Wenn Kunst historische Orte wiederbelebt

In letzter Zeit werden viele Kunstprogramme in Kulturräumen mit Bezug zum Kulturerbe zu idealen Treffpunkten für junge Menschen. Es handelt sich nicht mehr nur um eine Show, sondern um eine harmonische Mischung aus Moderne und Tradition, bei der Musik, Licht, Mode oder zeitgenössische Darbietungen in den historischen Raum integriert werden und so ein einzigartiges Erlebnis schaffen.

Eine Performance im Kunstprogramm „Sacred Chem Temple – Flow of Essence“.

Tauchen Sie ein in das kulturelle Erbe

Viele Besucher berichteten, sie hätten im Kultur- und Kunstzentrum in Hang Buom 22 ( Hanoi ) bei der Aufführung der Oper „Sweet Starfruit Branch“ des Vietnam Opera House tiefgründige Momente in der traditionellen Kunst erlebt.

Auch das Live-Art-Programm „Vietnam – Legendäres historisches Gedicht: Thang Long – Vier Städte“, das im Thang Long Imperial Citadel Center stattfand, hatte positive Auswirkungen.

Im Bemühen, das Kulturerbe der Öffentlichkeit näherzubringen, wird am Literaturtempel – der Reliquienstätte Quoc Tu Giam – ständig Neues entwickelt. Dabei werden moderne Technologien eingesetzt, um einzigartige Erlebnisprodukte zu schaffen, Touristen anzuziehen und die Kulturindustrie der Hauptstadt zu entwickeln. Durch die Entwicklung von Produkten für die Kulturbranche hat Van Mieu – Quoc Tu Giam den Umgang mit dem Kulturerbe neu gestaltet und jede Tour in eine beeindruckende Erlebnisreise verwandelt, die eine große Zahl junger Menschen anzieht.

Laut Kulturexperten zeigt die Tatsache, dass junge Menschen aktiv Orte des kulturellen Erbes aufsuchen, dass in der Gemeinschaft ein starkes Bedürfnis nach der Wiedererlangung traditioneller kultureller Identität besteht. Das Kulturerbe ist kein statisches Konzept mehr, das sich auf die Erhaltung einzelner Bereiche beschränkt, sondern erlebt dank eines neuen Ansatzes eine allmähliche „Wiederbelebung“: die Organisation von Kunst in traditionellen Kulturräumen, wodurch sowohl das Erlebnis gesteigert als auch die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart hergestellt wird.

Die Verbreitung und Attraktivität von Kunstprogrammen an Kulturerbestätten sind ein anschaulicher Beweis für die Entwicklung nationaler kultureller Werte durch die Sprache der zeitgenössischen Kunst. Dies ist nicht nur eine Möglichkeit, die traditionelle kulturelle Identität zu bewahren, sondern auch das spirituelle Leben der heutigen Generation zu bereichern.

Der Kulturforscher Dr. Nguyen Anh Hong glaubt, dass traditionelle Musik den Menschen Tiefe und eine heilige Erinnerung verleiht und sie zu ihren Wurzeln zurückführt. Moderne Musik bringt Lebenshauch. Diese Kombination weckt sehr poetische und anziehende Gefühle.

Das Erbe lebt in unseren Produkten weiter

Neben Kunstprogrammen, die historische Orte als Aufführungsbühnen wählen, integrieren viele junge Künstler auch proaktiv traditionelle kulturelle Materialien in ihre Musikprodukte, um nationale Geschichten in zeitgenössischer Sprache zu erzählen. Typischerweise haben Hoang Thuy Linh, Den Vau, Ha Myo und Phuong My Chi mit Werken mit zeitgenössischen Folk-Einflüssen ihre Spuren hinterlassen.

Zuletzt war der Name Hoa Minzy mit dem Musikvideo „Bac Bling“ auf allen Social-Media-Plattformen präsent – ​​einer einzigartigen Kombination aus moderner Musik und Folk-Elementen, die Rap, Xam, Cheo und Quan Ho, die künstlerische Quintessenz der Region Kinh Bac, gekonnt miteinander vermischt. Bac Bling ist nicht nur künstlerisch beeindruckend, sondern erzielte auch bemerkenswerte Ergebnisse, indem es schnell in die Top 1 der Trending-Positionen bei YouTube Vietnam kletterte und bereits 24 Stunden nach der Veröffentlichung zum eindrucksvollsten Debüt-Musikvideo weltweit wurde.

