Spaziergang durch den American Literature Garden [Teil 6]

Edgar Allan Poe (1809–1849) stammte aus einer Familie von Wanderschauspielern. Er wurde früh Waise, seine Eltern starben an Tuberkulose. In seinen Werken wie auch in seinem Leben wurde er stets vom Tod seiner Mutter heimgesucht und hatte eine mystisch-pessimistische Stimmung, mit der Tendenz, das Ungewöhnliche, Übernatürliche, Magische und Schreckliche zu suchen.

Schriftsteller Edgar Allan Poe.

Im Alter von zwei Jahren wurde er von dem wohlhabenden Kaufmannspaar John Allan und seiner Frau adoptiert. Von seinem sechsten bis zu seinem elften Lebensjahr lebte er mit ihnen in England und besuchte anschließend die Schule in den USA. Mit vierzehn Jahren schrieb er seinen ersten Gedichtband für seine Freundin, die Mutter eines Freundes. Mit achtzehn brach er die Schule ab, weil sein Adoptivvater ihn für faul hielt.

Mit 18 Jahren finanzierte er die Veröffentlichung von Tamerlane und anderen Gedichten (1827). Mit 27 Jahren (1836) heiratete er seine 13-jährige Cousine. In den Jahren 1831–1833 lebte er in Armut, schrieb jedoch viel und verfasste Kritiken, Leitartikel, Kurzgeschichten und Gedichte für Zeitschriften.

Aufgrund seiner Erzählung „Der goldene Scarabäus oder Goldkäfer“ (1843) gilt Edgar Poe als Vater der modernen Detektivgeschichten.

Die Goldene Orange war der Name einer Kriminalromanreihe, die nach dem Ersten Weltkrieg in Frankreich veröffentlicht wurde. Die Hauptfigur ist Legrand, ein menschenfeindlicher Insektenforscher, der mit seinem schwarzen Diener Jupiter allein auf einer verlassenen Insel lebt. Eines Tages fing er eine seltsam aussehende Orange. Am Abend kam ein Freund zu Besuch. Während sie am Kamin saßen und sich unterhielten, zeichnete Legrand für seinen Freund eine Orange. Unerwartet verwandelte sich die Zeichnung der Orange in einen Totenkopf. Das lag daran, dass er sie versehentlich auf ein Stück altes Pergamentpapier aus sehr dünnem Leder gezeichnet hatte, das er am Strand aufgelesen hatte, in der Nähe der Stelle, an der er die Goldene Orange gefangen hatte. Die Zeichnung des Totenkopfes, die ursprünglich mit chemischer Tinte angefertigt worden war, erschien in der Nähe des Feuers. Legrand erhitzte sie näher am Feuer und sah eine Reihe von Zahlen und geheimen Zeichen erscheinen.

Von da an war Legrand immer nachdenklich, wie eine verlorene Seele. Etwa einen Monat später lud er Jupiter zu sich ein. Die drei organisierten eine Expedition auf die Insel, um den Goldschatz zu finden, den ein Räuber vergraben hatte. Legrand schlussfolgerte und entdeckte das Geheimnis des Codes. Sie kamen zum Fuß eines üppigen alten Baumes. Jupiter folgte den Anweisungen seines Meisters, kletterte auf den Baum und fand einen menschlichen Schädel. Vom Baum aus folgte er den Anweisungen seines Meisters und ließ eine goldene Orange durch das Auge auf der linken Seite des Schädels fallen. Von dem Punkt aus, an dem die Orange auf den Boden fiel, berechnete Legrand anhand des Codes und fand die Stelle, an der der Schatz vergraben war.

Der Rabe erscheint in einer Gedichtsammlung, vielleicht Edgar Poes berühmtestem. Es ist das erste Gedicht in der letzten Sammlung des Autors, die im Alter von 36 Jahren unter dem Titel „Der Rabe und andere Gedichte“ (1845) veröffentlicht wurde. Das Gedicht erzeugt eine düstere, geheimnisvolle und unheimliche Atmosphäre. Edgar Poe verwendet sorgfältig durchdachte Kompositionstechniken: Der Refrain „Nimmermehr“ hat einen traurigen, verzweifelten Ton; Mit ihren hallenden Silben und ihrem schluchzenden Rhythmus ist die Krähe in der Volksvorstellung ein Vogel der Unheil und Trauer, der mit dem Bild von zerquetschtem Fleisch und gebrochenen Knochen, hoffnungsloser Liebe zu Verstorbenen, der Trennung der Lebenden von den Toten, aber immer noch Liebe in der Unterwelt assoziiert wird... Aufgrund der technischen Absicht ist das Gedicht ein bisschen zu gewagt, die symbolische Absicht ist ziemlich offensichtlich, daher fehlt dem Gedicht die Unschuld und Reinheit einiger einfacherer Gedichte, wie z. B. „Gedicht an die Person im Himmel“ (To One in Paradise, 1833), das um den verstorbenen Geliebten trauert, und „Annabel Lee“ (Anabol Li, 1849), das sich ebenfalls mit dem gleichen Thema befasst.

Edgar Poe schuf den typischen Amateurdetektiv in der Literatur; insbesondere in „Der Mord in der Rue Morgue“ (1841), in dem ein Orang-Utan zwei Menschen tötet. Er schuf auch Horrorgeschichten wie „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839), in der es um ein Schloss und seine Bewohner geht, eingehüllt in eine mystische Atmosphäre. Diese Geschichten sind in der Sammlung „Geschichten des Grotesken und der Arabesken“ (1840) enthalten. Oder „Die Erzählung von Arthur Gordon Pym“ (1838), in der es um die Abenteuer eines Teenagers auf See geht (rebellische Seeleute, Stürme, Begegnung mit einem Schiff voller Leichen, Geister usw.).

1847 starb seine Frau nach elfjähriger Ehe. Er schrieb ein Gedicht, das Annable Lee gewidmet war. Als Kritiker kritisierte er Longfellow scharf und nannte ihn beispielsweise einen „Nachahmer“ und löste damit großen Hass aus. Alkoholabhängig, psychisch instabil, epileptisch, paranoid und ohne regelmäßiges Einkommen führte er ein elendes Leben, war sehr traurig über den Tod seiner Frau, suchte Trost bei einigen Freundinnen, unternahm einen Selbstmordversuch ... und starb, nachdem er betrunken auf der Straße lag.

Die Beurteilung von Edgar Allan Poe nach seinem Tod war sehr unterschiedlich, obwohl er als großer Autor anerkannt wurde. Im Allgemeinen waren britische und amerikanische Kritiker eher zurückhaltend und betrachteten Poes Werke eher als technisches Meisterwerk denn als Genie.

Im Gegenteil, einige französische Dichter wie Baudelaire, der die meisten Werke von Edgar Poe übersetzte, Mallarmé und Valéry lobten ihn in den höchsten Tönen. Die französische symbolistische Schule der Poesie sah sich als Schüler Poes und beeinflusste wiederum die anglo-amerikanische Bewegung, indem sie in den Jahren 1909–1917 den Imagismus förderte. Auch englische Dichter wie Swinburn, Wilde, Rossetti und Yeats verehrten Poe.

Der Psychiater Freud und seine Anhänger bemerkten die manchmal weit hergeholten morbiden und pathologischen Elemente in Poes Schriften. Einige von Poes Geschichten lassen auch den Existentialismus erahnen. In der Literaturtheorie plädierte Poe für „Kunst um der Kunst willen“.

Quelle: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html