 1843) hat dazu geführt, dass Edgar Allan Poe als Vater der modernen Detektivliteratur gilt.

Der Name „Der gelbe Marienkäfer“ diente als Titel für eine Reihe von Kriminalromanen, die nach dem Ersten Weltkrieg in Frankreich erschienen. Die Hauptfigur ist Legrand, ein pessimistischer Entomologe, der mit seinem schwarzen Diener Jupiter auf einer einsamen Insel lebt. Eines Tages fängt er einen seltsam aussehenden Marienkäfer. Am Abend kommt ein Freund zu Besuch. Legrand sitzt am Kamin und zeichnet den Marienkäfer für seinen Freund; unerwartet verwandelt sich die Zeichnung in einen Totenkopf. Das liegt daran, dass er versehentlich auf ein sehr dünnes Stück altes Pergamentpapier gezeichnet hat, das er am Strand gefunden hatte, unweit des Ortes, wo er den gelben Marienkäfer gefangen hatte. Die mit chemischer Tinte angefertigte Totenkopfzeichnung wurde in der Nähe des Feuers sichtbar. Legrand hielt sie näher ans Feuer, und eine Reihe von Zahlen und geheimen Symbolen erschien.

Von da an war Legrand stets in Gedanken versunken, wie besessen. Etwa einen Monat später ließ er Jupiter seine Freunde einladen. Die drei unternahmen eine Expedition auf die Insel, um einen von einem Räuber vergrabenen Goldschatz zu finden. Legrand nutzte seine logischen Fähigkeiten, um das Geheimnis des Codes zu entschlüsseln. Sie gelangten zum Fuße eines großen, uralten Baumes. Auf Befehl seines Herrn kletterte Jupiter den Baum hinauf und fand einen menschlichen Schädel. Vom Baum aus folgte er den Anweisungen seines Herrn und ließ einen goldenen Marienkäfer durch das linke Augenloch des Schädels frei. An dem Punkt, an dem der Marienkäfer zu Boden fiel, berechnete Legrand mithilfe des Codes den Standort des vergrabenen Schatzes.

„Der Rabe“ erscheint in einer Gedichtsammlung und ist vielleicht Edgar Allan Poes berühmtestes Gedicht. Es ist das erste in der letzten Sammlung des Autors, die unter dem Titel „Der Rabe und andere Gedichte“ (1845) veröffentlicht wurde, als er 36 Jahre alt war. Das Gedicht erzeugt eine düstere, todesähnliche, mystische und schwere Atmosphäre. Edgar Allan Poe verwendet in seinem Schreiben sorgfältig durchdachte Techniken: Der Refrain „nimmermehr“ hat einen melancholischen, verzweifelten Ton; Mit ihren hallenden Silben und ihrem schluchzenden Rhythmus ist die Krähe in der Volksvorstellung ein Vogel des Unheils und der Trauer, verbunden mit Bildern von zerrissenem Fleisch und gebrochenen Knochen, verzweifelter Liebe zum Verstorbenen, der Trennung von Leben und Tod und der dennoch im Jenseits fortbestehenden Liebe... Aufgrund der technischen Intention wirkt das Gedicht etwas übertrieben dramatisch, und die symbolischen Absichten sind recht offensichtlich, sodass dem Gedicht die Unschuld und Reinheit einiger einfacherer Gedichte fehlt, wie etwa „An einen im Paradies“ (1833), das um einen verstorbenen Geliebten trauert, und „Annabol Li“ (1849), die sich ebenfalls mit demselben Thema befassen.

Edgar Allan Poe schuf die Quintessenz des Detektivs in der Literatur, insbesondere in *Die Morde in der Rue Morgue* (1841), wo ein Orang-Utan zwei Menschen tötet. Er verfasste auch makabre Geschichten wie *Der Untergang des Hauses Usher* (1839), die von einem Schloss und seinen Bewohnern in einer fantastischen Atmosphäre erzählt. Diese Geschichten sind in *Erzählungen des Grotesken und Arabesken* (1840) enthalten. Oder *Die Geschichte des Arthur Gordon Pym* (1838), die die Seeabenteuer eines jungen Mannes schildert (ein rebellischer Seemann, ein Sturm, die Begegnung mit einem Leichenschiff, Geister...).

1847 starb seine Frau nach elf Jahren Ehe, und er verfasste ihr zu Ehren die Hommage „Annable Lee“. Als Kritiker attackierte er Longfellow scharf und nannte ihn beispielsweise einen „Nachahmer“, was ihm viel Feindseligkeit einbrachte. Alkoholiker, psychisch labil, litt unter Epilepsie und Paranoia und hatte kein regelmäßiges Einkommen. Er führte ein elendes Leben, tief betrübt über den Tod seiner Frau, suchte Trost bei einigen weiblichen Begleiterinnen, dachte an Selbstmord … und starb schließlich betrunken auf der Straße.

Die Beurteilungen Edgar Allan Poes nach seinem Tod fielen trotz seiner Anerkennung als bedeutender Autor sehr unterschiedlich aus. Im Allgemeinen waren angloamerikanische Kritiker eher zurückhaltend und sahen Poes Werk weniger als Zeichen außergewöhnlichen Genies denn als meisterhafte Demonstration künstlerischen Könnens.

Umgekehrt lobten ihn einige französische Dichter wie Baudelaire, der die meisten Werke Edgar Poes übersetzte, Mallarmé und Valéry in höchsten Tönen. Die französische symbolistische Schule der Dichtung verstand sich als Schüler Poes und beeinflusste ihrerseits die angloamerikanische Bewegung, die in den Jahren 1909–1917 die Bildsprache betonte. Auch englische Dichter wie Swinburn, Wilde, Rossetti und Yeats verehrten Poe.

Der Psychiater Freud und seine Schüler bemerkten in Poes Werken die tödlichen und pathologischen Elemente, die mitunter weit vom eigentlichen Zweck entfernt waren. Einige seiner Erzählungen nahmen auch den Existenzialismus vorweg. In der Literaturtheorie plädierte Poe für „Kunst um der Kunst willen“.

Quelle: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html