Werden Musicals Gelddrucker sein?

Überall singen

Nach dem Pandemie-Einfrieren markiert 2022 den Beginn einer neuen Welle Oper in Vietnam explodierte. Das Jugendtheater war der Pionier, der kontinuierlich Stücke wie Trai hoa vang, Roi toi se lon und Song auf die Bühne brachte. Typischerweise zog Song, inspiriert von Xuan Quynhs Gedichten, ein großes Publikum an und sorgte für neue Begeisterung für das Bühnenbild, das viele Jahre lang nicht besonders brillant gewesen war.

Obwohl erst später, hat sich das Vietnam National Opera and Ballet Theater mit Unterstützung moderner Technologie intensiver mit klassischen Versionen wie Les Misérables und Le Sacre du Printemps auseinandergesetzt. Auch viele private Ensembles wie Buffalo und Idecaf haben sich dem Trend schnell angeschlossen und inszenieren Chicago, High School Musical, Tuyet Sai Gon und Tien Nga mit Fokus auf ein junges Publikum. Das regelmäßige Auftreten von Musical-Clubs an Schulen bestätigt, dass sich das Bedürfnis, dieses Genre zu genießen, allmählich weit verbreitet.

„Giác Mơ Chí Phèo“ gilt als Vietnams erstes Broadway-Musical.

Das eindrucksvollste Musical der vietnamesischen Marke entstand in den letzten sechs Monaten des Jahres 2024 mit dem Titel „Giac Mo Chi Pheo“, einem Werk namens „Vietnamesischer Broadway“, aufgeführt vom Thang Long Musik- und Tanztheater. Mit dem Drehbuch von Dinh Tien Dung, der Musik von Duong Cam und der künstlerischen Leitung von Phung Tien Minh und dem Volkskünstler Tan Minh wirkt das Werk, als hätte jemand die gesamte Dialog-, Musik-, Tanz- und Bühnenbeleuchtung in einen Mixer geworfen, den Broadway-Knopf gedrückt und so einen atemberaubenden und fesselnden Abend geschaffen.

Nach nur knapp einem halben Jahr Aufführung von Dezember 2024 bis Mitte 2025 war das Stück bereits an vielen Abenden ausverkauft und löste in Hanoi ein „Ticketfieber“ aus. Die Aufführungen im Ho Guom Theater am 6. und 7. Juni 2025 zogen weiterhin ein großes Publikum an. Laut der Produktionseinheit DuongCamART war das Stück durchgehend fast vollständig ausgebucht, während die „Teaser“-Clips in den sozialen Netzwerken Millionen von Aufrufen und positiven Kommentaren erhielten.

Laut Produzent Duong Cam ist dies ein Meilenstein, der der vietnamesischen Musikmarke den Weg in die Welt ebnet. Der Erfolg beim Ticketverkauf, die Auszeichnung „Ausgezeichnet“ und eine Reihe von Gold- und Silbermedaillen beim Nationalen Musik- und Tanzfestival haben die „zeitgemäße“ Ausrichtung von Giac Mo Chi Pheo teilweise bestätigt.

Getreu dem Sprichwort „Einmal blüht es, dann gedeiht es“ haben vietnamesische Musicals ihre Themen auf fast alle Bereiche ausgeweitet. Zuvor behandelten die Stücke „Red Aspiration“ (zu Ehren von Onkel Hos Soldaten) und „The Rider“ (Präsident Ho Chi Minh) historische Themen mit stark „politischen“ Elementen, verwendeten aber dennoch auffällige Ton- und Bildtechnik, was ebenfalls für große Aufmerksamkeit beim Publikum sorgte. Der Kindermarkt wollte da nicht zurückbleiben und hat kontinuierlich folgende Stücke herausgebracht: „Der alte Fischer und der Hai“, „Zorba – Die Katze der Detektivin“, „Elsas Party“, „Die Geschichte von Trong Thuy – My Chau“ … und so ein weiteres Unterhaltungsangebot für das junge Publikum geschaffen.

Der Aufstieg der Unterhaltungsindustrie?

Kindermusical „Der alte Fischer und der Hai“.

Erst mit Giac Mo Chi Pheo setzten viele Menschen große Hoffnungen in vietnamesische Musicals. Zuvor hatten bereits 2013 zwei Stücke, Goc Pho Danh Vang und Dem He Sau Cuoi des jungen Regisseurs Nguyen Phi Phi Anh, für Aufruhr in der brachliegenden Musicalszene Vietnams gesorgt. Phi Anhs Erfolg ließ viele prophezeien, dass vietnamesische Musicals schon bald auf Welttournee gehen könnten. Diese Prognose hat sich natürlich nicht bewahrheitet, denn die Erfolgsgeschichte „in Kürze“ hält schon seit über einem Jahrzehnt an.

Das professionelle Musicalmodell erfordert hohe Investitionen: Drehbuchautoren, Musiker, Choreografen, Licht- und Tontechniker, Tänzer usw. Gleichzeitig sind Infrastrukturen wie das Ho Guom Theater und die Vietnamesische Nationaloper und das Nationalballett überlastet. Viele befürchten, dass dieses Genre leicht in die Verlustfalle tappen könnte, wenn die Ticketzahlen nicht stabil genug bleiben. Einige Stücke geraten trotz ihrer hohen künstlerischen Qualität immer noch unter Umsatzdruck.

Autor Chu Thom blickt optimistisch in die Zukunft des Musicals: „Musicals ziehen das Publikum an und sind dank der Entwicklung der Bühnentechnik und des veränderten Geschmacks kein akademisches Genre mehr. Vor allem die junge Generation akzeptiert reine vietnamesische Musicals.“

In einem Gespräch mit vietnamesischen Studenten erklärte der Kulturbotschafter des US-Außenministeriums, Michael Parks Masterson: „Broadway-Musicals waren in asiatischen Ländern (Japan, Korea, Thailand usw.) erfolgreich, als sie aufgeführt wurden. Wenn vietnamesische Musicals die richtige Regie haben, werden sie Produkte von internationaler Qualität hervorbringen und dem heimischen Publikum gut gefallen.“

Der Forscher Nguyen Khoa ist überzeugt, dass vietnamesische Musicals auf dem richtigen Weg sind, ein junges Publikum anzusprechen und mutige Forminnovationen zu entwickeln. Er betont jedoch: „Wenn wir uns nur auf die Erneuerung der Form beschränken und zeitgenössische Themen vermeiden, wird es der Bühne an Tiefe mangeln und sie wird keine eigene Identität entwickeln.“ Seiner Ansicht nach liegt die nachhaltige Ausrichtung vietnamesischer Musicals darin, modernen Geist mit zeitgenössischen Lebensinhalten zu verbinden und so die brennenden Fragen der Gesellschaft widerzuspiegeln.

Regisseur Phung Tien Minh teilt diese Ansicht und glaubt, dass vietnamesische Musicals keinen großen Erfolg haben werden, wenn sie nur dem Markteffekt folgen. „Um ein treues Publikum zu gewinnen und eine Branche aufzubauen, müssen wir Produkte schaffen, die die Vietnamesen emotional berühren und gleichzeitig die Region erreichen“, sagte er. Laut Phung Tien Minh liegt die Zukunft vietnamesischer Musicals in Werken, die mit der vietnamesischen Kultur verbunden sind, aber mit moderner Sprache und neuen Aufführungstechniken umgesetzt werden, anstatt dem Broadway-Stereotyp zu folgen.

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