Die Glasmalerei und ihr Wandel durch die Jahrhunderte.

Früher waren Glasmalereien (auch Spiegelmalereien genannt) in vielen südvietnamesischen Haushalten allgegenwärtig und fanden sich in Kultstätten, als Dekoration oder als Glücksbringer. Nur wenige wissen, dass Glasmalereien, bevor sie in Südvietnam einen festen Platz einnahmen, bereits früh am Kaiserhof von Huế während der Nguyến-Dynastie auftauchten und mit strengen Ritualen und ästhetischen Standards verbunden waren. Damals wurden Glasmalereien hauptsächlich von chinesischen Kunsthandwerkern hergestellt oder importiert.

Ein Wendepunkt ereignete sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als sich die kantonesische chinesische Gemeinde in Cholon niederließ und die Stadt zu einer Wiege der Glasmalerei machte. Von hier aus löste sich die Glasmalerei allmählich vom Königshof und fand Eingang in das Volksleben. Kleine Läden und Werkstätten entstanden, und Glasmalereien wurden zum vertrauten Anblick in jedem Haus, Tempel und Gemeindehaus. Um 1920 war die Glasmalerei in den sechs Provinzen Südvietnams weit verbreitet.

Ausstellungsfläche in der Ausstellung „Südstaatengeschichte in der Glasmalerei“.

Die beiden beliebtesten Gemäldearten sind Festtags- und Andachtsbilder. Festtagsbilder zeigen meist vergoldete chinesische Schriftzeichen auf rotem Grund und werden typischerweise zu Feiertagen, Festen, Geschäftseröffnungen und Einweihungsfeiern als Segenswunsch verschenkt. Andachtsbilder stellen Gottheiten aus dem Volksglauben der chinesischen Gemeinschaft dar, wie beispielsweise Guan Yu, Guanyin und Tian Hou. Diese Gemälde sind nicht nur kulturelles Erbe, sondern auch wertvolle spirituelle Anker, die Frieden stiften und die Identität der chinesischen Gemeinschaft im Ausland bewahren. Im Laufe der Zeit hat sich der Inhalt der Gemälde erweitert und reicht von Volkssagen und traditionellen Theaterstücken bis hin zu Einblicken in das Leben und die Landschaften ihrer Heimat.

Das Besondere an der Glasmalerei ist die Technik des umgekehrten Malens. Anstatt direkt auf die Oberfläche zu malen, arbeitet der Künstler auf der Rückseite des Glases, wobei die Vorderseite die fertige, sichtbare Seite bildet. Das bedeutet, dass alles umgekehrt ist: Details, die zuerst sichtbar sind (der Vordergrund), müssen zuletzt gemalt werden, während der Hintergrund (wie Himmel und Wolken) zuerst gemalt wird. Dies erfordert vom Künstler ein außergewöhnliches räumliches und visuelles Vorstellungsvermögen sowie akribische Berechnungen bis auf den Millimeter genau.

Der Künstler Tran Van Nhanh erklärte: „Glasmalerei ist nicht nur wegen der Technik des Hinterglasmalens schwierig, sondern vor allem geht es darum, den ‚Geist‘ des Bildes zu bewahren. Jeder Pinselstrich ist nicht nur eine Technik, sondern auch Erfahrung und Erinnerungen, die sich über viele Jahre angesammelt haben. Wenn der Maler die Geschichte und die Bedeutung der dargestellten Figuren nicht klar versteht, kann er leicht den Geist des Bildes verlieren.“

Ein Versuch, die Vitalität der Glasmalerei im modernen Leben wiederzubeleben.

Heute ist die Glasmalerei nicht mehr so ​​verbreitet wie früher; viele Werke sind nur noch in alten Häusern oder Privatsammlungen erhalten. In diesem Kontext ist die vom Projekt Saigon Vi Vu organisierte Ausstellung „Südliche Geschichte auf Glas“ ein bemerkenswertes Unterfangen, das nicht nur das Bild der Glasmalerei wiederbelebt, sondern auch die Perspektive auf eine Kunstform neu entfacht, die allmählich in Vergessenheit gerät.

