Zum starken Wandel des Ho-Chi-Minh-Stadt-Kinos in den letzten Jahrzehnten haben neben staatlichen Filmstudios auch private Filmemacher und im Ausland lebende vietnamesische Filmemacher einen wichtigen Beitrag geleistet. Ihre Dynamik, Kreativität, Sensibilität, Expertise und ihr Gespür für Trends haben viele herausragende Werke hervorgebracht und kontinuierlich Umsatzrekorde gebrochen.
Starke Transformation
Das CineV Studio liegt in der Dao Trinh Nhat Straße (Bezirk Linh Tay, Thu Duc Stadt, Ho-Chi-Minh-Stadt), hat eine Fläche von bis zu 6 Hektar (ca. 60.000 m²) und gilt als das erste geschlossene Filmstudio in Ho-Chi-Minh-Stadt, das sechs Filmteams gleichzeitig beherbergen kann. 90 % des Filmsets für Mrs. Nu’s House, 70 % des Filmsets für Sister Sister 2, das zweitgrößte Set für Southern Forest Land, Hue Straßen vor 1975 in Em und Trinh … wurden alle hier inszeniert und gedreht; und zahllose Fernsehserien, Webdramen, Kurzfilme.
Hinter diesem Studio steht die achtfache „Generalin“ Le Thi Kieu Nhi, die bereit ist, ihren Job als Filmproduzentin aufzugeben, um ihren Traum vom eigenen Filmstudio zu verwirklichen. Ihr Konzept: „Um in der professionellen Filmindustrie Fuß zu fassen, braucht man ein professionelles Studio.“ Es ist die Pionierarbeit privater Filmemacher wie Le Thi Kieu Nhi, die maßgeblich zur Entwicklung des Kinos in Ho-Chi-Minh-Stadt beigetragen hat.
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| Regisseur Victor Vu am Set von „The Last Wife“ |
Die Filmindustrie hat die Sozialisierung der kulturellen und künstlerischen Bereiche in Ho-Chi-Minh-Stadt maßgeblich geprägt. Laut Duong Cam Thuy, Präsidentin der Ho-Chi-Minh-Stadt-Filmvereinigung, ist dieser Erfolg auf die Schnelligkeit, den effizienten Einsatz der Humanressourcen und die Nutzung aller gesellschaftlichen Ressourcen zurückzuführen. Dies zeigt sich in der großen Anzahl jährlich produzierter Filme mit vielfältigen Themen, dem modernen, vollständig privat betriebenen Kinosystem und der engen Verbindung zum Weltkinomarkt .
Das sozialisierte Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt existiert seit den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. Schauspieler Ly Hung erinnert sich noch genau daran, dass sein Vater, der verstorbene Volkskünstler Ly Huynh, nicht nur der erste war, der Kampfkunst erfolgreich ins vietnamesische Kino brachte, sondern dass das Filmstudio seiner Familie damals auch zu einer „Macht“ wurde.
Viele Filme wie „Tränen eines Studenten“, „Die Liebe eines Mädchens im weißen Hemd“, „Thang Long, das erste Schwert“, „Feuer in der Zitadelle von Dai La“, „Tay Son Knight“, „Bodhi Warrior“, „Berggott“ und „Wassermonster“ … waren nicht nur hinsichtlich der Einnahmen erfolgreich, sondern brachten auch eine Generation von Filmstars mit großer Anziehungskraft hervor: Ly Hung, Diem Huong, Le Cong Tuan Anh, Viet Trinh, Y Phung, Mong Van …
Viele Actionfilme waren Pioniere der Koproduktion mit Hongkong und Taiwan, wie etwa „Hong Hai Hiep“, „Plan 99 – The Sky’s Net“, „Phoenix Mission“ … unter Beteiligung vieler berühmter Namen aus Hongkong: Le Tu, Mac Thieu Thong, Trinh Thieu Thu, Tien Tieu Hao … In den 2000er Jahren, als das vietnamesische Kino wieder florierte, leistete Ly Hungs Familie auch Pionierarbeit bei der Produktion historischer Filme über Tay Son Hao Kiet.
