Im Jahr des Pferdes galoppiert die Postkutsche.

(NLĐO) - Das Jahr des Pferdes bringt eine starke Transformation für die Theaterszene in Ho-Chi-Minh-Stadt mit sich, mit der Premiere von Werken, die kreative Persönlichkeiten und Inszenierungsstrategien klar definieren.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Zusammenleben“ des Thien Dang Theaters.

Bei der Eröffnungsfeier des Ho-Chi-Minh-Stadt-Dramatheaters im Arbeitertheater nach siebenjähriger Renovierungspause würdigte die Volkskünstlerin Nguyen Thi Thanh Thuy, stellvertretende Direktorin des Kultur- und Sportamts von Ho-Chi-Minh-Stadt, den Einsatz der Künstler, Schauspieler und des gesamten Kreativteams, die zur Entstehung dieser neuen Theaterinstitution beigetragen haben. „Die offizielle Eröffnung des Ho-Chi-Minh-Stadt-Dramatheaters ist von großer Bedeutung für den Aufbau und die Entwicklung der kulturellen Institutionen der Stadt. Es wird ein professioneller Kreativraum und ein Treffpunkt für talentierte Künstler sein, der zur Schaffung von Werken mit ideologischem und künstlerischem Wert beiträgt und dem zunehmend anspruchsvollen Geschmack des Publikums gerecht wird“, betonte die Volkskünstlerin Nguyen Thi Thanh Thuy.

Die Volkskünstlerin Nguyen Thi Thanh Thuy – stellvertretende Direktorin der Abteilung für Kultur und Sport von Ho-Chi-Minh-Stadt – würdigte am Abend des ersten Tages des chinesischen Neujahrsfestes des Pferdes die Bemühungen des Künstlerkollektivs, der Schauspieler und des Kreativteams des Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaters.

Sie äußerte zudem ihr Vertrauen in die Künstler des Ensembles für die neue Phase: „Wir erwarten, dass das Theater zu einem angesehenen Kulturzentrum wird und in Zukunft einen positiven Beitrag zur Entwicklung der Kulturwirtschaft in Ho-Chi-Minh-Stadt leisten wird. Wir wünschen dem Ho-Chi-Minh-Stadt-Dramatheater einen erfolgreichen Betrieb und eine nachhaltige Entwicklung; und wir wünschen den Künstlern, dass sie ihre Leidenschaft für Kreativität bewahren, weiterhin wertvolle Werke schaffen und so zu einem reichen kulturellen und spirituellen Leben für die Bevölkerung der Stadt beitragen.“

Der unaufhaltsame Vorwärtsdrang wurzelt nicht in Eile, sondern in der sorgfältigen Vorbereitung – vom Drehbuchschreiben und der Regiearbeit bis hin zum Aufbau einer unverwechselbaren ästhetischen Marke. So startet die Modeszene der Stadt mit neuer Energie ins neue Jahr und ist bereit, das Publikum mit durchdachten künstlerischen Werten zu begeistern.

Wenn jede Phase ihre eigene kreative "Rennstrecke" etabliert

Die Bühnenlandschaft von Ho-Chi-Minh-Stadt zu Beginn des Jahres des Pferdes 2026 zeigt synchronisierte Bewegungen, in denen jede Einheit eine klare Richtung wählt, ihre eigene Identität schafft und zur Bildung eines vielfältigen Ökosystems darstellender Künste beiträgt.

Das Thien Dang Theater, mit der unverwechselbaren Handschrift des Künstlers Thanh Loc, bekräftigt trotz seiner erst gut zweijährigen Existenz weiterhin seinen anspruchsvollen Inszenierungsstil, der sich auf die schauspielerische Leistung und die psychologische Tiefe der Charaktere konzentriert.

Die Aufführungen sind als verdichtete künstlerische Räume strukturiert, in denen Licht, Rhythmus und die Mimik der Schauspieler zu einem hochästhetischen Ganzen verschmelzen.

Die Fans der verdienten Künstler Thanh Loc und Huu Chau strömen zu dieser Bühne, weil beide nur selten an Veranstaltungen, Spielshows oder Reality-TV-Auftritten teilnehmen. Sie weigern sich sogar, einen eigenen YouTube-Kanal zu erstellen und eigene Inhalte zu produzieren.

Das hat dazu beigetragen, die Marke der Thien Dang Bühne aufzubauen.

Während der Aufführungssaison zum chinesischen Neujahr 2026 strömten große Zuschauermengen auf die Thien Dang Bühne, um die neuen Stücke zu sehen und zu bejubeln – eine Szene aus dem Stück „Der Mann, der gegen den Strom schwimmt“.

Das Hong Van Theater behauptet seine Position mit satirischen Komödienstücken, die die Paradoxien des Lebens mit scharfem Humor widerspiegeln.

