Laut Experten sind es die Produzenten, die mit ausverkauften Konzerten enorme Gewinne erzielen. Darüber hinaus erhalten auch die Künstler ein nicht unerhebliches Gehalt.
2024 ist das Jahr, das den explosionsartigen Anstieg der Konzerte auf dem vietnamesischen Musikmarkt markiert. Laut dem Vietnam Digital Music Industry Overview Report (2024-2025) fanden in den letzten zwölf Monaten von Nord nach Süd über 50 Großkonzerte (mit mehreren tausend oder mehr Besuchern) statt.
Dabei liegt der Schwerpunkt auf den Konzertreihen „Say Hi“ Brother und „Overcoming Thousands of Challenges“. Sechs aufeinanderfolgende Konzerte fanden statt und schnell wurden Rekorde bei Einnahmen und Ticketverkäufen erzielt.
Kürzlich sagte die außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktorin des Nationalen Instituts für Kultur und Kunst Vietnams, auf der Jahresabschlusskonferenz 2024 und der Aufgabenverteilung 2025 des Sektors Kultur, Sport und Tourismus, dass das Konzert „2 Brothers überwinden Tausende von Hindernissen“ in Hung Yen mit 50.000 Zuschauern stattgefunden habe und voraussichtlich 340 Milliarden Dong .
Vorläufige Berechnungen zeigen, dass der Gesamtumsatz der oben genannten sechs ausverkauften Konzerte den Umsatzmeilenstein erreichen könnte. 1.000 Milliarden VND . Dies ist eine „beispiellose“ Leistung für die Konzertbranche im Besonderen und den vietnamesischen Musikmarkt im Allgemeinen in den letzten Jahrzehnten.
Neben den Einnahmen aus dem direkten Ticketverkauf profitieren die beiden genannten Einheiten auch von hohen Sponsoreneinnahmen. Führende Marken sind bereit, bei den genannten Konzerten viel Geld auszugeben, um ihre Produkte und Dienstleistungen bei Zehntausenden von Zuschauern zu bewerben.
Das Konzert „Anh trai vu ngan cong gai“ wird beispielsweise von Techcombank, Masan und Saymee begleitet. „Anh trai say hi“ wird von VIB und Uniben gesponsert. Diese Unternehmen bzw. Marken werben nicht nur auf der Bühne, mit Bannern, Kulissen oder bei Nebenveranstaltungen des Konzerts, sondern nutzen auch den Einfluss der am Programm teilnehmenden Künstler, um Werbeverträge in sozialen Netzwerken abzuschließen und andere begleitende Marketing-Kommunikationskampagnen durchzuführen.
Darüber hinaus werden Einnahmen durch den Verkauf von Merchandise-Artikeln erzielt, die auf dem von den Fans konsumierten Konzertprogramm basieren. Die Inhalte dieser Programme werden häufig im Fernsehen und auf Online-Plattformen ausgestrahlt, was ebenfalls Einnahmen generiert. Es wird erwartet, dass beide Programme als Filmversion in den Kinos gezeigt oder auf exklusiven Plattformen gestreamt werden. Dies bringt dem Produzenten ebenfalls erhebliche Einnahmen.
Sprechen Sie mit Wissen – Znews , Dr. Nguyen Van Thang Long, Dozent für professionelle Kommunikation an der RMIT University, sagte, dass die erfolgreiche Organisation „großer“ Konzerte den Produzenten dabei helfe, ihre Kapazitäten und ihren Ruf bei Reality-TV-Shows und Musikprogrammen zu untermauern, große Veranstaltungen zu organisieren und plattformübergreifende Musik zu produzieren.
„Darüber hinaus können Produzenten mit der Leistungsfähigkeit des Programms ihren Geschäftsbereich erweitern und verschiedene Geschäfts- und Markenbeziehungen aufbauen, um Sponsoren und Investitionen für große Geschäftsprojekte zu gewinnen. Auch die Beziehungen zu Künstlern und großen Medienagenturen werden gestärkt und besser vernetzt, was große Vorteile bei der Besetzung der Primetime-Fernsehsendungen, der Gewinnung talentierter Künstler und der einfachen Lizenzierung anderer beliebter Fernsehprogramme aus dem Ausland mit sich bringt“, so der Experte.
Hoang Quang Le, CEO von Techbeat Records, teilte diese Ansicht und sagte, dass Konzertreihen Gemeinschaftsprodukte von Hauptproduzenten und strategischen Partnern seien.
Die größte Investitionsquelle sind Großsponsoren aus den Bereichen Konsumgüter, Technologie und Immobilien. Diese Unternehmen schätzen die Vermarktung ihrer Marken durch Konzerte aufgrund des großen Publikums und des medialen Einflusses.
„Außerdem tragen die Einnahmen aus der Verbreitung von Inhalten, der Markenwerbung und dem Verkauf von Souvenirs erheblich dazu bei, dass die Produzenten Kapital zurückgewinnen und ihre Gewinne optimieren können. Wichtig ist, dass diese Konzerte nicht nur finanziell sinnvoll sind, sondern auch einen strategischen Schritt zum langfristigen Aufbau des Rufs des Produzenten darstellen“, sagte Herr Hoang Quang Le.