Während des Niedergangs der Instant-Nudel-Filme gerieten staatliche Filmstudios in eine Krise, als sie von einem Subventionssystem auf ein buchhalterisches System mit teilweiser staatlicher Finanzierung umstellten. Anfang der 2000er Jahre waren es private Filmstudios, die den Markt mit Werken von hoher Umsatzrendite und künstlerischer Qualität wiederbelebten.
Von dem Film Gai Nhay (Regie: Le Hoang), der 2003 12 Milliarden VND einspielte, bis zu den Einnahmen von über 520 Milliarden VND des Films Mai (Regie: Tran Thanh), der derzeit im In- und Ausland gezeigt wird, ist ein beeindruckender Sprung zu verzeichnen, und der wichtige Beitrag privater Filmemacher ist deutlich erkennbar. Auch im Projekt zur Entwicklung der Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt bis 2030 wird darauf hingewiesen, dass über 99 % der in der Filmindustrie der Stadt tätigen Unternehmen privaten Unternehmen gehören.
Lasst uns "beitragen"
Ende März herrschte auf dem vietnamesischen Filmmarkt reges Treiben, als „Muon Vi Nhan Gian“ – das Werk, für das Regisseur Tran Anh Hung bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 den Preis für die beste Regie gewann – in die Kinos kam. Regisseur Tran Anh Hung gehört zur ersten Generation vietnamesischer Regisseure, die nach Vietnam zurückkehrten, um dort Filme zu drehen und mit renommierten Filmpreisen für Aufsehen zu sorgen.
Bis heute ist „Der Duft der grünen Papaya“ der einzige vietnamesischsprachige Film, der bei den Oscars 1994 als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. Regisseur Tran Anh Hung würdigte, dass die Rückkehr vietnamesischer Regisseure zum Reichtum und zur Vielfalt des vietnamesischen Kinos beigetragen habe. „Aber noch wichtiger ist, dass unter ihnen Leute sind, die Blockbuster-Filme drehen können. Das ist entscheidend für ein professionelles, spezialisiertes und marktfähiges Kino“, sagte Regisseur Tran Anh Hung.
Laut dem Kritiker Tuan Lalarme ist das Kino eine Kunstform mit einem starken Element audiovisueller Unterhaltung, eine Synthese vieler Elemente, zu der viele Menschen beigetragen haben. Er analysierte: „Damit eine solche Maschinerie bestehen bleibt, muss jedes Filmwerk kommerziellen Erfolg haben, sonst kann sich die Filmindustrie nicht stark entwickeln.“
In den letzten 30 Jahren haben viele talentierte ausländische Regisseure vietnamesischer Herkunft sowohl hinsichtlich der künstlerischen Qualität als auch der Einnahmen viel zum vietnamesischen Kino im Allgemeinen und dem Kino von Ho-Chi-Minh-Stadt im Besonderen beigetragen. Neben Tran Anh Hung ist auch Regisseur Ho Quang Minh zu erwähnen, der in den 1980er Jahren nach Vietnam zurückkehrte, um dort Filme zu drehen. Zu seinen Werken zählen unter anderem: Con thuc tat phan, Trang giay trang, Bui hong und Thoi xa vang. Insbesondere Thoi xa vang wurde regelmäßig bei den Filmfestivals in Shanghai, München, Singapur und Asien ausgezeichnet.
Und aus derselben Generation müssen wir auch die beiden Regisseurbrüder Tony Bui mit Three Seasons erwähnen, der eine dreifache Auszeichnung gewann: Publikumspreis, Großer Preis der Jury und Preis für Kamera beim Sundance Film Festival 1999; sowie viele andere renommierte Preise. Auch Regisseur Luu Huynh ist ein Name, der mit einer Reihe von hoch bewerteten Filmen für viel Eindruck gesorgt hat, wie z. B.: Ao lua Ha Dong, Huyen thoai bat tu, Lai chong nguoi ta oder zuletzt Me oi! Buom day, der den Silbernen Lotus und zwei Preise als beste Schauspielerin beim Vietnam Film Festival 2023 gewann. Regisseur Nguyen Vo Nghiem Minh zeigte mit Mua len trau, Nuoc 2030 oder Khi yeu dung quay dau lai eine starke persönliche Note.
