
Das nachhaltige Modeökosystem in Vietnam wird durch das kulturelle Erbe und den kreativen Geist der Gemeinschaft geprägt.
Die kreative Landschaft befindet sich im Wandel.
In den vergangenen drei Jahrzehnten haben viele Länder proaktiv Kreativwirtschaften entwickelt, um Wissen, Talent und kulturelle Identität zu nutzen. Dieses Modell wurde erstmals 1994 im australischen Bericht „Creative Nation“ erwähnt und anschließend durch Initiativen im Vereinigten Königreich im Jahr 1997 ausgeweitet .
Das Modell unterstreicht die entscheidende Rolle von Einzelpersonen und KMU im Kreativsektor bei der Schaffung von Arbeitsplätzen, der Wertschöpfung und der Verbesserung der Lebensqualität durch intellektuelle und kulturelle Ressourcen.
In Vietnam befindet sich die Kreativwirtschaft in einer Phase tiefgreifender Transformation. Die im August 2024 erlassene Richtlinie Nr. 30/CT-TTg des Premierministers priorisiert Investitionen in Humankapital und Technologie für Kulturbranchen wie Mode, Kunsthandwerk und Design.
Allerdings werden in der aktuellen Politik und Kommunikation die beiden Begriffe „Kulturindustrie“ und „Kreativindustrie“ oft synonym verwendet, was zu Unklarheiten und einer unklaren strategischen Ausrichtung führen kann.
In Vietnam gibt es einige bemerkenswerte innovative Initiativen wie die Vietnam International Fashion Week (VIFW) und die Vietnam Design Week (VDW), die jedoch größtenteils privat geführt werden und keine langfristige strategische Unterstützung seitens des Staates erhalten.
Erfolgreiche Modelle in Südkorea und China haben diese Kluft zusätzlich verdeutlicht. Die Seoul Fashion Week, unterstützt von der Stadtverwaltung, hat durch gut strukturierte Initiativen wie die Seoul Collection und die Fashion Fair Handelsnetzwerke, Ausstellungen und Weiterbildung effektiv integriert.
In ähnlicher Weise erhält die Shanghai Fashion Week seit 2001 umfassende Unterstützung vom chinesischen Handelsministerium, wodurch ein ganzheitliches kreatives Ökosystem geschaffen wurde.

Kleine und Kleinstunternehmen der Modebranche in Vietnam verbinden kulturelles Erbe mit nachhaltiger Innovation (Bildquelle: Vietnam Design Research Studio).
Umgekehrt haben Modeunternehmen in Vietnam trotz ihrer geringen Größe und ihres ausgeprägten Innovationsgeistes weiterhin mit Herausforderungen zu kämpfen, die auf unzureichende politische Vorgaben, Investitionen des öffentlichen Sektors und mangelnde Anerkennung durch die Massenmedien zurückzuführen sind.
Trotz dieser Einschränkungen werden KMU im Allgemeinen als kleine und mittlere Unternehmen eingestuft – eine Branche, die etwa 80 % aller Textil- und Bekleidungsunternehmen in Vietnam ausmacht und über drei Millionen Arbeitnehmern einen Arbeitsplatz bietet.
Sie agieren typischerweise als Familienunternehmen oder kleine Gruppen, ohne große Fabriken oder nennenswerte Marketingbudgets. Dennoch legen sie den Grundstein für ein nachhaltiges Modeökosystem, das tief in der lokalen Identität verwurzelt ist.
Wie fördern KMU nachhaltige Mode?
Eine Ende 2024 von Associate Professor Donna Cleveland (Leiterin der Abteilung) und Doktorandin Lam Hong Lan (Dozentin für Mode) der School of Communication and Design, RMIT Vietnam, durchgeführte Studie enthüllte ein Bild von KMU, die im Stillen das schaffen, was das Forschungsteam als einen „Kreislauf des Wohlstands“ bezeichnet.
In diesem Rahmen entwickeln sich die vier Säulen – Wirtschaft, Kultur, Umwelt und Gesellschaft – nicht nur parallel, sondern sind auch eng miteinander verflochten und tiefgreifend miteinander verbunden.
Anhand der Analyse von fünf Fallstudien in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt, darunter Marken wie Linht Handicraft, Kilomet109, Moi Dien, KHAAR und Dong Dong, zeigte das Forschungsteam, wie KMU eine kleinteilige Produktion aufrechterhalten können, die eng mit der Gemeinschaft verbunden ist, und gleichzeitig nachhaltige Innovationen und eine starke kulturelle Identität fördern.
Linht Handicraft arbeitet mit H'mong-Frauen in Sa Pa zusammen und verwendet handgewebte, indigogefärbte Stoffe, um Produkte herzustellen, die die lokale Kultur widerspiegeln.
Die von Designer Tom Trandt gegründete Marke Môi Điên arbeitet nach dem „Zero-Waste“-Prinzip und kooperiert mit älteren Schneidern in Ho-Chi-Minh-Stadt. Dieser Ansatz bewahrt nicht nur traditionelles Handwerk, sondern schafft auch eine flexible und anpassungsfähige Produktionskette.