Der Ausstellungsraum ist als fließender Rundgang gestaltet, der die Besucher von Originalwerken über restaurierte Gemälde bis hin zu zeitgenössischen Techniken führt. Zahlreiche Kunsthandwerker, Sammler und Künstler haben sich an der Bewahrung dieser Kunstformen beteiligt und so ihren Beitrag geleistet. Dadurch wird die Transformation der Glasmalerei nach und nach sichtbar – vom feierlichen und formalen Stil des Königshofs hin zu den vertrauten und einfachen Aspekten des Volkslebens. Die Besucher bewundern nicht nur die Gemälde, sondern erhalten auch Erläuterungen zu ihrer Bedeutung, ihrer Verwendung und dem Entstehungsprozess eines Kunstwerks.

Die Öffentlichkeit besucht die Ausstellung.

Unter den ausgestellten Werken sticht das Gemälde „Ông Địa“ (Erdgott) durch seine Schlichtheit und Vertrautheit hervor, mit seiner entspannten Sitzhaltung und dem lächelnden Gesicht. Das Bild, wie er auf dem Rücken eines Tigers sitzt, erzeugt eine Mischung aus Kraft und Alltäglichkeit und vermittelt die Sehnsucht nach einem erfüllten und glücklichen Leben. In einer anderen Ecke offenbart das Gemälde „Vier Jahreszeiten – Blumen und Vögel“ den Rhythmus der vier Jahreszeiten durch die Darstellung farbenprächtiger Blumen, Blätter und Vögel. Jedes Gemälde ist wie eine Momentaufnahme der Zeit und birgt den Wunsch nach Frieden und Wohlstand für das ganze Jahr.

Le Hoang Anh (geboren 2002, wohnhaft im Bezirk An Nhon, Ho-Chi-Minh -Stadt) erklärte: „Dies ist eine einzigartige Kunstform, anders als andere Gemälde, die ich gesehen habe. Mir gefallen die auffälligen Farben, die klaren Linien in den Gemälden und dass jedes Bild seine eigene Bedeutung hat.“

Die Ausstellung geht weit über die reine Präsentation hinaus und zeigt die wiedererwachte Vitalität der Glasmalerei in der zeitgenössischen Kunst. Besonders hervorzuheben ist das Design „Jade Image in Blue“ von Dao Minh Duc, der Motive wie Pflaumenblüten, Orchideen, Chrysanthemen und Bambus aus der Glasmalerei auf Kleidung überträgt. Die floralen Details sind im Stil der Glasmalerei mit klaren Farben und scharfen Linien gestaltet und erzeugen so einen schimmernden Effekt unter dem Glas. Um das Design herum sind Wandgemälde und Informationstafeln angebracht, die Modedesign mit traditioneller künstlerischer Inspiration verbinden.

Traditionelle Glasmalereien werden neben zeitgenössischen Werken ausgestellt.

Nguyen Duc Huy, ein Experte für die Restaurierung von Antiquitäten, erklärte: „Es ist ermutigend, dass sich immer mehr junge Menschen für die Glasmalerei interessieren, nicht nur für das Sammeln und Restaurieren, sondern auch für die aktive Erforschung ihres traditionellen Wertes. Darauf aufbauend experimentieren sie mit der Integration dieses Materials in neue kreative Formen wie Design, Grafik oder Mode und tragen so dazu bei, das kulturelle Erbe auf eine Weise wiederzubeleben, die für das zeitgenössische Leben relevanter ist.“

Beim Besuch der Ausstellung sehen die Besucher nicht nur Gemälde, sondern begegnen auch Schichten von Erinnerungen, die unter dem Glas bewahrt wurden. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte über das Handwerk, die Menschen und die Veränderungen im Leben. So bleibt die südvietnamesische Glasmalerei auch heute noch – still, aber beständig – im modernen Leben präsent.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124