Sein treues Gefährt ist ein Honda Future, der ihn seit Jahrzehnten begleitet. Seine Fahrkünste stammen aus seiner Jugend als Panzerfahrer, wo er stets im Nahkampf mit seiner Besatzung im Einsatz war. Der Panzer brüllt zwar, lässt sich aber in seinen Händen hervorragend steuern. Es ist die perfekte Verbindung von Mensch und Fahrzeug. Als Besatzungsmitglied muss man in allem versiert sein: exzellentes Fahren, schnelles Nachladen und präzises Richten … denn in der Realität gibt es Situationen mit Personalmangel. Spätere Panzer hatten Klimaanlagen, aber die T-54-Panzer jener Zeit waren brütend heiß.
Bevor er zur Panzereinheit kam, war er Infanterist im Krieg von 1972 in Quảng Trị . Lê Trí Dũng gehörte zur Einheit 6971. Diese Nummer steht für den Großeinsatz am 6. September 1971, dem Tag, an dem der Widerstandskrieg seinen Höhepunkt erreichte. An diesem Tag legten Studenten und Dozenten ihre Stifte beiseite und gingen an die Front. Lehrer wie Studenten trugen AK-Gewehre und das gleiche Mannschaftsabzeichen. Obwohl er kein Kunststudium abgeschlossen hatte, wurde Lê Trí Dũng Ausbilder beim Militär. Die Propagandaabteilung der Panzereinheit richtete Zeichenkurse für Soldaten ein. Seine Schüler übten begeistert und bereiteten sich gleichzeitig auf den Kampf vor. Später wurde er von der Panzereinheit zum Fotojournalisten ernannt. So reiste er viel und fotografierte zahlreiche Offiziere und Soldaten. Viele dieser Bilder sind im Panzer- und Panzerfahrzeugmuseum ausgestellt.
Nach der Wiedervereinigung Vietnams und seinem Ausscheiden aus dem Militär arbeitete Le Tri Dung für Vietnam Photo News und anschließend für die Nationale Kunstwerkstatt. Mitte der 1980er-Jahre wurde ihm klar, dass er so gar nicht dem typischen Büroangestellten mit dem ordentlich gestutzten Haar entsprach, und so beschloss er, freischaffender Künstler zu werden. Von da an musste er seinen Lebensunterhalt selbst verdienen. Seine künstlerischen Träume mussten dem unmittelbaren Bedürfnis nach Nahrung weichen. Die Zeit der staatlichen Unterstützung war hart, daher nahm er alle möglichen Arbeiten an: Grafikdesign, Plakatgestaltung, Dioramenbau und Illustration. Und von da an wuchsen seine Haare lang und wild.
Seine Frau hatte die Idee, süße schwarze Bohnensuppe zu verkaufen, ein damals beliebtes Erfrischungsgetränk. Am Eröffnungstag aßen zwei Männer aus Dong Nai mehrere Tassen und lobten den köstlichen Geschmack. Sie waren überglücklich, doch ihre Freude währte nicht lange. Am zweiten Tag tobte ein heftiger Sturm, und niemand kam zum Laden. Der gesamte Topf mit der süßen Suppe musste mit nach Hause genommen werden, damit die Großfamilie davon essen konnte. An diesem Tag wurde die ganze Familie von der Suppe überwältigt. Am dritten Tag war ihre Geduld am Ende, und sie schlossen den Laden endgültig.
Seit 1995, mit Mitte vierzig, unterrichtete Le Tri Dung Zeichnen an der Hochschule für Bildende Künste. Über ein Jahrzehnt lang leitete er anschließend ein renommiertes Zentrum zur Vorbereitung auf Zeichenprüfungen für Kunsthochschulen. 2010 gab er seine Lehrtätigkeit aufgrund seiner Tätigkeit im Kunstverband auf. Die Illustration ist jedoch nach wie vor seine Leidenschaft, und er zeichnet seit über 30 Jahren unermüdlich, insbesondere für die Zeitschrift „Polizeikunst und Literatur“. Le Tri Dung zeichnet schnell und ist stets bereit, mitten in der Nacht Artikel zu „retten“, wenn die Redaktion sie benötigt. Dies brachte ihm unter seinen Kollegen den Spitznamen „113“ ein.
