Er wurde in Hung Yen geboren, wuchs in Thai Nguyen auf und ist dort seit den 1950er Jahren des letzten Jahrhunderts eng verbunden. Dieses Industriegebiet, erfüllt vom Duft des Tees und dem Rauch des Stahls, wurde zur größten Inspirationsquelle für seine fotografische Reise. In den 40 Jahren, in denen er die Kamera in der Hand hielt, hat sich der Künstler keinen luxuriösen Ort ausgesucht, ist keinen brillanten Trends oder aufwendigen Arrangements gefolgt, sondern ist in aller Stille losgezogen und hat die authentischsten Dinge eingefangen.

Es ist das Bild eines Arbeiters mitten in der Schicht, dem Schweiß auf den Wangen steht, eines Paars behinderter Hände, die noch immer geschickt Fächerrippen weben, oder eines Mädchens mit einem strahlenden Lächeln am Fließband. Für ihn sind sie die stillen, aber edlen „Hauptfiguren“ des Lebens, die Menschen, die die bleibende Schönheit der Ära schaffen.

Der Fotograf Do Anh Tuan stellt Arbeiten vor, die mit seiner kreativen Reise in Verbindung stehen.

Vom Handwerker zum Fotografen

In seinen jüngeren Jahren, als er Automechaniker war und auch die Rolle des Sekretärs der Jugendgewerkschaft des Autotransportunternehmens Nr. 10 (ehemals Abteilung für Autotransport des Verkehrsministeriums ) innehatte, sahen die Leute einen Arbeiter, der tagsüber Autos reparierte und abends mit einer Kamera durch Thai Nguyen fuhr, um alltägliche Momente „festzuhalten“. „Ich erinnere mich noch an die Anfangszeit. Zusätzlich zu meiner Arbeitszeit bin ich an meinen freien Tagen oft mit dem Fahrrad in die benachbarten Bezirke gefahren, um Fotos zu machen und mir etwas dazuzuverdienen. Gleichzeitig habe ich auch Fotos gemacht, um die Bewegung zu unterstützen, und habe Fotos an die Presse geschickt“, erinnert er sich, und in seinen Augen strahlte eine kleine Freude, die bis heute anhält. Da er selbst Arbeiter war, versteht er das Leben der Arbeiter, ihre Nöte, ihre Mühen und ihre ganz alltäglichen Freuden sehr gut.

Herausragend unter seinen Werken ist das Porträt eines Arbeiters, der vor einem Stahlofen steht. Seine Augen sind auf die Kontrolle der Temperatur gerichtet, das Licht des Ofens scheint auf sein Gesicht, auf seinen Wangen ist noch Schweiß, sein Blick ist hochkonzentriert. All dies schafft eine Komposition voller Tiefe und Emotionen.

Neben dem Bild der hart arbeitenden Arbeiter im Produktionszyklus hegt Herr Tuan auch eine stille, aber tiefe Liebe zu den grünen Teebergen. Die Teefelder, die sich entlang der Hänge erstrecken, im Morgentau glitzern oder im Nachmittagslicht leuchten, sind stets präsent und inspirieren den Künstler. Herr Tuan hat viele Male still und leise Farmen, Kooperativen und berühmte Teeanbaugebiete wie Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu und Dong Hy besucht, um in das Land zurückzukehren, das seine Seele nährte.

Als Mitglied des Thai Nguyen Iron and Steel Workers Club hatte Herr Tuan die Gelegenheit, direkt in der Fabrik zu arbeiten, wo die roten Flammen und der salzige Schweiß Teil der Erinnerungen vieler Arbeitergenerationen geworden sind. Jedes Jahr beteiligt er sich gemeinsam mit dem Club an der Organisation von Fotoausstellungen, um den Menschen, die still und leise das Feuer für die Eisen- und Stahlindustrie am Brennen halten, Dankbarkeit zu zeigen und sie zu ehren.

Der von Herrn Tuan verfolgte Fotografiestil ist so konsequent wie er selbst, fast originalgetreu. Die meisten seiner Arbeiten sind nachträglich kaum bearbeitet. Er betonte, das Wichtigste sei es, den richtigen Moment einzufangen, jeden Blick, jedes Lächeln, jede Körperhaltung oder eine typische Handlung am Arbeitsplatz. Dafür nimmt er sich stets die Zeit, die Besonderheiten des Berufs der Figuren zu beobachten und sorgfältig zu studieren – von den Händen der Industriearbeiter bis zu den Bewegungen der Teepflücker in den Hügeln. Jedes Foto ist nicht nur die bloße Aufnahme eines Bildes, sondern ein Ausdruck tiefer Empathie, eine Möglichkeit für ihn, jeden Menschen, dem er begegnet, zu verstehen und wertzuschätzen.

