Wenn zeitgenössischer Tanz ethnische Elemente erforscht

Im Kontext starker kultureller Integration und des regen Austauschs muss sich die vietnamesische Tanzkunst, wie viele andere Bereiche auch, neuen Rhythmen und Einflüssen anpassen, um dem modernen Leben gerecht zu werden. Integration darf jedoch nicht zu Assimilation führen – ein dringendes Problem. Der Schlüssel zur Lösung dieses Problems liegt in der Rückbesinnung auf die kulturellen Elemente und die traditionelle Identität unserer Vorfahren. Deshalb wählen viele zeitgenössische vietnamesische Tanzwerke einen Weg, der nationale und moderne Elemente vereint.

Szenen aus der Tanzaufführung „Malerei der menschlichen Liebe“ der Militäruniversität für Kultur und Kunst. (Foto: Militäruniversität für Kultur und Kunst)

Wer das kürzlich in Hue stattgefundene Internationale Tanzfestival 2024 verfolgt hat, war zweifellos von „Das Wolkenmädchen“ (Vietnam Dance Academy) – einem der fünf mit einer Goldmedaille ausgezeichneten Werke – fasziniert. Dieses Tanzgedicht gleicht einem Liebeslied, das die traditionelle vietnamesische Handwerkskunst des Rattan- und Bambusflechtens feiert. Das Künstlerteam nutzte die Flexibilität der Rattanfasern voll aus und schuf Linien und Formen, die gleichermaßen vertraut und einzigartig sind. In perfekter Harmonie mit den subtilen Bewegungen des Körpers erzählt es eine lebendige und fesselnde Geschichte über das vietnamesische Kulturleben vor dem Hintergrund von Volksmusik .

Das Tanz-Poesie-Werk „Malerei der menschlichen Liebe“ (Militäruniversität für Kultur und Kunst), das ebenfalls eine Goldmedaille beim Festival gewann, hinterließ einen ebenso starken Eindruck. Inhalt, Musik, Kostüme, Requisiten und visuelle Gestaltung waren allesamt von den kulturellen Farben der Kinh-Bac-Region, insbesondere der lebendigen Dong-Ho-Volksmalerei, geprägt. Kürzlich feierte die Tanzperformance „SESAN“, choreografiert und inszeniert von Tuyet Minh, im Gemeindehaus Kon Klor in Kon Tum Premiere und eröffnete damit die Vietnam Dance Week 2024. Sie begeisterte Tanzliebhaber im In- und Ausland mit der Erkundung der kulturellen Vielfalt des zentralen Hochlands.

Zuvor hatten bereits mehrere zeitgenössische Tanzwerke ihren Erfolg durch die Einbeziehung nationaler Kulturelemente unter Beweis gestellt, darunter: „Weaving Linen“ (Volkskünstler Kieu Le), „Dong Ho“ (Choreografie: Nguyen Ngoc Anh), „Hat“ (Choreografie: Ngoc Khai), „Do“ (Choreografie: Phan Luong und Vu Ngoc Khai), „Unhealed Sleep“ (Verdienter Künstler Ta Xuan Chien), „My“ (Choreografie: Tuyet Minh)... Es ist deutlich zu erkennen, dass die Vermischung neuer und traditioneller Elemente nicht nur Tanzwerke mit fesselnder Anziehungskraft und hohem künstlerischem Wert hervorbringt, sondern auch zur Gestaltung eines kreativen Trends beiträgt, der sowohl national als auch modern ist.

Laut Dr. Nguyen Van Quang, Volkskünstler und ehemaliger Direktor der Vietnamesischen Tanzakademie, verfügt die Tanzszene des Landes heute über eine junge Generation von Choreografen mit scharfem Verstand, die neue Trends aufgreifen und traditionelles Tanzmaterial in zeitgemäße Tanzbewegungen umsetzen können. Dadurch erhalten die Werke ein zeitgenössisches Flair, ohne ihre vietnamesische Identität und ihren Stil zu verlieren, und bereiten dem Publikum Freude.