Der alte Pferdehirte, geboren im Jahr des Büffels (nicht des Pferdes), ist den Pferden mit Leib und Seele verschrieben. Seine erste Pferdezeichnung entstand vor fast 48 Jahren. Le Tri Dungs Interesse an Pferden rührt von der Geburt seines Sohnes 1978 her, im Jahr des Pferdes. Er hatte während des Krieges in einer Panzereinheit in der stark von Agent Orange betroffenen Region A Luoi gedient, was bei vielen Kindern von Panzersoldaten bleibende Schäden verursachte. Zudem schien es ihm schwergefallen zu sein, schwanger zu werden; er wartete mehrere Jahre, bis er ein Kind bekam. Sein Sohn kam schließlich zur Welt, glücklicherweise mit allen Fingern und Zehen. Überglücklich zeichnete er ein niedliches kleines Pony mit gespreizten Beinen. Dies gilt als seine erste Pferdezeichnung, die er mit ganzem Herzen anfertigte. Sein Sohn, ebenfalls im Jahr des Pferdes geboren, wurde später der berühmte Fotograf Le Viet Khanh.
Ein weiterer Wendepunkt ereignete sich vor etwa 40 Jahren. Truong Nhuan, Professor an der Universität für Theater und Film in Hanoi und ein Liebhaber von Pferdebildern, brachte zwei amerikanische Freunde mit, um Gemälde zu kaufen. Als Le Tri Dung sah, wie der Westler das Gemälde „Tu Congs Militärlager“ mit Tu Hai bewunderte, freute er sich, dass dieser so viel über die Geschichte von Kieu wusste. Der Westler gab an, nichts über die Geschichte von Kieu zu wissen, wollte das Gemälde aber einfach kaufen, weil er das Pferd bewunderte. So wurde das Gemälde zusammen mit Tu Hai verkauft.
Im Westen galt der englische Künstler George Stubbs aus dem 18. Jahrhundert als der bedeutendste Pferdemaler. Er besaß ein tiefes Verständnis der Pferdeanatomie, bis hin zu jedem Knochen, jeder Sehne und jeder Mähne. Auch in China wird Xu Beihong als Meister der Pferdemalerei verehrt. Dieser Künstler studierte in Europa, vergaß aber nicht die traditionelle chinesische Maltechnik. Xus Pinselstriche sind voller Ausdruckskraft und bestätigen das Sprichwort: „Die Intention erreicht den Pinsel, und der Geist erweckt das Pferd zum Leben.“
„Der ‚Alte Pferdehirte‘ wurde von niemandem beeinflusst; er entdeckte den berühmten Maler Xu Beihong erst, nachdem er bereits viele Pferde gemalt hatte. Le Tri Dung ignorierte jedoch die Anatomie und den realistischen Stil der chinesischen Tuschemalerei. Ein realistisch dargestelltes Pferd ist entweder ein Tier oder taugt nur für einen Eintopf. Le Tri Dungs Pferde entspringen rein seiner Fantasie, angefangen beim Kopf, Körper oder der Mähne. Viele Betrachter halten seine Pferde für göttlich, da sie keinen physikalischen Gesetzen unterworfen sind. Heilige Pferde fressen niemals Gras, sondern nähren sich vom Mond und trinken von der Sonne. Seine Kriegspferde werfen stolz ihre Mähnen wie Helden, die ihre Ziele erreichen. Pferde symbolisieren ein Leben voller Größe und die Sehnsucht nach Freiheit. Le Tri Dung erklärt: ‚Meine Pferde stehen selten und fressen kein Gras; sie galoppieren‘, kombiniert mit dem Yin-Yang-Kreis auf dem Sattel und den Farben des Gemäldes, um Glück für das neue Jahr zu bringen.“
