Spaziergang im American Literature Garden [Teil 6]

Edgar Allan Poe (1809–1849) stammte aus einer Familie wandernder Schauspieler. Er wurde früh Waise, seine Eltern starben an Tuberkulose. Sowohl in seinen Werken als auch in seinem Leben wurde er stets vom Tod seiner Mutter heimgesucht und hatte eine mystische, pessimistische Stimmung, mit der Tendenz, das Ungewöhnliche, das Übernatürliche, das Magische und das Schreckliche zu suchen. [Anzeige_1]

Schriftsteller Edgar Allan Poe.

Im Alter von zwei Jahren wurde er von dem wohlhabenden Kaufmannspaar John Allan und seiner Frau aufgezogen. Von seinem sechsten bis zu seinem elften Lebensjahr lebte er in England und ging dann in den USA zur Schule. Mit 14 Jahren schrieb er seinen ersten Gedichtband für seine Geliebte, die Mutter eines Freundes. Mit 18 Jahren brach er die Schule ab, weil sein Adoptivvater ihn für faul hielt.

Im Alter von 18 Jahren finanzierte er die Veröffentlichung von Tamerlane and other Poems (1827). Im Alter von 27 Jahren (1836) heiratete er seine 13-jährige Cousine. In den Jahren 1831 bis 1833 lebte er in Armut, schrieb jedoch viel und verfasste Kritiken, Leitartikel, Kurzgeschichten und Gedichte für Zeitschriften.

Aufgrund seiner Erzählung „Der goldene Scarabäus oder Goldkäfer“ (1843) gilt Edgar Poe als Vater der modernen Detektivgeschichten.

Die Goldene Orange wurde nach einer Reihe von Kriminalromanen benannt, die nach dem Ersten Weltkrieg in Frankreich veröffentlicht wurden. Die Hauptfigur ist Legrand, ein zynischer Entomologe, der allein mit seinem schwarzen Diener Jupiter auf einer einsamen Insel lebt. Eines Tages fing er einen seltsam geformten Fisch mit orangefarbenen Flügeln. An diesem Abend kam ein Freund vorbei. Während er am Feuer saß und sich unterhielt, zeichnete Legrand für seinen Freund ein Bild von einer Orange. Unerwartet verwandelte sich die Zeichnung eines Vogels in einen Totenkopf. Der Grund dafür war einfach, dass er versehentlich auf ein Stück altes Papier aus sehr dünnem Leder gezeichnet hatte, das er am Strand aufgelesen hatte, in der Nähe der Stelle, wo er den goldorangen Fisch gefangen hatte. Die Schädelzeichnung, die ursprünglich mit chemischer Tinte angefertigt worden war, erschien in der Nähe des Feuers. Legrand hielt es näher ans Feuer und sah, wie eine weitere Reihe von Zahlen und geheimen Zeichen erschien.

Von da an war Legrand immer nachdenklich, wie jemand, der seine Seele verloren hat. Ungefähr einen Monat später bat er Jupiter, seine Freunde einzuladen. Drei Personen organisieren eine Expedition zur Insel, um einen von einem Räuber vergrabenen Schatz zu finden. Legrand schlussfolgert und entdeckt das Geheimnis der Chiffre. Sie kamen zum Fuß eines üppigen alten Baumes. Auf Befehl seines Herrn kletterte Jupiter auf einen Baum und fand einen menschlichen Schädel. Vom Baum aus folgte er den Anweisungen seines Meisters und ließ einen goldorangen Vogel durch die linke Augenöffnung des Schädels fallen. Von der Stelle aus, an der der orangefarbene Flügel auf den Boden fiel, nutzte Legrand den berechneten Code, um herauszufinden, wo das Gold vergraben war.

Der Rabe erscheint in einer Gedichtsammlung, vielleicht in Edgar Poes berühmtestem Gedicht. Das erste Gedicht in der letzten Gedichtsammlung des Autors, die im Alter von 36 Jahren unter dem Titel „Der Rabe und andere Gedichte“ (1845) veröffentlicht wurde. Das Gedicht erzeugt eine düstere, tödliche, geheimnisvolle und schwere Atmosphäre. Edgar Poe verwendete in seiner Komposition sorgfältig durchdachte Techniken: Der Refrain „Nevermore“ hat einen traurigen, verzweifelten Ton; Mit ihren hallenden Silben und ihrem schluchzenden Rhythmus ist die Krähe in der Volksvorstellung ein Vogel der Unheil und Trauer, der mit dem Bild von zerquetschtem Fleisch und gebrochenen Knochen, hoffnungsloser Liebe zu Verstorbenen, der Trennung der Lebenden von den Toten, aber immer noch Liebe in der Unterwelt assoziiert wird... Aufgrund der technischen Absicht ist das Gedicht ein bisschen zu gewagt, die symbolische Absicht ist ziemlich offensichtlich, daher fehlt dem Gedicht die Unschuld und Reinheit einiger einfacherer Gedichte, wie etwa „Gedicht an die Person im Himmel gesendet“ (To One in Paradise, 1833), das um den verstorbenen Geliebten trauert, und „Annabel Lee“ (Anabol Li, 1849), das sich ebenfalls mit dem gleichen Thema befasst.

Edgar Poe ist der Schöpfer der typischen Amateurdetektivfigur in der Literatur. Insbesondere in „Der Mord in der Rue Morgue“ (1841) tötet ein Orang-Utan zwei Menschen. Er schuf auch Horrorgeschichten wie „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839), in denen es um ein Schloss und Menschen geht, die in eine mystische Atmosphäre gehüllt sind. Diese Geschichten finden sich in Tales of the Grotesque and Arabesque (1840). „Oder die Erzählung von Arthur Gordon Pym“ (1838) handelt von den Abenteuern eines Teenagers auf See (rebellische Seeleute, Stürme, Begegnung mit einem Schiff voller Leichen, Geister …).

Im Jahr 1847 starb seine Frau nach elfjähriger Ehe und er widmete es Annable Lee. Als Kritiker übte er scharfe Kritik an Longfellow, nannte ihn beispielsweise einen „Nachahmer“ und rief damit viel Feindseligkeit hervor. Er war Alkoholiker, psychisch instabil, hatte Epileptiker-Paranoide und kein regelmäßiges Einkommen. Er führte ein elendes Leben, war sehr traurig über den Tod seiner Frau, suchte Trost bei einigen Freundinnen, unternahm einen Selbstmordversuch … und starb betrunken auf der Straße.

Obwohl Edgar Poe als großer Autor anerkannt wurde, fielen die Kritiken nach seinem Tod sehr unterschiedlich aus. Im Allgemeinen waren britische und amerikanische Kritiker eher zurückhaltend und meinten, Poes Werke seien eher technisch versiert als außergewöhnlich genial.

Im Gegenteil, einige französische Dichter wie Baudelaire, der die meisten Werke von Edgar Poe übersetzte, Mallarmé und Valéry lobten ihn in den höchsten Tönen. Die französische symbolistische Lyrikschule betrachtete sich als Schüler Poes und beeinflusste ihrerseits die anglo-amerikanische Bewegung, indem sie in den Jahren 1909–1917 die Bildsprache (Imagismus) förderte. Auch englische Dichter wie Swinburn, Wilde, Rossetti und Yeats verehrten Poe.

Dem Psychiater Freud und seinen Schülern fielen die manchmal weit hergeholten morbiden und pathologischen Elemente in Poes Schriften auf. Es gibt auch Geschichten von Poe, die den Existentialismus vorwegnehmen. In der Literaturtheorie plädierte Poe für „Kunst um der Kunst willen“.

Quelle: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html