Es muss jedoch eingeräumt werden, dass dies nicht einfach zu erreichen ist, denn in der Realität gibt es viele Tanzstücke, die ungelenk wirken, wenn traditionelle und moderne Tanzsprachen ohne die nötige Subtilität und „Geschmeidigkeit“ kombiniert werden. Einige Werke stellen sogar nationale Kulturelemente falsch dar, was zu anstößigen und inakzeptablen Ergebnissen führt.

Laut Dr. Pham Anh Phuong, Volkskünstlerin und Präsidentin des vietnamesischen Tanzkünstlerverbands, hängt der Erfolg eines jeden Tanzstücks maßgeblich von der Gestaltung durch den Choreografen ab. Um das Werk in die richtige Richtung zu lenken und die Akzeptanz des Publikums zu gewinnen, muss der Choreograf sorgfältig und engagiert vorgehen und sein gesamtes intellektuelles Können in den künstlerischen Schaffensprozess einbringen. Er muss sowohl nationale als auch innovative Aspekte verstehen, ein tiefes Verständnis der nationalen Kultur besitzen und diese dann kreativ mit einer Tanzsprache auf der Grundlage moderner ästhetischer Überlegungen interpretieren. Experten sind der Ansicht, dass der Trend zur Rückbesinnung auf nationale Elemente in zeitgenössischen Tanzstücken auf vielfältige Weise zum Ausdruck kommen kann, beispielsweise durch die Kombination traditioneller Tänze mit modernen Tanztechniken, die Vermittlung von Themen und Geschichten über die nationale Kultur und Geschichte sowie die Verwendung traditioneller Musik und Kostüme.

Ungeachtet der gewählten Methode muss der/die Künstler/in die einzigartigen kulturellen Merkmale jeder ethnischen Gruppe eingehend erforschen und studieren, sie sorgfältig verfeinern und mehrfach einfließen lassen und sie durch die Brille der heutigen Zeit mit persönlicher Kreativität verbinden. Nur so lassen sich Authentizität und Lebendigkeit eines Tanzstücks gewährleisten.

Aus der Perspektive einer praktizierenden, forschenden und lehrenden Künstlerin bestätigt Meisterin Ha Thai Son, Dozentin am Lehrstuhl für Choreografie und Tanzausbildung der Vietnamesischen Tanzakademie, dass für die Anwendung zeitgenössischen Tanzes in Kompositionen unter Beibehaltung nationaler Elemente umfassende Lösungsansätze aus verschiedenen Blickwinkeln erforderlich sind. Neben dem kreativen Schaffen der Künstlerinnen und Künstler müssen Kulturbehörden spezifische Richtlinien zur Erhaltung, Weiterentwicklung und Förderung ethnischer Tanzkunst erlassen, Wettbewerbe, Kunstfestivals und kreative Projekte fördern, die Volkstanz und ethnische Tänze mit moderner Technologie verbinden, und die Zusammenarbeit mit internationalen Organisationen und Kunsthochschulen stärken, um vietnamesischen Künstlerinnen und Künstlern Möglichkeiten zum Lernen, internationalen Austausch und zur Aufnahme globaler Trends zu eröffnen.

Auch die Ausbildungseinrichtungen müssen ihre Lehrpläne verbessern, um den Lernenden nicht nur das Erlernen zeitgenössischer und traditioneller Tanztechniken zu ermöglichen, sondern ihnen auch das Verständnis der nationalen Kultur zu vermitteln; sie müssen ein Umfeld schaffen, in dem die Lernenden Komposition und Aufführung in Projekten üben können, die zeitgenössischen und traditionellen Tanz kombinieren…

Die Rückbesinnung auf nationale Elemente im zeitgenössischen Tanz ist in Wirklichkeit ein unausweichlicher Trend. Dies ist nicht nur ein Feld, das die Kreativität anregt, sondern auch mit der Verantwortung verbunden, traditionelle kulturelle Werte für vietnamesische Tanzkünstler von heute zu bewahren und zu fördern.

Quelle: https://baoquangninh.vn/khi-mua-duong-dai-tim-den-yeu-to-dan-toc-3326388.html