Der Kritiker Nguyen Quan bemerkte: „Le Tri Dung malt Pferde wie ein Ritual, wie Meditation, Durstlöschen und Laufen: Seine Füße berühren nicht den Boden, doch sein Geist schwebt zu den Wolken. Seine Pferde wollen das Gewöhnliche hinter sich lassen, in der Hoffnung, das Außergewöhnliche, Schwerelose zu erreichen, um so zu reinen Symbolen zu werden. Diese „Pferde“ fliegen stets im Wind, inmitten von Kiefern und Bambus, Pfirsich-Pflaumen, Sonne und Mond und anderen geheimnisvollen Symbolen … Es scheint, als führe der Künstler seinen Pinsel wie ein Schwertkämpfer seine Klinge, wie ein Betrunkener im Rausch, oder vielleicht hofft der Maler einfach, jene außergewöhnlichen Sphären zu erreichen … Das Pferd ist hier ein Symbol für Freiheit, Einzigartigkeit und Wagemut, aber auch ein Opfer, eine Hingabe des Künstlers an das Außergewöhnliche; es trägt Opfergaben anstelle von Sätteln, Schwertern und Reitern …“
Es ist selten, Gemälde von Pferden mit Reitern zu finden. Le Tri Dung erklärt dies schlichtweg damit, dass Pferde im Grunde Menschen seien. Natürlich tauchen auch menschliche Figuren auf, vor allem Zentauren und Frauen mit Pferden. Frauen werden oft nackt in provokanten Posen dargestellt. In diesen Gemälden verschmilzt die Schönheit mit der göttlichen Essenz des Himmels und der irdischen Fruchtbarkeit. Jedes Mal, wenn er seinen Pinsel schwingt, wenn sich sein Wille, sein Geist und seine Kraft vereinen, wird ein neues „Pferd“ geboren, keines gleicht dem anderen. Der Dichter Vu Quan Phuong schenkte Le Tri Dung ein Gedicht mit dem Titel „Pferdemalerei“, das unter anderem die Zeilen enthält: „Tausend Pferde sausen an der Spitze meines Pinsels vorbei / Bevor die Tinte trocknet, ist die Reise schon lang / Oh Pferd, Land der Welt / Das Gras, das dich nährt, ist immer noch das Gras unseres eigenen Landes.“
Während Lê Trí Dũng mit einer Hand Farben mischte, schrieb er mit der anderen Gedichte und Prosa. Die Verse dieses „alten Pferdepflegers“ lassen subtil das Bild eines Ritters erahnen: „Ein Mann, ein Pferd, ein einsamer Kummer / Ein rotes Herz, eine anhaltende Zuneigung / Ein alter Mantel, ein alter Mond / Eine alte Straße, ein Schlachtfeld.“ Die Verse drücken die Gefühle eines Soldaten, die Stimmung eines einsamen Generals aus. Sein Werk „Kieselsteine am Wegesrand“ ist eine Sammlung von 27 Essays von Lê Trí Dũng, die Einblicke in sein Leben und Bruchstücke seiner Existenz gewähren. Seine direkte, ehrliche Art, frei von jeglichem falschen Anspruch, hinterlässt bei vielen Lesern ein Gefühl der Unruhe. Die Schriften dieses „alten Pferdepflegers“ sind satirisch und fantastisch zugleich, fiktional, mit fließenden Übergängen zwischen Sterblichen und Göttern, Dämonen und Geistern.
Seit 40 Jahren sind Pferde zu einem unverwechselbaren Merkmal von Le Tri Dungs Werk geworden. Umgekehrt sind Tausende von mythischen Pferden aus seinen Gemälden hervorgegangen, die durchs Leben galoppieren und sich vereinen, um ein Porträt von Le Tri Dung zu malen.
Le Tri Dung sagte, das Schönste an einem Pferd sei seine Mähne; ohne Mähne sei selbst das prächtigste Pferd so gewöhnlich wie eine Kuh. Er meinte auch, eine Ziege besäße eine majestätische Ausstrahlung, wenn sie eine Mähne trüge. Während er den Stift zur Hand nahm, rezitierte er sein eigenes Gedicht: „Pferde laufen weite Strecken / Vögel fliegen gegen den Wind / Tautropfen am Morgen / Die Dämmerung bricht in rotem Licht an.“
Quelle: https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/le-tri-dung--buc-chan-dung-do-ngua-ve-i796655/
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