Außerordentliche Professorin Donna Cleveland (links) – Leiterin des Fachbereichs und Frau Lam Hong Lan – Doktorandin und Dozentin für Mode (Bildquelle: RMIT)
Kilomet109, unter der Leitung der Designerin Thao Vu, vernetzt sich mit sieben ethnischen Handwerksgemeinschaften in ganz Vietnam, um vom Aussterben bedrohte traditionelle Färbe- und Webtechniken wiederzubeleben.
Über die reine Bewahrung des kulturellen Erbes hinaus integrieren diese Unternehmen proaktiv Technologie und zirkuläres Designdenken, um die Nachhaltigkeit zu verbessern.
KHAAR, eine junge Marke, gegründet von Kha Ngo, nutzt künstliche Intelligenz, um aus Stoffresten abfallfreie Designs zu kreieren. Die Marke etabliert sich zunehmend durch internationale Veranstaltungen wie die Vietnam Design Week, die Elle Fashion Show und die Vogue Singapore.
Dong Dong, gegründet von Anh Tran, hat sich auf die Herstellung von Handtaschen aus alten Werbeplanen und gebrauchten Industrieverpackungen spezialisiert. Rund 80 % der Materialien stammen aus Aquakulturbetrieben und Supermärkten im Mekong-Delta.
Die Studie hebt jedoch auch die systembedingten Hindernisse hervor, mit denen KMU im Modesektor in Vietnam konfrontiert sind.
Viele Unternehmen haben aufgrund von Kapital- und Infrastrukturengpässen Schwierigkeiten, zu expandieren. Die aktuelle Steuerpolitik ist oft ungeeignet für Geschäftsmodelle, die Recyclingmaterialien oder informelle Arbeitskräfte nutzen.
Dòng Dòng wurde bereits wegen fehlender Mehrwertsteuerrechnungen von Lieferanten gebrauchter Materialien mit einer Geldstrafe belegt. Marken wie Môi Điên wünschen sich leicht zugängliche öffentliche Räume, um Produkte zu präsentieren und mit Kunden in Kontakt zu treten. Vietnam fehlt jedoch derzeit ein vergleichbares Modell wie die Kreativmärkte in Südkorea oder Singapur.
Symbolische Formen der Unterstützung, wie die Anerkennung traditioneller handwerksbasierter Kreativität als nationaler Wert, sind nach wie vor sehr begrenzt.

Zur Förderung einer nachhaltigen Entwicklung schlagen Experten Bildungsreformen, die Schaffung öffentlicher Räume und die Vereinfachung der Steuerpolitik vor. (Bildquelle: Vietnam Design Research Studio)
Empfehlungen zum Aufbau einer florierenden Kreativwirtschaft.
Auf Grundlage von Feldforschung und dem theoretischen Rahmen von Prosperity Fashion schlug das Forschungsteam drei zentrale politische Richtungen vor, um KMU effektiv und nachhaltig zu unterstützen:
1. Verbesserung der Modeausbildung: Die Kernprinzipien nachhaltiger Mode, abfallfreier Produktion und gemeinschaftsorientierter Designmethoden müssen deutlicher in die Lehrpläne für Mode und Design sowohl an Gymnasien als auch an Universitäten integriert werden.
2. Investitionen in öffentliche Räume: Dies ermöglicht es KMU, ihre Produkte zu präsentieren, Verbraucher aufzuklären und mit anderen Unternehmen in Kontakt zu treten.
3. Verwaltungs- und Finanzreformen: Dazu gehören die Vereinfachung der Steuerverfahren, die offizielle Anerkennung nicht-traditioneller Geschäftsmodelle und die Bereitstellung spezifischer Anreize für Unternehmen, die recycelte Materialien verwenden oder Arbeitsplätze für lokale Arbeitskräfte schaffen.
Bei den richtigen Rahmenbedingungen und Fördermaßnahmen können KMU in Vietnam durchaus eine zentrale Rolle bei der Gestaltung einer kreativen Wirtschaft mit reicher kultureller Identität spielen.
Sie spiegeln einen globalen Trend hin zu mehr Nachhaltigkeit wider und zeigen das Potenzial kleiner Werkstätten, ethnischer Minderheitengemeinschaften und leidenschaftlicher junger Designer, die gemeinsam ein neues Modeökosystem aufbauen.
Dort wird Entwicklung nicht mehr an der Produktionsgeschwindigkeit oder der Marktgröße gemessen, sondern an kultureller Tiefe, sozialem Zusammenhalt und ökologischer Verantwortung.
Die Ergebnisse dieser Studie wurden in Fashion Highlight veröffentlicht – einer internationalen Fachzeitschrift für Modedesign. Die Zeitschrift konzentriert sich auf die Erforschung der Entstehung, Produktion und Kommunikation von Modeprodukten sowie damit verbundener kultureller, ästhetischer und technologischer Aspekte. Die vollständige Studie finden Sie unter: https://doi.org/10.36253/fh-3101 .
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dong-luc-sang-tao-cua-nen-kinh-te-viet-nam-153279.html
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