Lass dich von der Musik mit einem Lächeln berühren .
Falls Sie jemals gedacht haben, dass klassische Musik gleichbedeutend mit Ernsthaftigkeit und Formalität ist, falls Sie jemals gedacht haben, dass große Komponisten immer ernst und präzise sind, von ihrem äußeren Erscheinungsbild bis zu ihrer inneren Welt, von der Einhaltung des Metrums bis zur absoluten Befolgung der Genrevorgaben in ihren Kompositionen, dann werden Sie Ihre Meinung sicherlich ändern, nachdem Sie „Sassy Symphonic Outtakes“ genossen haben – ein „schelmischer“ Titel, der sich aus drei „Stücken“ zusammensetzt, die mit den Initialen SSO beginnen, dem Akronym des Sun Symphony Orchestra.
Unter der Leitung von Musikdirektor und Dirigent Olivier Ochanine verwandelte „The Playful Pieces“ das gesamte Ho Guom Opernhaus in einen Hörsaal ohne Lehrbücher oder Unterrichtspläne. Stattdessen gab es entzückende Überraschungen jenseits der klassischen Musik, untermalt von humorvollen Geschichten, die Dirigent und Orchestermitglieder direkt auf der Bühne des Ho Guom Opernhauses anmutig erzählten.
„Playful Pieces“ geht weit über ein typisches Kammermusikkonzert hinaus und bietet dem Publikum in Hanoi – unabhängig von seinen musikalischen Vorkenntnissen – die seltene Gelegenheit, aktiv an einer lebhaften „Unterrichtsstunde“ unter der Leitung des französischen Dirigenten Olivier Ochanine teilzunehmen. Während der zweistündigen Aufführung werden die Werke nicht nur gespielt, sondern auch interpretiert, analysiert und … humorvoll präsentiert, was immer wieder zu Lachern im Publikum führt.
Dank dieses innovativen Ansatzes wurde klassische Musik zugänglich, verständlich und nachvollziehbar, selbst für Anfänger. Wie der Dirigent vor dem Konzert gesagt hatte: „Lassen Sie sich von der Musik mit einem Lächeln berühren“, so schufen er und jedes einzelne Mitglied des Orchesters einen wahrhaft unvergesslichen Abend.
Angenehme Überraschungen
Der Höhepunkt des Programms ist das Eröffnungsstück mit dem Titel „Spielzeugsinfonie“. Obwohl sie oft Haydn oder Leopold Mozart zugeschrieben wird, stammt die Spielzeugsinfonie tatsächlich von dem österreichischen Mönch Edmund Angerer.
Ursprünglich für Aufführungen bei kleinen Hofgesellschaften oder Weihnachtsfeiern komponiert, fängt die Spielzeugsinfonie die skurrile, fröhliche Musikwelt des 18. Jahrhunderts ein, in der Kinderspielzeug ebenso erklingt wie klassische Streich- und Blasinstrumente. Das Publikum kann sich am klaren Zwitschern verschiedener Vögel (Tauben, Lerchen, Wachteln) erfreuen, am Rasseln hölzerner Rasseln und am Pfeifen, Klicken und sogar am Klang von Spielzeugtrompeten.
Die übrigen drei Werke stammen allesamt von bedeutenden Namen der klassischen Musikwelt.
Ein musikalischer Scherz ist eine Brücke, durch die das Genie Wolfgang Amadeus Mozart die Unbeholfenheit des Komponierens satirisch darstellt. Dies geschieht durch verschiedene bewusst übertriebene Techniken wie holprigen Kontrapunkt, schiefes Trompetenspiel, ungelenke Übergänge zwischen den Stimmen und ein wenig überzeugendes Ende. Mozarts „Scherz“ wurde auf vielfältige Weise interpretiert; manche sehen darin eine Verhöhnung von Amateurkomponisten und talentlosen Musikern, andere einen sarkastischen Seitenhieb auf überhebliche Rivalen. Doch wie auch immer man es versteht, das Werk bleibt ein faszinierendes Musikstück, das bewusst eingesetzte „Fehler“ mit einem ganz eigenen Charme verbindet.
