KI revolutioniert die Unterhaltungsindustrie

Die Technologie der künstlichen Intelligenz (KI) verändert nach und nach die Arbeitsweise der Unterhaltungsindustrie.

Viele Unterhaltungsprodukte nutzen KI-Technologie. So wurden beispielsweise der erste Science- Fiction-Film Vietnams mit dem Titel „Touch“ oder das Musikvideo „White shirt after white night“ mithilfe von KI produziert; der Soundtrack des Films „Ghost in the Palace“ wurde von KI komponiert und aufgeführt.

Herausragende Vorteile

Experten zufolge trägt der Einsatz von KI dazu bei, Produktionsprozesse zu optimieren, Kosten zu senken und der vietnamesischen Filmindustrie neue Wege zu eröffnen. Die Anwendung von KI in künstlerischen Produkten bietet dem Publikum zudem einzigartige Erlebnisse.

Regisseur Nguyen Quang Dung ist überzeugt, dass der Einsatz von KI im Film ein großer technologischer Fortschritt ist. Es handelt sich um ein effektives Werkzeug, das Filmemacher in Vietnam erforschen und nutzen sollten.

In der Musik hat KI die Art und Weise, wie Kunst geschaffen und genossen wird, verändert. Diese Technologie hilft dabei, automatisch zu komponieren, Klänge zu restaurieren und neue Musikprodukte zu erstellen.

Das Aufkommen virtueller Sänger dank Vocaloid und Deepfake-Technologie (simulierte Gesichtsbilder) löst eine neue Welle in der Musik aus. Einige Musikproduktionen, wie beispielsweise Dan Truongs Musikvideo „Em oi vi dau“ mit KI-generierten Bildern und Effekten oder Pham Vinh Khuongs Musikvideo „Mat bao“, wurden vollständig mit dieser Anwendung erstellt.

Laut dem Musiker Nguyen Van Chung hilft KI dabei, eingängige Melodien zu kreieren und das Erlernen von Musik zu erleichtern. Regisseur Trinh Lam Tung sieht KI zwar als Assistentin, die viele Probleme löst und den Produktionsdruck reduziert, betont aber, dass Emotionen und endgültige Entscheidungen weiterhin in der Verantwortung des Menschen liegen. Obwohl KI den Wettbewerb in der Kunst fördert, kann sie die emotionale Komponente, die der Mensch einbringt, nicht ersetzen.

Experten zufolge ist der Einsatz von KI-Produkten in allen kreativen Bereichen – von Musik und Film bis hin zu Poesie und Malerei – unvermeidlich, da ihre Anwendung neue Möglichkeiten eröffnet. „KI ist auch ein Hilfsmittel zur Bewahrung traditioneller künstlerischer Werte“, kommentierte der Musiker Nguyen Ngoc Thien.

Tatsächlich entwickeln sich Produkte, die mithilfe von Technologie virtuelle Idole erschaffen, zu einem Trend in der Unterhaltungsindustrie. Enorme Umsatzzahlen belegen den Erfolg dieses Trends.

Nur etwas mehr als ein Jahr nach ihrem Debüt hat die virtuelle Boyband Plave unzählige Rekorde aufgestellt, von denen selbst echte Idole träumen. Plaves Song „Pump Up the Volume“ stürmte nach seiner Veröffentlichung alle Online-Musikcharts. Damit wurde Plave die erste Boyband und das erste virtuelle Idol, das 2024 Platz 1 der Melon Top 100 erreichte.

Die Musikvideos „White shirt after white night“ (linkes Foto), „Eye of the storm“ (oberes Foto) und „Em oi vi dau“ wurden mit Unterstützung von AI produziert.

In der Geschichte des K-Pop konnten nur fünf Boybands den Melon-„Thron“ erringen: BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen und EXO. Mit dem Erscheinen von Plave stellt diese Band einen ernstzunehmenden Konkurrenten auf der digitalen K-Pop-Musiklandkarte dar.

Nicht weit dahinter folgt die virtuelle Girlgroup Mave, die seit ihrem Debüt 2023 ebenfalls eine Reihe von Hits mit zig Millionen Aufrufen verzeichnen kann. Mave wird zudem für ihre Mehrsprachigkeit sehr geschätzt – neben Koreanisch können die virtuellen Idole mit ihren Fans auch auf Japanisch, Chinesisch, Portugiesisch und Brasilianisch kommunizieren.

Einer Umfrage des chinesischen Streaming-Anbieters iQIYI zufolge sind 64 % der 14- bis 24-Jährigen Fans von virtuellen Idolen. Viele Befragte gaben an, dass virtuelle Idole ihren Idealen eines perfekten Vorbilds entsprechen.

Virtuelle Idole werden auf Basis sorgfältiger Recherchen zu den Bedürfnissen des jeweiligen Publikums entwickelt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sie beim Publikum großen Anklang finden. Ein Beispiel dafür ist das japanische virtuelle Idol Hatsune Miku, das mit seinem „buchzerreißenden“ Aussehen reale Idole übertrifft.

