Kindheit mit Musik
Der Dirigent Dong Quang Vinh wurde in eine Familie mit musikalischer Tradition hineingeboren. Sein Vater war Cellist und baute später traditionelle Musikinstrumente, seine Mutter war Zitherkünstlerin.
„Mein erstes Musikinstrument war die T'rung, die mein Vater gebaut hatte. Das erste richtige Musikinstrument, das ich mit neun Jahren lernte, war die Bambusflöte“, sagte Dirigent Dong Quang Vinh. Die Wahl der Bambusflöte rührte seiner Liebe zu Schwertkampffilmen, in denen Ritter oft Flöten bei sich tragen, nach.
„Bis heute halte ich diese Entscheidung für sehr weise. Bambusflöten sind kompakt, leicht zu tragen, erfordern nicht viel Pflege und das Spielen auf ihnen ist gut für die Atmung, als eine Art Yoga“, erzählte er.
Dong Quang Vinh beschränkte sich nicht nur auf die Bambusflöte, sondern lernte auch die Mondlaute als Zweitinstrument, als er die Vietnam National Academy of Music besuchte. Er erklärte: „Ich möchte mehrentdecken , je mehr, desto besser. Die Bambusflöte gehört zu den Blasinstrumenten, die T'rung zu den Schlaginstrumenten und die Mondlaute zu den Zupfinstrumenten – jedes hat eine eigene Seele.“

Erinnerungen an Auftritte in Japan im Alter von 12 Jahren:
Der Moment, die Leidenschaft zu entdecken
Dong Quang Vinh sagte, dass er seine wahre Leidenschaft für die Musik im Alter von 12 Jahren entdeckte, als er die Gelegenheit bekam, auf der Bühne des japanischen Narita aufzutreten.
„Das japanische Publikum war so still, dass man das Summen der Fliegen hören konnte. Die Älteren verbeugten sich sogar tief, um einen 12-jährigen Jungen zu begrüßen. Ich war äußerst überrascht von dem Respekt, den sie der vietnamesischen Musik entgegenbrachten“, erzählte er emotional.
Diese Erfahrung veränderte Quang Vinhs Sicht auf Volksmusik grundlegend. „Früher dachte ich, Volksmusik sei kompliziert und schwer zugänglich. Ich musste viel über dieses Instrument, die Quan-Ho-Melodie, lernen, während leichte Musik mein Gehör leichter fesselte. Doch als ich sah, wie sehr vietnamesische Musik im Ausland geschätzt wurde, war ich entschlossen, mich ihr zu widmen, um mehr Möglichkeiten zu haben, die vietnamesische Kultur in die Welt zu tragen“, erinnert er sich.
Dirigent werden und der eigene Weg
Der Wendepunkt in Dong Quang Vinhs Karriere kam, als er im Alter von 22 Jahren zum Studium nach Shanghai (China) ging. Seine erste Station als Dirigent war nicht in Vietnam, sondern am Shanghai Conservatory of Music.
Der Unterschied, der den Dirigenten Dong Quang Vinh ausmacht, besteht darin, dass er traditionelle vietnamesische Musikinstrumente mit internationalen Symphonieorchestern kombiniert. Diese Idee entstand in seinem familiären Umfeld, wo er seinen Vater – einen Cellisten, der sich dem Bau traditioneller Musikinstrumente zuwandte – und seine Mutter – eine Zitherkünstlerin – gemeinsam spielen sah.
„Seit meiner Jugend habe ich die wunderbare Verbindung von Ost und West erlebt. Ich habe nie irgendwelche Grenzen zwischen den Musikgenres gesehen. Ich höre Rock, Rap und symphonische Musik und analysiere die Schönheit jedes Genres“, sagte er.

Die Herausforderungen der Kombination von Volksmusik und Symphonie
Dong Quang Vinh gibt zu, dass die Kombination traditioneller Musik mit internationaler Symphonie eine Herausforderung ist. „Es ist, als würde man ein Ao Dai entwerfen, das man zu einer Weste trägt. Man muss sicherstellen, dass es nicht falsch oder albern aussieht. Traditionelle Musik mit jeder anderen Form zu kombinieren, ist eine große Herausforderung“, vergleicht er.
Dazu muss der Dirigent die Natur jedes Instruments sehr sorgfältig studieren. „Die Dan Day kann die Halbtöne nicht wie die Geige spielen, also müssen wir die Geige benutzen, um diese Halbtöne zu spielen. Oder wie man das Cello zum Schwingen bringt, um Klänge wie die Dan Day zu erzeugen. All das erfordert viele Stunden gründlicher Recherche“, erklärte er.
Die Ergebnisse waren es jedoch allemal wert. Er sprach über seine Gefühle, als die vietnamesische Melodie „Beo dat may troi“ zusammen mit dem japanischen Lied „Sakura “ auf der Bühne in Tokio aufgeführt wurde: „Das Publikum applaudierte 15 Minuten lang. Die Japaner sind sehr anspruchsvoll in ihrer Wertschätzung; sie haben schon viele weltberühmte Orchester spielen sehen. Dass sie die vietnamesische Kultur so akzeptierten, rührte mich zu Tränen.“
Das japanische Publikum applaudierte 15 Minuten lang für die besondere Darbietung:
New Vitality Orchestra - Idee
Neben seiner Tätigkeit als Dirigent des Vietnam National Opera and Ballet Orchestra gründete Dong Quang Vinh auch sein eigenes Orchester namens Suc Song Moi. Er erklärte: „Meine Hauptaufgabe in der Regierungsbehörde besteht in der Arbeit mit Oper, Ballett und Symphonie, aber ich möchte mich auch weiterhin für die vietnamesische Musik einsetzen.“
Das New Vitality Orchestra bietet Studierenden und Absolventen die Möglichkeit zum Üben. Insbesondere ist dieses Orchester nicht auf einen bestimmten Rahmen beschränkt, sondern kombiniert viele Musikformen von westlichen Symphonien bis hin zu Rap und Popmusik.
„Das ist wie ein Paar Schwerter, die für mich zusammenarbeiten. Manchmal spiele ich mit diesem Schwert, manchmal spiele ich mit jenem Schwert, manchmal spiele ich mit beiden, manchmal schärfe ich die beiden Schwerter zusammen, um sie schärfer zu machen“, sagte er.
Fotos, Videos: Dokumente, VTV

Quelle: https://vietnamnet.vn/khoanh-khac-dinh-menh-thay-doi-cuoc-doi-nhac-truong-dong-quang-vinh-2384566.html
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