Die aktuelle Generation hat Namen wie: Charlie Nguyen (Dong mau anh hung, De mai tinh 2, Chang vo cua em, Teo em...); Victor Vu (Nguoi vo cuoi cuoi, Mat biec, Qua tim mau, Toi thay hoa vang tren co xanh); Le Van Kiet (Hai Phuong, Ngoi nha trong hem, Bong den); Ngo Thanh Van (Tam Cam: Chuyen Chua Ke); Ham Tran (Doat hon, Sieu thiep, Maika: Co be den from other planet); Dustin Nguyen (798 Muoi, Trung so, Lua Phat); Leon Quang Le (Song lang) ... viele von ihnen sind umsatzmäßig erfolgreich, Menschen, die dem vietnamesischen Kino eine neue Farbe verleihen und reich an Kunst sind.
Der Kritiker Tuan Lalarme meinte, das größte Merkmal vietnamesischer Filmemacher sei die Inspiration für groß angelegte, professionellere und marktfähigere Filme. „Es wird eine Zeit kommen, in der wir eine Generation talentierter Regisseure haben werden, die im weltweiten Vergleich gute Filme produzieren werden“, glaubte er.
Das Versprechen des Regisseurs Tran Anh Hung, nach Vietnam zurückzukehren, um einen Film über Frauen zu drehen, Charlie Nguyens groß angelegtes Projekt über den „perfekten Spion“ Pham Xuan An, Quan Ky Nam, Leon Les zweiter Film … sind Werke vietnamesischer Regisseure im Ausland, an die große Erwartungen geknüpft wurden.
Bevor die staatlichen Filmstudios in Ho-Chi-Minh-Stadt ihren Niedergang erlebten, basierte ihr Erfolg auf der Tradition des Bung-Bien-Kinos. Das Giai Phong Film Studio wurde 1962 in Tay Ninh gegründet und produzierte Hunderte von Filmen, Videos, Dokumentationen, Animationen usw. Dazu gehören: Wild Fields, Season of the Monsoon Wind, Love of Cu Chi Land, Hon Dat, Van Bai Lat Nguoc, Vi Bitter Love, Conscience of the Little One, Vinh Biet Mua He, Lanh Dao, Ai Thuoi Van Ly, Me Thao Thoi Vang Bong, Gai Nha, Long Thanh Cam Gia Ca, Mui Co Chay... Nach 1975 wurde das Nguyen Dinh Chieu Film Studio gegründet und hatte viele typische Werke: Con loc den, Nguoi hoc tro da Gia Dinh Xua, Trai chan, Tieng goi gio minh, Ngon co gio choi, Ngoi nha oan khuc, Chiec mat ma da nguoi...
| Top 10 der erfolgreichsten Filme vietnamesischer Regisseure 1. Hai Phuong (Direktor Le Van Kiet): 200 Milliarden VND 2. Blue Eyes (Victor Vu): 180 Milliarden VND 3. Let Mai Count 2 (Charlie Nguyen): 101 Milliarden VND 4. Die letzte Frau (Victor Vu): 100 Milliarden VND 5. Mein Mann (Charlie Nguyen): 86 Milliarden VND 6. Bloody Heart (Victor Vu): 85 Milliarden VND 7. Teo em (Charlie Nguyen): 80 Milliarden VND 8. Ich sehe gelbe Blumen auf grünem Gras (Victor Vu): 78 Milliarden VND 9. Sister Sister (Kathy Uyen): 71 Milliarden VND 10. Tam Cam: Die unerzählte Geschichte (Ngo Thanh Van): 70 Milliarden VND Daten: BOX OFFICE VIETNAM |
Laut sggp.org.vn
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