Wenn der zeitgenössische Tanz nach nationalen Elementen sucht

Im Kontext starker Integration und des kulturellen Austauschs, wie auch in vielen anderen Bereichen, muss sich die vietnamesische Tanzkunst neuen Impulsen und Rhythmen öffnen, um sich dem modernen Leben anzupassen. Integration bedeutet jedoch nicht Auflösung – eine dringende Herausforderung. Der Schlüssel zur Lösung dieses Problems liegt in der Wiederentdeckung der kulturellen Elemente und der traditionellen Identität unserer Vorfahren. Aus diesem Grund entscheiden sich viele zeitgenössische vietnamesische Tanzwerke für die Integration nationaler und moderner Merkmale.

Eine Szene aus dem Tanzstück „Malerei der menschlichen Liebe“ der Militäruniversität für Kultur und Kunst. (Foto: NTQĐ)

Nach dem kürzlich in Hue stattgefundenen Internationalen Tanzfestival 2024 wird sicherlich jeder von „Nang May“ (Vietnam Dance Academy) begeistert sein – einem der fünf mit der Goldmedaille ausgezeichneten Werke. Das Tanzgedicht ist wie ein Liebeslied an die traditionelle Handwerkskunst des Bambus- und Rattanflechtens in Vietnam. Die flexiblen Eigenschaften der Rattanfasern wurden vom Kreativteam gekonnt genutzt, um Linien und Formen zu schaffen, die zugleich fremd und vertraut wirken. In Verbindung mit subtilen Körperbewegungen erzählt es eine lebendige und fesselnde Geschichte über das kulturelle Leben der Vietnamesen vor dem Hintergrund der Volksmusik .

Das Tanzgedicht „Malerei der menschlichen Liebe“ (Militäruniversität für Kultur und Kunst), das ebenfalls eine Goldmedaille beim Festival gewann, hinterließ einen ebenso beeindruckenden Eindruck, da Inhalt, Musik, Kostüme, Requisiten und Formen allesamt von den kulturellen Farben der Landschaft von Kinh Bac durchdrungen waren, wobei das Dorf Dong Ho in „nationalen Farben“ erstrahlte. Zuletzt wurde das Tanzstück „SESAN“, geschrieben und inszeniert von der Choreografin Tuyet Minh, im Gemeindehaus Kon Klor in Kon Tum aufgeführt und eröffnete damit die Vietnam Dance Week 2024. Auch dieses Stück begeisterte Tanzliebhaber im In- und Ausland mit seinen kulturellen Facetten des zentralen Hochlands.

Zuvor hatten bereits mehrere zeitgenössische Tanzwerke ihren Erfolg durch die Einbeziehung nationaler Kulturelemente unter Beweis gestellt, darunter: „Weaving Linen“ (Volkskünstler Kieu Le), „Dong Ho“ (Choreograf Nguyen Ngoc Anh), „Non“ (Choreograf Ngoc Khai), „Do“ (Choreografen Phan Luong, Vu Ngoc Khai), „Unhealed Sleep“ (Verdienter Künstler Ta Xuan Chien), „My“ (Choreograf Tuyet Minh)... Es ist deutlich zu erkennen, dass die Überschneidung und Verschmelzung neuer und traditioneller Elemente nicht nur attraktive, künstlerisch wertvolle Tanzwerke hervorbringt, sondern auch zur Gestaltung des Trends nationalmoderner Kreativität beiträgt.

Laut Dr. Nguyen Van Quang, dem ehemaligen Direktor der Vietnamesischen Tanzakademie und Volkskünstler, verfügt die Tanzszene des Landes über eine Reihe junger Choreografen mit scharfem Verstand, die neue Strömungen aufgreifen und traditionelles Tanzmaterial in geeignete Tanzbewegungen umsetzen können. Dadurch hauchen sie den Werken zeitgenössisches Leben ein, ohne die vietnamesische Identität und den Stil zu verlieren, und wecken beim Publikum interessante Emotionen.

