Solokünstler und die internationale Welle

Solokünstler erregen zunehmend Aufmerksamkeit und festigen ihre Position im In- und Ausland.

Statistiken auf Spotify zeigen, dass von den 30 meistgespielten K-Pop-Songs außerhalb Koreas vom Jahresbeginn bis zum 30. Juni 19 von Solokünstlern stammten.

Gemeinsamer Nenner

Bemerkenswert ist, dass sich in den Top 10 bis zu neun Songs von Solokünstlern befinden. Dies zeigt, dass das weltweite Publikum zunehmend an den individuellen Facetten und Geschichten der einzelnen Künstler interessiert ist – ein deutlicher Wandel im Vergleich zum zuvor dominierenden Gruppenmodell.

Jennie (BlackPink) ist der strahlendste Stern der diesjährigen Charts. Ihr Song „Like Jennie“ aus ihrem Soloalbum „Ruby“ führt die Liste an, und die Künstlerin beeindruckt mit neun Songs, die alle vom selben Album stammen. Dies beweist ihr sorgfältiges Engagement in der Musik und unterstreicht Jennies weltweite Popularität als unabhängige Künstlerin.

Jin und J-Hope – zwei prominente Mitglieder von BTS – untermauerten ihre Position mit einer Reihe von Solo-Hits. Jins „Don’t Say You Love Me“ erreichte Platz 2, während J-Hope mit vier Songs in den Charts vertreten war: „Mona Lisa“ (Platz 4), „Sweet Dreams“ (Platz 6), „LV Bag“ (Platz 10) und „Killin’ It Girl“ (Platz 16). Der kontinuierliche Soloerfolg der BTS-Mitglieder beweist, dass die Gruppe nicht nur ein starkes Kollektiv ist, sondern auch viele talentierte Solokünstler hervorbringt.

Diese Art der Bekanntheit entwickelt sich zu einem gängigen Muster unter vietnamesischen Showbiz-Sängern. BOF ist eine Musikgruppe, die nach der Reality-Show „Anh trai vu ngan cong gai“ gegründet wurde und aus den fünf Mitgliedern Jun Pham, BB Tran, ST Son Thach, Kay Tran und Bui Cong Nam besteht. Die Gruppe ist von der Entwicklung innerer Stärke inspiriert und möchte männlichen Künstlern helfen, die Herzen ihrer Fans zu erobern. Der Produzent hofft, dadurch ein neues Bild von Jungen zu vermitteln, die keine Angst vor Herausforderungen haben und voller Leidenschaft sind.

Als die BOF-Band ihre Projekte veröffentlichte, schuf sie eine bemerkenswerte Atmosphäre. Besonders hervorzuheben ist, dass die Soloprojekte jedes einzelnen BOF-Mitglieds vom Publikum begeistert aufgenommen wurden. Jun Pham tat sich mit einem der angesagtesten Produzenten der Gegenwart zusammen, um ein Projekt zu realisieren, das als absoluter Erfolg galt. ST Son Thach pausierte seine Auftritte, um sich ganz seinem vielversprechenden Soloprojekt zu widmen. Bui Cong Nam ist derzeit so gefragt, dass er kaum einen freien Tag hat, und Kay Tran gilt als vielseitiger Produzent mit zahlreichen hochkarätigen Projekten.

Das Konzert „Anh trai say hi“ im Planet Hollywood Theater (USA) mit einer Kapazität von 7.000 Zuschauern bestätigte den Erfolg des Programms teilweise. (Foto: Produzent)

Globale Verbindungen

Ein bemerkenswerter Trend der letzten Zeit sind internationale Kollaborationen. Jennie zählt zu den herausragenden Solokünstlerinnen mit einer Reihe erfolgreicher Kooperationen. Auf ihrem Debütalbum „Ruby“ arbeitete sie mit internationalen Größen wie Dua Lipa, Dominic Fike, Doechii, Childish Gambino und Kali Uchis zusammen. Diese Kollaborationen prägten nicht nur Jennies neuen musikalischen Stil, sondern halfen ihr auch, ihr Publikum von Asien über Europa bis hin zu den USA zu erweitern.

J-Hope machte sich auch mit Kollaborationen mit Pharrell Williams, Miguel und GloRilla einen Namen. G-Dragon, eine der prägenden Figuren des globalen K-Pop, feierte ebenfalls ein Comeback mit „Too Bad“ in Zusammenarbeit mit dem mehrfachen Grammy-Gewinner Anderson Paak. Der Song vereint funkigen und klassischen R&B mit modernem Flair und wurde von Kritikern als gelungene „kulturelle Zusammenarbeit“ zwischen Ost und West, zwischen experimenteller Kunst und populärem Geschmack gefeiert.

Mit ihrem dritten Platz beim Wettbewerb „Sing! Asia 2025“ haben DTAP und Phuong My Chi ihre Mission, die vietnamesische Kultur in die Welt zu tragen, erfolgreich abgeschlossen. Die Annahme, dass vietnamesische Musik den Weg in die globale Welt beschreitet, ist durchaus realistisch. Während „Lac troi“ – ein Hit, der einst Son Tung M-TP begeisterte – Phuong My Chi und DTAP die vietnamesische Musikidentität auf moderne und anspruchsvolle Weise einem internationalen Publikum näherbrachte, eroberte „Chopsticks“ – eine neue Komposition, in der DTAP und Phuong My Chi Asien anhand des Bildes von Essstäbchen porträtierten – das internationale Publikum endgültig.

Inspiriert von der Geschichte eines Bündels Essstäbchen in der vietnamesischen Kultur, erweiterten DTAP und Phuong My Chi dieses Bild zu einer Botschaft der Solidarität, Freundschaft und der verbindenden Kraft asiatischer Länder. Die Performance nutzte fünf Sprachen – Vietnamesisch, Chinesisch, Thailändisch, Japanisch und Englisch –, um Vielfalt und kulturellen Austausch zum Ausdruck zu bringen.

Bevor die Konzertreihe „Anh trai say hi“ in die USA kam, schuf sie 2024 ein kulturelles Phänomen. Anlässlich der Ausweitung der Konzertreihe „Anh trai say hi“ auf das Ausland erklärte der Produzent: „Dies ist ein strategischer Schritt, um die Organisationsfähigkeit, die Produktqualität und das globale Denken des vietnamesischen Kreativteams zu bestätigen.“

Laut Insidern agierten Musikgruppen früher aufgrund der Abhängigkeit ihrer Mitglieder recht eingeschränkt. Das gehört heute der Vergangenheit an. Musikgruppen treten nur noch gemeinsam auf, wenn die Voraussetzungen stimmen. Können sie nicht zusammen sein, kann jedes Mitglied auf seine Weise glänzen.

Quelle: https://nld.com.vn/nghe-si-solo-va-lan-song-vuon-tam-quoc-te-196250730212929024.htm