Die Zwölf Tänze wurden um 1791 von Ludwig van Beethoven speziell für die lebhaften aristokratischen Bälle in Wien – der Wiege der europäischen klassischen Musik – komponiert. Obwohl jedes Stück sehr kurz ist und nur etwa eine Minute dauert, zeichnen die Zwölf Tänze als Gesamtwerk ein lebendiges Bild eines Balls voller Witz, Charme und bisweilen bewusst leicht schräger Momente.
Die Sinfonie Nr. 60 in C-Dur mit dem Titel „Il Distratto“ (Der Zerstreute) bildet den perfekten, entzückenden Abschluss des Programms. Inspiriert vom Soundtrack einer Komödie über eine Figur mit schnell schwindendem Gedächtnis, schuf Joseph Haydn eine grandiose sechssätzige Sinfonie – eine vergnügliche Achterbahnfahrt voller unerwarteter Wendungen wie abrupter Pausen, verwirrender Anfänge, chaotischer Stimmungen und sprunghafter Ausdrucksweise. Der berühmte Komponist beweist seinen feinen Humor, indem er vertraute musikalische Motive spielerisch parodiert, seine eigenen Themen aufgreift, das Publikum auf unlogische, unkonventionelle Wege führt, nur um dann alles unerwartet umzukehren.
Eine Nacht voller Freude.
Begleitet von den spielerischen, humorvollen und charmanten Einlagen der vier Komponisten, genoss das Publikum in Hanoi einen wahrhaft entspannten Musikabend. Sie brachen in Gelächter aus bei den amüsanten Zwischenspielen der „Spielzeuginstrumente“ in der Spielzeugsinfonie und stellten begeistert fest, dass ein Werk, das scheinbar für Kinder gedacht war, mit solch hohem technischem Können komponiert werden konnte.
Sie zuckten bei den schiefen Hornpassagen zusammen, kicherten über die dissonanten Enden und waren überrascht von den unbeholfen langgezogenen Violinsoli, nur um dann in Gelächter auszubrechen, als die beiden Musiker vom Dirigenten rüde entlassen wurden. Und sie erkannten Mozarts geniales Talent, „furchtbar gut zu komponieren“, wie er es in seiner „Sinfonie à la symphonique“ so charmant und bissig ausdrückte.
Sie waren auch überrascht von der unerwarteten Betonung und den plötzlichen Intensitätswechseln, den verspielten Melodien, die die Tänzer leicht aus dem Rhythmus brachten, und den musikalischen Phrasen, die wie Beethovens neckisches Spiel wirkten. Und sie spürten deutlich, dass die zwölf Contredances, obwohl von bescheidener Länge, bereits all jene Merkmale in sich trugen, die Beethoven später berühmt machen sollten: Intelligenz, Kühnheit und stets Unkonventionalität.
Das Schlussstück sorgte für viele Lacher im Publikum und demonstrierte sowohl die spielerische „Stimmung“ im letzten Satz als auch den dramatischen Kontrast zwischen Feierlichkeit und dem ungezügelten Chaos in den übrigen Sätzen. In einer Welt, in der Orchester oft auf Nummer sicher gehen, erinnert uns Il Distratto daran, dass selbst die feierlichsten und raffiniertesten Werke unglaublich humorvoll sein können, wenn sie es denn wollen.
Ein frisches und innovatives Repertoire, eine kreative Brücke, wird dazu beitragen, klassische Musik einem breiteren Publikum näherzubringen. Verständnis und Gefühl sind unerlässlich für die Liebe zur Musik, und die Bemühungen vieler künstlerischer Organisationen, darunter auch des SSO, bringen sie diesem Ziel ein Stück näher!
Quelle: https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html
![[Bild] Ho-Chi-Minh-Stadt: Ma-Lang-Viertel, Hühner-Reis-Markt steht kurz vor einer Veränderung seines Erscheinungsbildes](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/25/1782377698627_ndo_br_m1-jpg.webp)
![[Bild] Schulen organisieren Treffen und stellen Schülern, die in die 10. Klasse aufgenommen werden, verschiedene Unterrichtsmodelle vor.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/25/1782368077271_ndo_br_z7970052192242-1ec8daeb77a6eed1a4e9f58c564ddd3e-jpg.webp)
