Ein Spaziergang im Garten der amerikanischen Literatur [Teil 6]

Edgar Allan Poe (1809–1849) stammte aus einer Familie von Wanderschauspielern. Er wurde früh zum Waisen, da seine Eltern an Tuberkulose starben. Sowohl in seinem Werk als auch in seinem Leben war er stets vom Tod seiner Mutter geprägt und besaß eine mystische, pessimistische Grundstimmung mit einer Neigung zum Ungewöhnlichen, Übernatürlichen, Fantastischen und Schaurigen.

Der Schriftsteller Edgar Allan Poe.

Im Alter von zwei Jahren wurde er von dem wohlhabenden Kaufmannsehepaar John Allan und seiner Frau adoptiert. Er lebte von seinem sechsten bis elften Lebensjahr bei ihnen in England und besuchte anschließend eine Schule in Amerika. Mit vierzehn Jahren schrieb er seinen ersten Gedichtband als Geschenk für seine Geliebte, die Mutter eines Freundes. Mit achtzehn Jahren verließ er die Schule, da sein Adoptivvater ihn für faul hielt.

Mit 18 Jahren finanzierte er die Veröffentlichung seines Gedichtbandes „Tamerlane and Other Poems“ (1827). Im Alter von 27 Jahren (1836) heiratete er seine 13-jährige Cousine. In den Jahren 1831–1833 lebte er in Armut, war aber dennoch äußerst produktiv und veröffentlichte Kritiken, Leitartikel, Kurzgeschichten und Gedichte in Zeitschriften.

Die Geschichte „Der Goldkäfer“ (Le Scarabée d'or or Gold-Bug, 1843) hat dazu geführt, dass Edgar Allan Poe als Vater der modernen Detektivliteratur gilt.

„Die goldene Orange“ war der Titel einer Reihe von Kriminalromanen, die nach dem Ersten Weltkrieg in Frankreich erschienen. Die Hauptfigur ist Legrand, ein zynischer Entomologe, der mit seinem schwarzen Diener Jupiter auf einer einsamen Insel lebt. Eines Tages fängt er eine seltsam geformte Orange. Am Abend kommt ein Freund zu Besuch. Legrand sitzt am Kamin und unterhält sich mit seinem Freund. Dabei zeichnet er eine Orange für ihn; unerwartet verwandelt sich die Zeichnung in einen Totenkopf. Der Grund dafür ist, dass er sie versehentlich auf ein Stück altes Pergamentpapier gezeichnet hat, das er am Strand gefunden hatte, unweit des Ortes, wo er die goldene Orange gefangen hatte. Die Totenkopfzeichnung, die ursprünglich mit chemischer Tinte angefertigt worden war, erscheint in der Nähe des Feuers. Legrand erhitzt sie näher am Feuer und sieht eine Reihe von Zahlen und geheimen Zeichen erscheinen.

Von da an war Legrand stets nachdenklich, wie eine verlorene Seele. Etwa einen Monat später bat er Jupiter, seinen Freund einzuladen. Die drei unternahmen eine Expedition auf die Insel, um den Goldschatz zu finden, den ein Räuber vergraben hatte. Legrand entschlüsselte den Code und fand ihn. Sie gelangten zum Fuße eines alten, üppigen Baumes. Jupiter folgte den Anweisungen seines Herrn, kletterte auf den Baum und fand einen menschlichen Schädel. Vom Baum aus ließ er, ebenfalls auf Befehl seines Herrn, eine goldene Orange durch das Augenloch auf der linken Seite des Schädels fallen. Anhand des Aufprallpunkts berechnete Legrand mithilfe des Codes den Ort, an dem der Schatz vergraben war.

„Der Rabe“ erscheint in einer Gedichtsammlung, die vielleicht Edgar Allan Poes berühmtestes Gedicht ist. Es ist das erste Gedicht in der letzten Sammlung des Autors, die er im Alter von 36 Jahren unter dem Titel „Der Rabe und andere Gedichte“ (1845) veröffentlichte. Das Gedicht erzeugt eine düstere, geheimnisvolle und unheilvolle Atmosphäre. Edgar Allan Poe verwendet sorgfältig durchdachte Techniken beim Komponieren: Der Refrain „nimmermehr“ hat einen traurigen, verzweifelten Ton; Mit ihren hallenden Silben und ihrem schluchzenden Rhythmus ist die Krähe in der Volksvorstellung ein Vogel des Unheils und der Trauer, verbunden mit Bildern von zerrissenem Fleisch und gebrochenen Knochen, verzweifelter Liebe zum Verstorbenen, der Trennung von Leben und Tod und der dennoch im Jenseits fortbestehenden Liebe... Aufgrund der technischen Intention wirkt das Gedicht etwas übertrieben dramatisch, und die symbolischen Absichten sind recht offensichtlich, sodass dem Gedicht die Unschuld und Reinheit einiger einfacherer Gedichte fehlt, wie etwa „An einen im Paradies“ (1833), das um einen verstorbenen Geliebten trauert, und „Annabol Li“ (1849), die sich ebenfalls mit demselben Thema befassen.

Edgar Allan Poe schuf die typische Figur des Amateurdetektivs in der Literatur; insbesondere in „Die Morde in der Rue Morgue“ (1841), in der ein Orang-Utan zwei Menschen tötet. Er verfasste auch Horrorgeschichten wie „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839), die von einem Schloss und seinen Bewohnern in mystischer Atmosphäre handeln. Diese Geschichten sind in der Sammlung „Groteske und Arabeske Erzählungen“ (1840) enthalten. Oder „Die Geschichte des Arthur Gordon Pym“ (1838), die von den Abenteuern eines Teenagers auf See erzählt (rebellische Matrosen, Stürme, die Begegnung mit einem Leichenschiff, Geister …).

1847 starb seine Frau nach elf Jahren Ehe, und er verfasste ihr zu Ehren die Hommage „Annable Lee“. Als Kritiker attackierte er Longfellow scharf und nannte ihn beispielsweise einen „Nachahmer“, was ihm viel Feindseligkeit einbrachte. Alkoholiker, psychisch labil, litt unter Epilepsie und Paranoia und hatte kein regelmäßiges Einkommen. Er führte ein elendes Leben, tief betrübt über den Tod seiner Frau, suchte Trost bei einigen weiblichen Begleiterinnen, dachte an Selbstmord … und starb schließlich betrunken auf der Straße.

Die Beurteilungen Edgar Allan Poes nach seinem Tod fielen trotz seiner Anerkennung als bedeutender Autor sehr unterschiedlich aus. Im Allgemeinen waren angloamerikanische Kritiker eher zurückhaltend und sahen Poes Werk weniger als Zeichen außergewöhnlichen Genies denn als meisterhafte Demonstration künstlerischen Könnens.

Umgekehrt lobten ihn einige französische Dichter wie Baudelaire, der die meisten Werke Edgar Poes übersetzte, Mallarmé und Valéry in höchsten Tönen. Die französische symbolistische Schule der Dichtung verstand sich als Schüler Poes und beeinflusste ihrerseits die angloamerikanische Bewegung, die in den Jahren 1909–1917 die Bildsprache betonte. Auch englische Dichter wie Swinburn, Wilde, Rossetti und Yeats verehrten Poe.

Der Psychiater Freud und seine Schüler bemerkten in Poes Werken die tödlichen und pathologischen Elemente, die mitunter weit vom eigentlichen Zweck entfernt waren. Einige seiner Erzählungen nahmen auch den Existenzialismus vorweg. In der Literaturtheorie plädierte Poe für „Kunst um der Kunst willen“.

Quelle: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html