In einer Zeit, in der Musik immer neue Ausdrucksformen und neue Musikgenres hervorbringt, drohen alte Werte und traditionelle Musik verloren zu gehen. Außerordentlicher Professor Dr. Le Van Toan, ehemaliger Direktor der Vietnam National Academy of Music, sprach mit dem Reporter von Dan Viet über dieses Thema.
Außerordentlicher Professor Dr. Le Van Toan – ehemaliger Direktor der Vietnam National Academy of Music. Foto: NVCC
Warum muss dem Thema Ästhetik in der Musik bei der heutigen Jugend laut Associate Professor Dr. Le Van Toan besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden?
- Wenn wir auf die allgemeinen Trends in Bezug auf die Bedürfnisse und die Musikästhetik der heutigen Jugend zurückblicken, stellen wir immer wieder fest, dass junge Menschen kreativ und dynamisch sind, gerne neue Dinge erforschen und sich vor allem immer nach neuen und kreativen Musikprodukten sehnen, an denen sie Freude haben können.
Für Musikschaffende besteht das Problem darin, dass Musikprodukte, die nach ihrer Veröffentlichung Aufmerksamkeit erregen wollen, dieses legitime Bedürfnis der jungen Generation erfüllen müssen. Dies stellt jedoch auch eine erhebliche Herausforderung für die Rolle, Verantwortung und Kreativität sowie die Forschungskapazität von Fachleuten dar, die weiter gestärkt werden muss.
Phuong My Chi mit dem Bild von Tam in „The Universe Has You“ kombiniert mit Ca Tru-Musik. Foto: Produzent
Glauben Sie, dass traditionelle Musikformen vom Aussterben bedroht sind?
Im Allgemeinen ist im neuen Leben vieles aus dem traditionellen literarischen und musikalischen Erbe verloren gegangen. Viele alte literarische und künstlerische Kontexte und Umfelder sind nicht mehr vorhanden. Die Menschen haben heute viele Veränderungen in ihrem Arbeitsumfeld, ihrer Produktion, ihren kulturellen und künstlerischen Aktivitäten usw. erlebt.
Das Lebenstempo, die Arbeitsgeschwindigkeit und viele Aktivitäten haben die Psyche der heutigen Menschen, auch der Jugend, beeinflusst. Es ist nicht wahr, dass sie aussterben, denn die moderne Gesellschaft ermöglicht neuen Musikgenres den Einzug in Vietnam. Und wie bereits erwähnt, verstehen es junge Musiker mit modernem und kreativem Denken, die vietnamesische Volksmusik zu kombinieren und zu erneuern. Beispielsweise sind einige Lieder von Hoang Thuy Linh bei jungen Leuten beliebt.
Hoa Minzys Thi Mau erregte sofort die Aufmerksamkeit des Publikums. Die Sängerin sagte, sie habe vier Jahre lang über das Drehbuch nachgedacht, aber erst jetzt genug Geld für die Umsetzung gehabt. Foto: Produzent
Wie können Ihrer Meinung nach junge Menschen eine ästhetische Wertschätzung für Volksmusik oder traditionelle Musik entwickeln?
Die persönliche musikalische Ästhetik wird je nach Wunsch und Wunsch erfüllt. Junge Menschen müssen von Kindheit an mit einem Bewusstsein für die traditionelle Musikästhetik ausgestattet werden, um die traditionellen Werte der vietnamesischen Nationalmusik zu verinnerlichen, kennenzulernen, zu lieben und nach und nach zu schaffen, zu genießen, zu lehren und zu schützen.
Wir müssen jedoch auch die wichtige Rolle der Gemeinschaft berücksichtigen, die der Filter, die Quintessenz, die Rolle der Bewahrung und Verbreitung des Erbes, der Filter wahrer musikalischer und künstlerischer Werte ist.
„See Tinh“ ist Hoang Thuy Linhs bisher erfolgreichster Song mit Folk-Elementen. Foto: Produzent
Wie sollten Ihrer Meinung nach die Aufgaben des Komponierens, Recherchierens und Kritisierens von Musik erneuert werden, um einem jungen Publikum traditionelle Musik näherzubringen?
- Wir brauchen enge, eng verknüpfte Verbindungen zwischen sozialen Organisationen, Berufen und Fachgebieten in den Bereichen Musik, Theater, Kino, Bildende Kunst, ja sogar Architektur, Design, Bauwesen usw. Darstellende Kunstprodukte aus der Musik, die mit kulturellen Industrien wie Kino, Bildende Kunst, Musik, Tanz und Zirkus verbunden sind, werden für mehr Offenheit, Neuheit und Anziehungskraft sorgen.
In China beispielsweise waren viele Musik- und Tanzkunstprogramme unter der Leitung von Direktor Zhang Yimou sehr erfolgreich und erzielten durch die Schaffung neuer traditioneller Künste, einschließlich traditioneller Musik, einen hohen wirtschaftlichen Nutzen.
Darüber hinaus müssen die Verbindungen zwischen Musikschaffen, Musikdarbietung, Forschung, Musikkritik, Musikausbildung und -training (beruflich und allgemein) eng miteinander verknüpft und in die Musikaktivitäten des Landes eingebunden werden.
Duong Hoang Yen mit dem Musikvideo „Weighing the World“ mit den ethnischen Klängen der nordwestlichen Berge. Foto: Produzent
Können Sie einige der Schönheiten der traditionellen Musik zitieren, damit die Leser sie besser verstehen?
Es gibt viele Beispiele. Die Schönheit der Quan-Ho-Gesangskultur liegt beispielsweise in der Bedeutung von Loyalität, Zuneigung, Bescheidenheit, Liebe und gegenseitiger Unterstützung. Oder der Xoan-Gesang, der mit der Verehrung der Hung-Könige verbunden ist, spiegelt die edle kulturelle Tradition des Verhaltens von Generationen vietnamesischer Menschen wider – Respekt vor den Vorfahren, die Kultur des Wassertrinkens und der Erinnerung an die Quelle, das Essen von Obst und die Erinnerung an den Menschen, der den Baum gepflanzt hat …
Derzeit sind einige neue Musikprodukte junger Leute mit vielen Vorurteilen behaftet. Was denken Sie darüber?
Angesichts der neuen Lebensrealität müssen wir Bedingungen schaffen, damit die junge Generation mit dem kulturellen Erbe und der nationalen Kunst, einschließlich der nationalen Musik, leben kann. Damit Volksmusik und zeitgenössische professionelle Musik koexistieren und sich entwickeln können, ist es notwendig, sich ausreichend Wissen anzueignen, um die grundlegenden und entscheidenden Faktoren beim Komponieren, Aufführen und Erforschen von Musik (sowohl traditioneller als auch neuer Musik) klar zu erkennen.
Danke für die Weitergabe der Informationen!
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Quelle: https://danviet.vn/pgsts-le-van-toan-lam-moi-am-nhac-dan-gian-viet-nam-nhu-hoang-thuy-linh-dang-duoc-gioi-tre-yeu-thich-20230618152906021.htm
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