Wie werden Künstler bezahlt?
Mehr als 60 Brüder/Talente der beiden Konzerte Anh trai vu ngan cong gai und Anh trai „say hi“ sind wichtige Akteure bei der Gestaltung eines großartigen Konzerts.
Bei der Diskussion über die enormen Gewinne aus den sechs Konzerten fragen sich viele Zuschauer, wie die auftretenden Künstler (die auch die Spieler dieser beiden Reality-Gameshows sind) von den Produzenten bezahlt werden.
Laut Herrn Hoang Quang Le hängen die Gehälter der Künstler bei den oben genannten Konzerten von vielen Faktoren ab, darunter ihrer Position auf dem Markt, ihrer Rolle im Programm sowie ihrem Einfluss auf den Erfolg des Konzerts.
Headliner erhalten in der Regel deutlich höhere Gage als Gastkünstler. Die tatsächliche Gage umfasst jedoch nicht nur die direkte Bezahlung, sondern auch weitere Vorteile wie die Möglichkeit, eine persönliche Marke aufzubauen und das Image in der Öffentlichkeit und bei kommerziellen Partnern zu verbessern. Darüber hinaus besteht ein separater Vertrag zwischen Produzent und Künstler, der die Vergütungsbedingungen regelt und aus Vertraulichkeitsgründen nicht veröffentlicht werden darf.
„Die Teilnahme an Großkonzerten hilft Künstlern, ihre Position zu festigen und ihren Einfluss auszubauen. Sie haben die Möglichkeit, eine engere Verbindung zum Publikum aufzubauen und ihr Image auf dem Markt zu stärken. Darüber hinaus sind die Auftritte auch ein kommerzieller Hebel. Große Konzerte mit so großer Wirkung schaffen auch langfristige Werte wie Möglichkeiten für kommerzielle Kooperationen, Werbung und größere künstlerische Projekte“, so der Experte.
Konzerte verändern den Musikmarkt
Aus Marktsicht hat der Aufstieg von Konzerten mit der Beteiligung einer großen Zahl männlicher Künstler die Musiklandschaft, die Art und Weise, wie Künstler auftreten, und die Musikgewohnheiten des Publikums verändert.
Experten zufolge wird sich der Trend vom „Musikhören“ allmählich zum „Musikschauen“ verlagern, wobei der Inhalt der Musik nicht nur in den Texten, sondern auch in der Darbietung enthalten sein wird. Der Aufstieg von Videoplattformen wie YouTube, TikTok und Instagram hat dazu beigetragen, diesen Trend zu fördern.
Das Publikum möchte heute nicht nur gute Musik hören, sondern auch eine beeindruckende, mitreißende Darbietung erleben. Bei Musikkonzerten tragen visuelle Elemente wie Choreografie, Kostüme, Bühneneffekte und sogar die Art und Weise, wie Künstler mit dem Publikum interagieren, zu einem rundum gelungenen musikalischen Fest bei.
Im Trend des Musikschauens behaupten Performancekünstler allmählich ihre Position und stehen Gesangskünstlern in nichts nach. Im Vergleich zu Gesangskünstlern besitzen Performancekünstler zwar keine guten Gesangsstimmen, bieten aber mit ihrer Fähigkeit, aufzutreten, zu tanzen und die Bühne zu meistern, energiegeladene, kreative und mitreißende Darbietungen, die das Publikum fesseln. Sie verstehen es, Gesang, Tanz, Ausdruck und visuelle Effekte zu einem perfekten Ganzen zu verbinden und die Botschaft des Liedes perfekt zu vermitteln.
Laut dem „Überblick über die vietnamesische digitale Musikindustrie 2024–2025“ erfreut sich der Trend zu Mix & Match und Mash-up zunehmender Beliebtheit. Künstler zeigen zunehmend mehr Bereitschaft zur Zusammenarbeit. Junge Talente werden mit bekannten Künstlern zusammengebracht, um bekannte Songs sowie neue Songs in einem neuen Stil zu präsentieren und so die Einzigartigkeit des Programms zu schaffen. Musikprodukte, die viele Künstler und Genres kombinieren, haben oft einen starken Einfluss auf soziale Netzwerke und digitale Musikplattformen.
Dr. Nguyen Van Thang Long kommentierte: „Dieses Modell verhilft Künstlern nicht nur zu den Top-Trends auf diesen Plattformen, sondern regt auch Diskussionen an, gibt neuen und bekannten Künstlern die Möglichkeit, gemeinsam zu glänzen und setzt so Impulse für die Entwicklung in der neuen Phase des Musikmarkts. Diese Veränderung zeigt, dass sich der Musikmarkt erneuert und eine bahnbrechende Entwicklung erlebt, die der vietnamesischen Musik und Kultur eine strahlende Zukunft beschert.“
Quelle
![[Foto] Der Vorsitzende der Nationalversammlung, Tran Thanh Man, besucht die vietnamesische Heldin Ta Thi Tran](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/20/765c0bd057dd44ad83ab89fe0255b783)
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