Dieser Erfolg ist nicht nur ein Beleg für die Anziehungskraft von Hoa Minzy, sondern zeigt auch, dass das Publikum, insbesondere junge Menschen, sich zunehmend für traditionelle kulturelle Werte interessiert und diese wertschätzt, wenn das Werk auf kreative und zugängliche Weise präsentiert wird.

Außerordentlicher Professor Dr. Pham Ngoc Trung – ehemaliger Leiter der Abteilung für Kultur und Entwicklung (Akademie für Journalismus und Kommunikation) – betonte, dass die Organisation von Kunstprogrammen im kulturhistorischen Raum des Erbes eine richtige Richtung sei und dazu beitrage, traditionelle Werte auf moderne Weise wiederzubeleben und zu verbreiten.

Ihm zufolge wurden in der Vergangenheit viele kulturelle Erbgüter in einer „gerahmten“ Weise bewahrt, das heißt, sie wurden in einem heiligen Raum unversehrt aufbewahrt, wodurch der Andrang begrenzt wurde. Diese Methode der Erhaltung führte jedoch dazu, dass das Erbe weit entfernt, schwer zugänglich und sein inhärenter Wert nicht voll zur Geltung gebracht wurde.

„In den letzten fünf Jahren hat die Kombination zeitgenössischer Kunstformen mit dem architektonischen und historischen Erbe einen neuen Ansatz eröffnet, der sowohl traditionelle Werte respektiert als auch dem Erbe neue Vitalität verleiht“, sagte der außerordentliche Professor Dr. Pham Ngoc Trung.

Kunstdarbietungen bei Relics ermöglichen dem Publikum nicht nur, Kunst in einem Raum und Umfeld voller Symbolik zu genießen, sondern schaffen auch eine besondere Resonanz zwischen traditionellen und modernen Elementen. „Die beiden Kunstformen, die alte und die moderne, verschmelzen harmonisch und subtil. Das Publikum, insbesondere junge Menschen, kann durch diese neue und attraktive Form leichter auf traditionelle Kultur zugreifen“, betonte Herr Trung.

Bemerkenswert ist, dass die Wirkung der Programme nicht auf der Live-Bühne endet, sondern sich auch stark über soziale Netzwerke ausbreitet – wo junge Menschen teilen, interagieren und sich inspirieren lassen. Laut Associate Professor Dr. Pham Ngoc Trung ist die Tatsache, dass junge Künstler Elemente des kulturellen Erbes und traditionelles Kulturmaterial in aktuelle Musikprodukte integrieren, ein positives Signal und zeigt einen Geist des Respekts und den Wunsch, nationale kulturelle Werte einem breiteren Publikum, insbesondere der Jugend, näherzubringen.

Allerdings ist laut Dr. Nguyen Thi Anh Hong in der Kunst ebenso wie in der Wissenschaft immer Mäßigung erforderlich. Über die Mäßigung hinaus geht die Ästhetik verloren, auch der Reiz geht verloren. Dabei ist darauf zu achten, dass der Vererbungsfaktor selektiv und kreativ ist. Wenn dieses Prinzip richtig befolgt wird, gehen traditionelle kulturelle Werte nicht nur nicht verloren, sondern können sich auch tiefer und nachhaltiger verbreiten und entwickeln.

Stimme zu, Assoc.Prof. Dr. Pham Ngoc Trung ist davon überzeugt, dass es im Kontext zunehmend vielfältiger und innovativer Darbietungen wichtig ist, die Harmonie zwischen dem Neuen und dem Alten, zwischen Kreativität und kulturellen Grenzen zu wahren. Wenn Wissen die Grundlage für Kreativität bildet, wird das Erbe nicht willkürlich „inszeniert“, sondern den zeitgenössischen Kunstformen auf tiefgründige, menschliche und lebendige Weise Leben eingehaucht.

Der Aufstieg der traditionellen Kultur im Leben der Popmusik

Dr. Nguyen Anh Hong glaubt, dass wir eine Kultur aufbauen, die sowohl fortschrittlich als auch von nationaler Identität durchdrungen ist. Künstler erwecken traditionelles Kulturleben mit dem Hauch der Moderne und schaffen so attraktive künstlerische Produkte.

Dieser Trend wird sich immer weiter verstärken. Bei Festen, Gedenkveranstaltungen, Volkslied- und Tanzdarbietungen wird heute die Verbindung von Volkskultur und moderner Kultur deutlich. Das heißt, es gibt einen sehr subtilen Austausch und eine Entwicklung zwischen traditioneller Kunstmusik und moderner Musik.

Laut daidoanket.vn

Quelle: https://baolaocai.vn/khi-nghe-thuat-lam-song-day-khong-gian-di-san-post402572.html