Ganz zu schweigen davon, dass virtuelle Sänger live auftreten können, ohne müde zu werden. Ihre Auftritte gleichen daher echten Musikpartys und begeistern die Fans. Virtuelle Idole halten ihr Privatleben zudem geheim und... bleiben ewig jung!

In Vietnam hat die virtuelle Sängerin Ann ebenfalls Eindruck hinterlassen, obwohl sie nicht so ausgereift ist wie ihre „Kolleginnen“ in Korea, Japan, China… Bobo Dang, ein Vertreter von Anns Managementfirma, sagte, er habe direkt an der Bildproduktion mitgewirkt und fortschrittliche CGI-Technologie eingesetzt, um vor der Veröffentlichung der virtuellen Sängerin qualitativ hochwertige Bilder zu erstellen.

„Wir verfolgen stets aufmerksam die Veränderungen auf dem Musikmarkt und den Publikumsgeschmack, um das Image der Sängerin Ann zu stärken und das öffentliche Erlebnis zu verbessern“, sagte Herr Bobo Dang.

Menschen sind unersetzlich.

Künstliche Intelligenz revolutioniert zunehmend die Unterhaltungsindustrie und schafft neue Möglichkeiten, doch die Anwendung dieser Technologie ruft auch gemischte Meinungen hervor.

Die Singer-Songwriterin Phan Manh Quynh ist der Ansicht, dass Technologie der Musik die emotionale Tiefe rauben kann, die sowohl den Schöpfer als auch den Zuhörer berührt. Künstliche Intelligenz kann Musikern zwar helfen, ihre Werke schnell fertigzustellen, doch künstlerische Produkte, die nicht von Herzen kommen, werden es schwer haben, sich langfristig zu behaupten.

Laut dem Singer-Songwriter Duy Manh ist das Wesen der Kunst die Emotion, während KI keine menschlichen Emotionen empfinden kann. „Daher muss der Einsatz von KI in Produkten oder kreativen Prozessen sorgfältig abgewogen werden. KI kann zwar fertige Produkte erstellen, aber nicht die emotionale Tiefe des Künstlers ersetzen. Auch Urheberrechtsfragen werden kompliziert, wenn KI Stile kopieren kann, ohne dass klare Rechte am geistigen Eigentum bestehen“, so seine Einschätzung.

In Korea sind virtuelle K-Pop-Idole zum Trend geworden. Virtuelle Idolgruppen wie Mave, Plave, Isegye Idol oder die „Rookies“ Syndi8 und Ixia sind längst keine Experimente mehr. Diese Gruppen dominieren die Charts und verkaufen ihre Konzerthallen regelmäßig aus. Teilweise sind sie sogar erfolgreicher und berühmter als ihre realen Idole.

Branchenkenner glauben, dass KI nur dann disruptive Auswirkungen haben kann, wenn Produzenten und Regisseure massentaugliche Massenware produzieren wollen, während das Publikum lediglich einfache, unterhaltsame und trendige Unterhaltung wünscht. Es legt keinen Wert auf die Raffinesse von Kunst oder darauf, dass Produkte mit den Emotionen, Erfahrungen und der Leidenschaft des Künstlers geschaffen wurden.

Für die Öffentlichkeit, Unterhaltungsunternehmen und Künstler eröffnet das digitale Zeitalter attraktive Möglichkeiten, wirft aber auch viele beunruhigende Fragen auf. Was wird aus der Musik – die auf menschlichen Emotionen basiert –, wenn der Interpret nur noch ein virtuelles Abbild ist?

Künstliche Intelligenz bietet der Musik viele Vorteile, kann aber die menschliche Kreativität nicht vollständig ersetzen. „Die Emotionen und die Seele des Musikers sind wesentliche Elemente eines wahren Musikstücks. Daher müssen Musiker lernen, Technologie mit persönlicher Kreativität zu verbinden“, kommentierte der Musiker Tien Luan.

Disney und Universal – zwei Giganten der US-amerikanischen Unterhaltungsindustrie – haben die Midjourney Company verklagt und werfen dem KI-Unternehmen Urheberrechtsverletzungen vor, da dieses Bilder erstellt habe, die berühmte Charaktere aus Filmen wie „Star Wars“, „Die Simpsons“ und „Shrek“ imitieren. Diese Klage gilt als erster juristischer Meilenstein zwischen großen Hollywood-Studios und KI-Unternehmen und spiegelt die zunehmenden Spannungen zwischen Content-Erstellern und der Technologiebranche wider.

Angesichts der weltweit zunehmenden Urheberrechtsstreitigkeiten im Zusammenhang mit KI hat die südkoreanische Regierung Ende Juni 2025 Richtlinien zum Urheberrecht für KI-generierte Inhalte veröffentlicht. Dies gilt als wichtiger Schritt, um den rechtlichen Herausforderungen im Kontext des wachsenden Einsatzes von KI in der Unterhaltungsindustrie zu begegnen.

Quelle: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm