Internationales Filmfestival Tokio 2023. Filmemachen erleben, ansehen – zuhören – nachdenken!

Das 36. Tokyo Film Festival hat eine vietnamesische Produzentin (Tran Thi Bich Ngoc) als Jurorin und einen vietnamesischen Regisseur (Tran Anh Hung) ausgewählt, der große Namen wie Zhang Yimou (China) begleitet, was für ein führendes Filmfestival in Asien sicherlich eine große Ehre ist. Während der 10 Tage des 36. Tokyo Film Festivals gab es neben den zahlreichen Vorführungen von 219 ausgewählten Filmen aus aller Welt auch zahlreiche Austauschsitzungen und Fachkurse, bei denen Fachleute die Möglichkeit hatten, wertvolle Erfahrungen zum Thema Filmemachen auszutauschen.

Tran Anh Hung diskutiert mit japanischen Kollegen, bevor er mit dem Publikum in Tokio interagiert

Tran Anh Hung eröffnet eine Kino-Meisterklasse in der TIFF Lounge, Tokio

Tran Nu Yen Khe gibt beim 36. Tokyo Film Festival Autogramme für Fans

Der Austausch mit Regisseur Tran Anh Hung und seiner Frau, der Schauspielerin, Kostümbildnerin und Produktionsdesignerin Tran Nu Yen Khe, half den Zuhörern, die Geschichte der Ausnutzung emotionaler Elemente, der „richtigen“ Elemente und der „Authentizität“ in dem Werk „The Pot-au-Feu“ besser zu verstehen. Der Film spielt im Frankreich des Jahres 1885, was sicherlich eine Herausforderung darstellt, aber wenn man weiß, wie man es „richtig“ macht, stellen alle Barrieren von Geschichte, Schauplatz und Kostümen kein Hindernis mehr dar. Emotionen sind in jeder Kultur fühlbar, die richtigen Elemente verhindern, dass die Zuschauer die Orientierung verlieren, und Authentizität schafft Schönheit in der Filmkunst. Deshalb sagte Vu Khanh, ein Zuschauer aus Vietnam, gleich nach dem Ende des Films am Premierentag von „The Pot-au-Feu“ dem Reporter Thanh Nien : „Der Film ist auf Französisch mit japanischen Untertiteln. Ich verstehe ihn nicht, aber ich kann ihn fühlen.“ Dieser „Gefühls“-Faktor wird deutlicher, wenn die einfachen, intimen und emotionalen Dialoge zwischen Tran Anh Hung und Tran Nu Yen Khe immer ein großes Publikum von Tokio-Fans anziehen.

Im Gespräch mit dem Reporter Thanh Nien beim 36. Tokyo Film Festival über die aktuelle Filmlandschaft und das Filmemachen, insbesondere über die Entwicklungen im vietnamesischen Kino, äußerte sich Regisseur Tran Anh Hung offen: „Filmemacher brauchen eine gesunde Produktionsgrundlage, was insbesondere im vietnamesischen Umfeld schwierig ist. Denn in Europa, insbesondere in Frankreich, ist Gesundheit im Allgemeinen eine über Jahrhunderte gewachsene Ethik. Die Menschen respektieren Künstler und Ideen. Das ist die Grundlage, die Kultur. Verständnis ist schwierig, da es einen langen Prozess erfordert. Für das vietnamesische Kino ist es nicht einfach, dies sofort zu erreichen. In naher Zukunft braucht es Produzenten, die Künstler wirklich verstehen, ihre eigene Arbeit verstehen und bereit sind, Filme zu machen (in eine gesunde, ethische Richtung – PV ). Natürlich braucht Filmemachen Finanzierung, Kinofilme brauchen Gewinn, aber nicht alle Filme sind ausschließlich auf Geld ausgerichtet, sondern es muss mehr in Filme mit hoher künstlerischer Qualität investiert werden. Dies erfordert Verständnis und das konsequente, angemessene Verhalten von Künstlern, Regisseuren und Produzenten...“.

Ein voll besetzter Saal bei der Tokio-Premiere von Tran Anh Hungs „The Pot-au-Feu“

Kommerzielle Filme lassen sich leichter finanzieren als unabhängige Kunstfilme. Selbst die bescheidenste Schätzung der durchschnittlichen Kosten eines Kunstfilmprojekts beläuft sich auf mehrere Dutzend Milliarden VND. Produzenten müssen sich daher beeilen, Fördermittel aus Filmfonds zu finden. Ein Fonds allein reicht oft nicht aus. Produzenten müssen das Projekt auf den Markt bringen, gleichzeitig viele Quellen um Hilfe bitten und mit ihren eigenen Mitteln auskommen. Kinostarts von rund 5 Milliarden VND wie „Ashes of Glory“ gelten hingegen als … selten und schwer zu erreichen.

Produzentin Tran Thi Bich Ngoc, eine „Expertin“ und „Hebamme“ für viele Kunstfilmprojekte, nahm sich, obwohl sie als Jurorin beim 36. Tokyo Film Festival beschäftigt ist, die Zeit, mit Thanh Nien über die Kapitalbeschaffung für das Filmprojekt zu sprechen: „In Vietnam dauert die Fertigstellung eines Kunstfilmprojekts sehr lange, normalerweise 10 Jahre, während Kollegen aus Europa und Amerika regelmäßig mitmachen, weil sie von der Regierung unterstützt werden und über viele Mittel verfügen, um die Voraussetzungen zu schaffen; Kapitalbeschaffung und Sponsoring machen nur einen sehr kleinen Teil aus. Vietnamesische Filme müssen um alles bitten, früher wurde viel mit Mitteln aus Europa unterstützt, aber nach der Pandemie wurden diese auf das Maximum gekürzt, sogar nicht mehr, also muss jedes Projekt in kleine Teile aufgeteilt und überall angefragt werden, was es noch schwieriger macht. Es gab vorher einzelne inländische Investoren, aber nach der Pandemie sind die meisten von ihnen nicht mehr in der Lage, Kunst zu unterstützen.“

Dem vietnamesischen Kino mangelt es nicht an Talenten. Auch das Filmumfeld öffnet sich. Der Markt mit über 100 Millionen Menschen ist ideal, um die Verkaufszahlen von Kinofilmen zu steigern. Jedes Jahr sind auf internationalen Filmfestivals vietnamesische Elemente zu sehen, darunter berühmte Namen, die in der internationalen Filmszene hohes Ansehen genießen. Das vietnamesische Kino scheint die Zeit der „himmlischen Zeit und des günstigen Ortes“ erreicht zu haben und wartet auf den Faktor der „menschlichen Harmonie“, um die „Widrigkeiten“ des Kinos zu lösen. Und um „menschliche Harmonie“ zu erreichen, fasste Regisseur Tran Anh Hung kurz zusammen: „Wir müssen es zuerst richtig machen.“

Tran Anh Hung und Tran Nu Yen Khe auf dem roten Teppich beim 36. Tokyo Film Festival

Thanhnien.vn