Statistiken auf Spotify zeigen, dass von Anfang des Jahres bis zum 30. Juni 19 der 30 am häufigsten gespielten K-Pop-Songs außerhalb Koreas von Solokünstlern stammten.
Gemeinsamer Nenner
Bemerkenswert ist, dass in den Top 10 bis zu neun Songs von Solokünstlern zu finden sind. Dies zeigt, dass sich das globale Publikum zunehmend für die persönlichen Facetten und Geschichten der einzelnen Künstler interessiert – ein deutlicher Wandel im Vergleich zum bisher vorherrschenden Gruppenmodell.
Jennie (BlackPink) ist der hellste Stern auf der diesjährigen Liste. Der Song „Like Jennie“ von ihrem Soloalbum „Ruby“ führt die Charts an, und die Künstlerin beeindruckt zudem mit neun Songs auf der Liste, alle vom selben Album. Dies zeugt von ihrer sorgfältigen Investition in die Musik und ist ein Beleg für Jennies weltweite Anziehungskraft als unabhängige Künstlerin.
Jin und J-Hope – zwei prominente Mitglieder von BTS – bestätigten ihre Positionen ebenfalls mit einer Reihe von Solo-Hits. Jins „Don't say you love me“ landete auf Platz 2, während J-Hope mit vier Songs auf der Liste vertreten war: „Mona Lisa“ (Platz 4), „Sweet Dreams“ (Platz 6), „LV Bag“ (Platz 10) und „Killin' It Girl“ (Platz 16). Die Tatsache, dass BTS-Mitglieder kontinuierlich individuelle Erfolge erzielen, zeigt, dass diese Gruppe nicht nur ein starkes Kollektiv ist, sondern auch viele talentierte unabhängige Künstler hervorbringt.
Diese Bekanntheit wird zu einem gängigen Muster unter vietnamesischen Showbiz-Sängern. BOF ist eine Musikgruppe, die nach der Reality-Show „Anh trai vu ngan cong gai“ gegründet wurde und aus den fünf Mitgliedern Jun Pham, BB Tran, ST Son Thach, Kay Tran und Bui Cong Nam besteht. Die Gruppe ist inspiriert von der Reise, innere Stärke aufzubauen und einem männlichen Künstler zu helfen, in den Herzen der Fans zu glänzen. Der Produzent hofft, dadurch ein neues Bild von Jungen zu vermitteln, die keine Angst haben, Herausforderungen zu meistern und vor Leidenschaft zu brennen.
Am Tag der Veröffentlichung ihrer Projekte sorgten alle BOF-Mitglieder für Aufsehen. Erwähnenswert ist jedoch, dass jedes BOF-Mitglied mit seinen persönlichen Projekten beim Publikum großen Anklang fand. Jun Pham beispielsweise tat sich mit einem der angesagtesten Produzenten der Gegenwart zusammen, um ein Projekt umzusetzen, dem man „so gut wie Wasser“ voraussagte. ST Son Thach legte alle Auftritte beiseite, um sich mit vielen „erstklassigen“ Versprechen auf sein persönliches Projekt zu konzentrieren. Bui Cong Nam ist derzeit ein so gefragter Name, dass er keine freien Tage hat, und Kay Tran ist ein wahrer „Allround-Produzent mit vielen Qualitätsprojekten“.
Das Konzert „Anh trai say hi“ im Planet Hollywood Theater (USA) mit einer Kapazität von 7.000 Zuschauern bestätigte teilweise den Erfolg des Programms. (Foto vom Produzenten bereitgestellt)
Globale Verbindung
Ein bemerkenswerter Trend sind heutzutage internationale Kooperationen. Jennie ist eine der Solokünstlerinnen, die mit einer Reihe durchschlagender Kollaborationen auffällt. Für ihr Debüt-Soloalbum „Ruby“ arbeitete sie mit vielen internationalen Künstlern wie Dua Lipa, Dominic Fike, Doechii, Childish Gambino und Kali Uchis zusammen. Diese Kollaborationen prägten nicht nur Jennies neue musikalische Note, sondern halfen ihr auch, ihr Publikum von Asien über Europa bis hin zu den USA zu erweitern.
J-Hope machte sich auch durch Kollaborationen mit Pharrell Williams, Miguel und GloRilla einen Namen. G-Dragon, eine der Pionierikonen des globalen K-Pop, machte ebenfalls auf sich aufmerksam, als er in Zusammenarbeit mit dem mehrfachen Grammy-Preisträger Anderson Paak mit „Too Bad“ zurückkehrte. Der Song ist reich an Funk- und klassischen R&B-Elementen, hat aber dennoch ein modernes Flair und wurde von der Kritik als „kulturelle Zusammenarbeit“ zwischen Ost und West, zwischen experimenteller Kunst und populärem Geschmack gefeiert.
Mit einem Platz unter den Top 3 des Wettbewerbs „Sing! Asia 2025“ haben DTAP und Phuong My Chi ihre Mission, die vietnamesische Kultur in der Welt zu verbreiten, abgeschlossen. Es ist nicht unrealistisch, dass vietnamesische Musik auf dem Weg zu einer globalen Vernetzung ist. Wenn „Lac troi“ – ein Hit, der einst bei Son Tung M-TP, Phuong My Chi und DTAP Anklang fand – einem internationalen Publikum die vietnamesische musikalische Identität, aber in einem modernen und anspruchsvollen intersektionalen Raum, näherbringt, dann hat „Chopsticks“ – eine neue Komposition, in der DTAP und Phuong My Chi durch das Bild von Essstäbchen von Asien erzählen – das internationale Publikum wirklich erobert.
Inspiriert von der Geschichte eines Bündels Essstäbchen in der vietnamesischen Kultur erweiterten DTAP und Phuong My Chi dieses Bild zu einer Botschaft der Solidarität, Freundschaft und der Kraft der Verbindung zwischen asiatischen Ländern. Die Aufführung verwendete fünf Sprachen – Vietnamesisch, Chinesisch, Thailändisch, Japanisch und Englisch –, um Vielfalt und kulturellen Austausch auszudrücken.
Bevor die Konzertreihe „Anh trai say hi“ in die USA kam, löste sie im Jahr 2024 ein kulturelles Phänomen in der Musik aus. Als das Konzert „Anh trai say hi“ ins Ausland gebracht wurde, erklärte der Produzent, dass „dies ein strategischer Schritt sei, um die organisatorische Kapazität, die Produktqualität und das globale Denken des vietnamesischen Kreativteams zu bestätigen“.
Insidern zufolge waren Musikgruppen in der Vergangenheit aufgrund der Abhängigkeit ihrer Mitglieder recht eingeschränkt. Dies gehört nun der Vergangenheit an. Musikgruppen treten unter gleichen Bedingungen gemeinsam auf, doch wenn sie nicht zusammen sein können, glänzt jeder Einzelne auf seine eigene Art und Weise.
Quelle: https://nld.com.vn/nghe-si-solo-va-lan-song-vuon-tam-quoc-te-196250730212929024.htm
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