Der Vorteil dieses rasanten Wachstums liegt in der Ausbildung. Mit fast 30 Ausbildungskursen seit seiner Gründung hat das Hong Van Theatre einen bedeutenden Beitrag zur Ausbildung der Theaterschaffenden in der Stadt geleistet. Die Absolventen sind erfolgreich und engagieren sich im Städtischen Studentenkulturzentrum für die Förderung des Theaters.

Das Hong Hac Theater unter der Regie von Viet Linh bleibt seinem Stil treu, der reich an filmischen und literarischen Elementen ist. Jede Aufführung gleicht einem „lebendigen Rahmen“, in dem Licht, Raum und Bewegung mit einer modernen Bildsprache inszeniert werden und so ein filmisches Bühnenerlebnis schaffen.

Im Jahr 2026 plant sie außerdem, den Trend des gesprochenen Theaters einem Publikum in Cafés und Veranstaltungsorten mit gemütlicher Atmosphäre näherzubringen, wo die Zuhörer den vorgelesenen Stücken mit passenden Soundeffekten lauschen können.

Eine Szene aus dem Theaterstück „If You Were Still Alive“ des Hong Hac Theatre.

Das Hoang Thai Thanh Theater widmet sich weiterhin dem Familien- und Gesellschaftsdrama. Alltagsgeschichten werden mit menschlicher Tiefe erforscht, wobei innere Konflikte und der Wandel moralischer Werte in der urbanen Gesellschaft beleuchtet werden.

Am Abend des zweiten Tet-Tages wurde das Theaterstück „29 Anh Ve“ (Die Rückkehr der 29 Brüder) mit der verdienten Künstlerin Phuong Hong Thuy vom Publikum begeistert aufgenommen. Bereits am Abend des ersten Tet-Tages feierte das Theater sein 16-jähriges Bestehen und freute sich über die Mitwirkung aller Künstler, die zu dem strahlenden „Libellenflügel“-Logo (dem Logo von Hoang Thai Thanh – PV) beigetragen hatten.

Ziel ist stilistische Diversifizierung.

Darüber hinaus rückt die Bühne „Saigon Flat – Youth World“ die schwierige Lage junger Menschen in den Mittelpunkt und spiegelt ihre Hoffnungen, Ängste und Entscheidungen in einem sich rasant wandelnden sozialen Umfeld wider. Dieser Ablauf reflektiert das heutige Leben mit tiefem Einfühlungsvermögen für die neue Generation.

Das Ho-Chi-Minh-Stadt-Kleinbühnentheater dient weiterhin als Experimentierfeld für neue Bühnenformen. Die Stücke sind experimentell, erforschen moderne Theaterstrukturen und greifen Themen von aktuellem öffentlichem Interesse auf.

Das Truong Hung Minh Art Theatre, unter der Leitung der verdienten Künstlerin Minh Nhi und des Künstlers Viet Huong, wählt eine Richtung, die Volkskomödie mit mystischen Elementen verbindet und sogar klassische Werke adaptiert, wodurch eine Schnittstelle zwischen Tradition und zeitgenössischer Theatersensibilität entsteht.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Hangs Tochter“ des Truong Hung Minh Art Theatre.

Inzwischen hat sich die Theatergruppe Xóm Kịch (Theaterdorf) der verdienten Künstlerin Vũ Xuân Trang und der Künstlerin Hoàng Thy zu einem Treffpunkt für junge Schauspieler entwickelt, die von dem Paar ausgebildet wurden.

Aufführungen mit eher provokanten und kraftvollen Themen wie „Huyen“ und „Wohnung Nr. 13“ feierten auf der experimentellen Bühne der Tanzschule von Ho-Chi-Minh-Stadt ein sehr beeindruckendes Debüt vor dem Publikum, schufen ein dynamisches kreatives Umfeld und halfen der neuen Generation, ihre Fähigkeit, Charaktere zu verkörpern, und ihre professionellen Fertigkeiten zu bestätigen.

Im kleineren Rahmen hat das Team Huong Saigon auf der Bühne im ersten Stock des Hauses 5B Vo Van Tan Straße im Bezirk Xuan Hoa in Ho-Chi-Minh-Stadt ein Café-Theater-Modell entwickelt, das kurze, nachvollziehbare Liebesgeschichten zeigt, die zum Rhythmus des modernen Stadtlebens passen.

The New Stage, wo die verdiente Künstlerin Hoai Linh im Khang Film Studio (5B Pham Ngu Lao Straße, Hanh Thong Bezirk, Ho Chi Minh Stadt) ansässig ist, erforscht komödiantische Darstellungen des Alltags und spiegelt das Schicksal der arbeitenden Bevölkerung durch Geschichten wider, die reich an humanistischen Werten sind.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Das Dorf der Diebe“ des IDECAF Theatre.