Es muss jedoch eingeräumt werden, dass dies nicht einfach ist, denn in der Realität gibt es viele Tanzstücke, die durch die Kombination traditioneller und moderner Tanzsprache ein Gefühl der Unbeholfenheit hervorrufen und denen es an der nötigen Raffinesse und Anmut mangelt. Einige Werke nutzen nationale Kulturelemente sogar auf unpassende Weise, was zu Anstößigkeit und Akzeptanzproblemen führt.

Laut Dr. Pham Anh Phuong, Präsidentin des vietnamesischen Tanzkünstlerverbands und Volkskünstlerin, hängt der Erfolg eines jeden Tanzstücks maßgeblich von der Gestaltung durch den Choreografen ab. Um das Werk in die richtige Richtung zu lenken und vom Publikum angenommen zu werden, muss der Choreograf reflektiert und engagiert sein, sich mit ganzem Herzen dem künstlerischen Schaffensprozess widmen, sowohl nationale als auch neue Merkmale verstehen, ein tiefes Verständnis für die nationale Kultur besitzen und die Tanzsprache auf der Grundlage moderner ästhetischer Überlegungen kreativ gestalten. Experten sind der Ansicht, dass der Trend, nationale Elemente in zeitgenössische Tanzstücke einzubringen, auf vielfältige Weise zum Ausdruck kommen kann, beispielsweise durch die Kombination traditioneller Tänze mit modernen Tanztechniken, die Vermittlung von Themen und Geschichten der nationalen Kultur und Geschichte sowie die Verwendung nationaler Musik und traditioneller Trachten.

Doch egal für welche Methode man sich entscheidet, der Schöpfer muss tief graben, um die kulturellen Besonderheiten jeder Nation zu finden und gründlich zu erforschen, sie von dort aus zu filtern, viele Male zu verfeinern und ihnen durch die Linse des zeitgenössischen Volkes die Farbe seiner persönlichen Kreativität einzuhauchen, nur so kann die Authentizität und Lebendigkeit eines Tanzwerks gewährleistet werden.

Aus der Perspektive eines Praktikers, Forschers und Dozenten bestätigte Meister Ha Thai Son, Dozent an der Fakultät für Choreografie und Tanzausbildung der Vietnamesischen Tanzakademie, dass für die Anwendung zeitgenössischen Tanzes in Kompositionen unter Beibehaltung nationaler Elemente umfassendere Lösungsansätze verschiedener Akteure erforderlich sind. Neben dem kreativen Schaffen der Künstler müssen Kulturbehörden spezifische Richtlinien zur Erhaltung, Entwicklung und Förderung ethnischer Tanzkunst erlassen; Wettbewerbe, Kunstfestivals und kreative Projekte fördern, die Volkstanz mit moderner Technologie verbinden; die Zusammenarbeit mit internationalen Kunstorganisationen und -schulen stärken und so die Voraussetzungen dafür schaffen, dass vietnamesische Künstler lernen, sich international austauschen und globale Trends aufnehmen können.

Auch die Ausbildungseinrichtungen müssen ihre Lehrpläne verbessern, um den Lernenden nicht nur den Erwerb zeitgenössischer und traditioneller Tanztechniken zu ermöglichen, sondern ihnen auch das Verständnis der nationalen Kultur zu vermitteln; sie müssen ein Umfeld schaffen, in dem die Lernenden das Komponieren und Aufführen in Projekten üben können, die zeitgenössischen und traditionellen Tanz kombinieren...

Die Realität hat gezeigt, dass die Rückbesinnung auf nationale Elemente in der zeitgenössischen Bewegungskunst ein unausweichlicher Trend ist. Dies ist nicht nur ein „Territorium“, das die Kreativität beflügelt, sondern auch mit der Verantwortung verbunden, traditionelle kulturelle Werte der heutigen vietnamesischen Tanzkünstler zu bewahren und zu fördern.

Quelle: https://baoquangninh.vn/khi-mua-duong-dai-tim-den-yeu-to-dan-toc-3326388.html