Nach vielen Jahren des Reisens durch das ganze Land hält sein Objektiv nicht an der Eisen- und Stahlindustriezone oder den sonnigen und windigen Teeplantagen halt. Einmal drückte er leise auf den Auslöser, als Kinder mit Tauben am Nui-Coc-See herumtollten, und hielt die kraftvollen Augen einer jungen Frau auf einem Hochlandmarkt fest … Die Fotos, die er schätzte und erzählte, waren wie lebendige Erinnerungen, sie waren Ausschnitte aus dem Alltag, die er mit Respekt und tiefer Emotion für Menschen und das Leben bewahrte. Obwohl er nie eine offizielle Fotoschule besuchte, entwickelte er dank seines Selbststudiums und seiner Leidenschaft für Komposition und Licht einen einzigartigen Stil, voller Leben, aber nicht weniger künstlerisch.

„Fotografieren Sie, bis Sie die Kamera nicht mehr halten können.“

Auch heute noch, im Alter von 76 Jahren, ist das Fotografieren für NSNA Do Anh Tuan ein fester Bestandteil seines Lebens. Für ihn ist jedes Foto ein wortloser Dialog zwischen dem Fotografen und dem Betrachter, bei dem Licht, Landschaft und Handlung die Worte ersetzen.

Während seiner Zeit als Leiter der Thai Nguyen Provincial Photography Association organisierte er zahlreiche professionelle Aktivitäten und trug dazu bei, dass die Vereinigung als eine der aktivsten Einheiten galt. Darüber hinaus organisierte er regelmäßig gemeinsame Kreativsitzungen, teilte berufliche Erfahrungen mit der jüngeren Generation und fungierte gleichzeitig als Brücke, um lokale Künstler näher an große Kunstspielplätze heranzuführen.

Seine erste Einzelausstellung „Going Through Time“ fand im Mai 2025 als Meilenstein seiner fast 40-jährigen Reise des Schweigens statt. Mehr als 50 Fotos wurden gezeigt, jedes ein Stück Erinnerung, ein Moment, den er unter den unzähligen Bildern, die er aufgenommen hatte, in Ehren hielt. Um diese Werke zu schaffen, musste er sorgfältig aus Tausenden von Fotos auswählen. Die Fotos mussten Seele haben, eine schöne Komposition und Emotionen wecken. Er sagte: „Solange der Betrachter für ein paar Sekunden stehen bleibt und ein paar Fotos mag, bin ich zufrieden.“

Obwohl er seit fast einem halben Jahrhundert eine Kamera in der Hand hält, hofft er, dass auch die nächsten Generationen ihre Leidenschaft für die Fotografie bewahren. Er sagt: „Um schöne Fotos zu machen, braucht man Leidenschaft und Geduld. Momente kommen sehr schnell, wer nicht beharrlich ist, verpasst sie. Schönheit in scheinbar alltäglichen Dingen zu entdecken, ist kostbar. Den Auslöser zu drücken ist einfach, aber nicht jeder kann den richtigen Zeitpunkt und den richtigen Winkel wählen.“

Für Herrn Tuan ist die größte Belohnung nach 40 Jahren in der Fotografie nicht der Titel oder materielle Dinge, sondern die spirituellen Werte, die er aus dem Leben mitnimmt. „Das Wertvollste für mich ist die Freude, die mir die Fotografie bereitet. Manchmal treffe ich Menschen, deren Hochzeits- oder Familienfotos ich gemacht habe. Sie danken mir, weil diese Momente noch immer lebendig sind. Das ist die größte Belohnung“, erzählt er.

Für den Fotografen Do Anh Tuan ist die Fotografie eine Möglichkeit, ein schönes, sinnvolles und aufrichtiges Leben zu führen. Es ist auch seine Art, dem Leben mit ruhigen, aber berührenden Fotos, die so bescheiden und einfach sind, aber dennoch vor Menschlichkeit strahlen, etwas zurückzugeben.

Artikel und Fotos: BAO NGOC

    Quelle: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544