Insbesondere die beiden Theater des Impresarios Huynh Anh Tuan – das Jugendtheater und IDECAF – beweisen weiterhin ihre Anziehungskraft mit Themen, die für die Jugend, die Geschichte und die Gesellschaftssatire relevant sind, und schaffen Werke von hoher Aktualität.

Das Theaterstück „Miss Island“ des Jugendtheaters wurde mit dem Mai-Vàng- Preis in der Kategorie „Beliebtestes Stück des Jahres 2025“ ausgezeichnet, was ein positives Zeichen für dieses Theater ist, da es ein Thema gewählt hat, das junge Zuschauer lieben und an dem sie interessiert sind.

„Galoppierend“ von einer gut vorbereiteten Grundlage.

Laut Volkskünstler Tran Minh Ngoc ist die starke Bewegung des Theaters heute das Ergebnis eines langen Akkumulationsprozesses: „Der ‚galoppierende‘ Geist des Theaters hat nichts mit der Jagd nach Quantität zu tun, sondern mit der Reife des inszenatorischen Denkens.“

„In der diesjährigen Tet-Aufführungssaison haben sich die Theater akribisch vorbereitet, von den Drehbüchern bis hin zu den Aufführungsstilen, und so Werke mit Tiefgang geschaffen“, kommentierte die verdiente Künstlerin Ca Le Hong die Vielfalt der Stile, die die Reichweite des Publikums erweitert hat.

Laut ihrer Aussage ist jede Bühne heute wie eine einzigartige ästhetische Marke. Das Publikum kann je nach Geschmack wählen, von Komödie und Sozialdrama bis hin zu experimentellem Theater.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Eine relativ verwirrte Begegnung“ des Hong Van Theatre.

Der Volkskünstler Hong Van ist der Ansicht, dass die Etablierung einer einzigartigen Identität für das Überleben entscheidend ist: „Damit ein Theater überleben kann, muss es sich ein eigenes, unverwechselbares Markenzeichen schaffen. Wenn sich das Publikum an einen Stil erinnert, wird es wiederkommen; das ist die nachhaltigste Grundlage.“

Die verdiente Künstlerin Minh Nhi sieht die Rückkehr des Publikums als positives Zeichen: „Das Publikum kehrt auf die Bühne zurück, weil es Geschichten findet, die ihm am Herzen liegen. Das motiviert die Künstler, weiterhin kreativ tätig zu sein.“

Das neue Gesicht der Bühne im Strom der Kulturindustrie.

Die außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Minh Thai ist der Ansicht, dass sich die Theaterszene in Ho-Chi-Minh-Stadt in einer Phase der Umstrukturierung befindet: „Die Vielfalt der Stile ist ein Zeichen für eine reife Theaterszene. Dies ist die Grundlage dafür, dass das Theater an der Wertschöpfungskette der Kulturindustrie teilhaben kann.“

Die außerordentliche Professorin Tran Yen Chi hob die Rolle der sozialisierten Theater hervor: „Sozialisierte Theater haben eine starke kreative Kapazität bewiesen. Sie sind flexibel in ihrer Organisation, gehen sensibel auf den Geschmack des Publikums ein und tragen dazu bei, dem Theater neue Vitalität zu verleihen.“

Eine Szene aus dem Theaterstück „29 Brothers Return“ des Hoang Thai Thanh Theaters, aufgeführt am Abend des zweiten Tages des Mondneujahrs (Jahr des Pferdes).

Der „galoppierende“ Geist des Jahres des Pferdes bedeutet daher nicht einfach nur Geschwindigkeit. Er steht für eine sich wandelnde Theaterlandschaft, in der Künstler, Regisseure und Investoren alle nach einem gemeinsamen Ziel streben: Werke von künstlerischem Wert zu schaffen, die das Publikum fesseln können.

Die Bühnenszene Ho-Chi-Minh-Stadts startet mit neuem Selbstvertrauen ins neue Jahr. Jeder aufkommende Stil markiert einen Meilenstein. Im rasanten Tempo des Jahres des Pferdes festigt die Bühne ihre Position als unverzichtbarer Bestandteil des urbanen Kulturlebens und trägt maßgeblich zur Gestaltung der Zukunft der vietnamesischen Kulturindustrie bei.

Das Ho-Chi-Minh-Stadt-Dramatheater feierte mit zwei Stücken, „Ma Dao Khai Xuan“ und „Ra Gieng Anh Cuoi Em“, ein starkes Comeback. Die beiden Werke spiegeln das gesellschaftliche Leben treffend wider und zogen ein großes Publikum an.

Quelle: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm