Volkskünstler Doan Thanh Binh: Die Reise, die Flamme am Leben zu erhalten und die Kunst des Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) im modernen Leben weiterzugeben.

(CLO) Der Volkskünstler Doan Thanh Binh hat mehr als die Hälfte seines Lebens der Bühne und dem Unterrichten gewidmet und dabei viele Höhen und Tiefen in der Kunst des Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) erlebt. Er wurde Zeuge von Veränderungen im Publikum und den Schwankungen des darstellenden Kunstlebens.

Aufgewachsen in einem traditionellen Umfeld und von klein auf von ihrer Großmutter, der Volkskünstlerin Trinh Thi Lan (Künstlername Ca Tam), angeleitet, ist sie zu einer der prägenden Persönlichkeiten geworden, die die Identität des Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) bewahren und die nächste Generation von Künstlern ausbilden.

Inmitten der starken Strömungen der modernen Unterhaltungsindustrie überlebt die traditionelle vietnamesische Oper (Chèo) still und leise, auch wenn sie nicht mehr den gleichen Glanz wie früher genießt. Viele Aufführungen locken nur wenige Zuschauer an, jüngere Generationen nähern sich der traditionellen Kunst mit Vorsicht, und die darstellenden Künstlergruppen ringen mit der Entscheidung, ob sie die ursprüngliche Form bewahren oder durch Innovationen das Publikum begeistern sollen. Dennoch gibt es auf der Bühne weiterhin eine Generation leidenschaftlicher junger Schauspieler und Aufführungen, die das Publikum mit der schlichten Schönheit der Chèo berühren.

Angesichts der Herausforderungen, mit denen die traditionelle vietnamesische Opernbühne (Cheo) derzeit konfrontiert ist, suchte unser Reporterteam die Volkskünstlerin Doan Thanh Binh auf, um ihre Einschätzungen zum aktuellen Zustand der Bühne und ihr Vertrauen in die nächste Generation von Künstlern zu erfahren.

Volkskünstler Đoàn Thanh Bình – ein Künstler, der die Flamme der traditionellen vietnamesischen Oper (Chèo) seit vielen Jahren unermüdlich am Leben erhält. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

PV: Sie sind seit Jahrzehnten in der traditionellen vietnamesischen Oper tätig. Was hat Sie in diesen äußerst schwierigen Zeiten für diese Kunstform in diesem Beruf gehalten?

Volkskünstler Doan Thanh Binh: Ich bin der Kunst des Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) zutiefst verbunden, da ich aus einer Familie mit langer Tradition stamme. Schon als Kind hörte ich die Musik und den Gesang meiner Vorfahren. Als ich dann älter wurde und das Handwerk erlernte, war es für mich, als würde ich eine bestehende Tradition fortführen. Es mag etwas hart klingen, von einer großen Verantwortung zu sprechen, aber wenn man diesen Beruf einmal ergriffen hat, liebt und brennt man dafür. Man möchte es einfach richtig machen und die Essenz dessen, was unsere Vorfahren uns hinterlassen haben, zum Ausdruck bringen.

Die schwerste Zeit waren die 1980er Jahre, kurz nach der Geburt meiner ersten Tochter. Das Leben war hart, unser Lohn gering, und weder mein Mann noch ich hatten ein anderes Einkommen. Doch dies war unser einziger Beruf; wir konnten ihn nicht aufgeben, wussten aber nicht, was wir sonst tun sollten. Abends setzten mein Mann und ich Kopfhörer auf, um die Gesangsstile der Älteren zu lernen, und morgens gingen wir dann zum Üben und Auftreten. Unsere gesamte Großfamilie war in diesem Beruf tätig, daher fühlten wir uns umso mehr verpflichtet, ihn zu bewahren.

Der Job ist anspruchsvoll, aber je schwieriger er wird, desto mehr möchte ich dabeibleiben, weil ich den Beruf wirklich liebe und auch, weil ich den Weg fortsetzen möchte, den Generationen meiner Familie gegangen sind. Vielleicht ist es diese Liebe und Beharrlichkeit, die mich bis heute in der traditionellen vietnamesischen Oper gehalten hat.

Volkskünstler Đoàn Thanh Bình in der Rolle des Đào Huế bei einem Auftritt in Frankreich im Jahr 1984. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

PV: Wie haben sich die Vorlieben des Chèo-Publikums im Vergleich zu Ihren Anfängen verändert?

Volkskünstler Doan Thanh Binh: Ich spüre deutlich, dass das Publikum für die traditionelle vietnamesische Oper (Cheo) zurückkehrt, insbesondere junge Leute. Früher zogen Cheo-Aufführungen hauptsächlich ein älteres oder mittelaltes Publikum an, doch heute sind die Vorstellungen meist sehr gut besucht, und viele junge Leute suchen sie gezielt auf. Ich denke, wenn das Publikum eine gut inszenierte Aufführung mit präzisem Gesang, ausdrucksstarkem Schauspiel und der Bewahrung des traditionellen Cheo-Geistes erlebt, wird es überzeugt sein. Viele Erstbesucher haben berichtet, dass sie überrascht waren, wie fesselnd Cheo sein kann. Wird eine Aufführung hingegen mit anderen Genres vermischt und verliert Cheo dadurch seinen einzigartigen Charakter, verlieren die Zuschauer leicht das Interesse.

Dies verpflichtet die traditionellen vietnamesischen Operntheater (Chèo), diese Kunstform zu bewahren und weiterzuentwickeln. Andere Ensembles, wie beispielsweise das Militär-Chèo-Ensemble, mögen moderne Themen aufgreifen, doch für die traditionellen Chèo-Theater bleibt die Bewahrung des Wesens des Chèo eine zentrale Aufgabe. Ich bin überzeugt, dass es gerade diese Ernsthaftigkeit ist, die es der Chèo-Kunst ermöglicht, auch heute noch ein breites Publikum zu erreichen.

PV: Angesichts der vielen Veränderungen, denen die traditionelle vietnamesische Oper (Cheo) gegenübersteht, was sind Ihre größten Bedenken hinsichtlich des Erhalts und der Förderung dieser Kunstform?

Volkskünstler Doan Thanh Binh: Meine größte Sorge gilt den Lebens- und Arbeitsbedingungen junger Künstler heutzutage. Unzureichendes und unregelmäßiges Einkommen zwingt sie zu Nebenjobs, während die traditionelle vietnamesische Oper (Cheo) kontinuierliches Üben und tägliche Hingabe zur Perfektionierung ihrer Fähigkeiten erfordert. Wenn sie ihre Zeit auf viele Nebentätigkeiten aufteilen müssen, leidet die Qualität ihrer professionellen Arbeit leicht. Zu meiner Zeit konzentrierten sich Künstler fast ausschließlich auf ihr Handwerk, doch der heutige wirtschaftliche Druck macht es ihnen schwer, einen regelmäßigen Trainingsplan einzuhalten.

Ich mache mir auch Sorgen um die Ausbildung. Früher besuchte ich von klein auf eine Berufsschule, daher war meine Stimme frisch und ich lernte schnell. Jetzt, da die Zulassungsvoraussetzungen für die Universität später sind und ich viele Grundlagenfächer belegen muss, bleibt wenig Zeit für eine spezialisierte Ausbildung. Es gibt schwierige Melodien, die gründliches Üben erfordern, aber ich kann sie nur in einer einzigen Sitzung lernen, was es sehr schwierig macht, das erforderliche Niveau zu erreichen. Um im Chèo-Stil gut und authentisch zu singen, braucht man Zeit, um das Material zu verinnerlichen und jede Phrase und jedes Wort zu verfeinern. Bei Zeitmangel ist es sehr schwierig, die Qualität der Absolventen zu gewährleisten.

Der Volkskünstler Doan Thanh Binh und seine Frau nahmen zusammen mit zwei jungen Musikern an der Sendung „Late Night Stories“ auf VTV3 teil. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Interviewpartner.

PV: Was muss sich Ihrer Meinung nach ändern, damit die traditionelle vietnamesische Oper im modernen Leben "überleben" kann?

Volkskünstler Doan Thanh Binh: Meiner Meinung nach ist für das nachhaltige Überleben der Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) im modernen Leben die Schaffung von Bedingungen, unter denen die Künstler ihren Lebensunterhalt bestreiten können. Wenn Künstler ein stabiles Einkommen haben und sich keine Sorgen um Nebenjobs machen müssen, haben sie Zeit zum Üben und können die Qualität ihrer Darbietungen erhalten. Darüber hinaus muss die Ausbildung angepasst werden, um den Anteil spezialisierter Übungen zu erhöhen und den Schülern genügend Zeit zu geben, ihre Techniken zu verfeinern und den Geist der Cheo von klein auf zu verinnerlichen.

Ein weiterer Faktor ist die Ernsthaftigkeit der Inszenierung und Aufführung. Wenn junge Zuschauer ein gut inszeniertes, authentisches Chèo-Stück mit gutem Gesang und Schauspiel sehen, werden sie den Wert traditioneller Kunst ganz natürlich erkennen. An Zuschauern mangelt es heutzutage nicht; wir müssen ihnen nur qualitativ hochwertige Produktionen bieten. Ich glaube, dass diese Kunstform auch in der heutigen Zeit ihren Platz haben wird, wenn wir das Handwerk verantwortungsvoll ausüben und die Identität des Chèo bewahren.

PV: Wir wissen, dass Sie ein erfahrener Lehrer der traditionellen vietnamesischen Oper (Cheo) sind und viele berühmte Künstler wie den Volkskünstler Tu Long, den Verdienten Künstler Ba Dung und die Verdiente Künstlerin Ngoc Bich ausgebildet haben… Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Richtungen und Faktoren, damit junge Menschen die Kunst des Cheo fortführen und gleichzeitig ihre traditionelle Essenz bewahren können?

Volkskünstler Doan Thanh Binh: Meiner Meinung nach ist für die jüngere Generation, um die Tradition des Cheo (vietnamesische Oper) fortzuführen und gleichzeitig dessen Essenz zu bewahren, ein rigoroses Training unerlässlich. Cheo ist keine leichte Kunstform. Um gut zu singen und selbstbewusst aufzutreten, müssen die Schüler täglich üben. Ich möchte, dass meine Schüler verstehen, dass dieser Beruf nicht oberflächlich ausgeübt werden kann. Auch wenn sich das Leben heute verändert hat – mit Gehältern, staatlicher Unterstützung und weniger Druck als früher –, müssen die Liebe zum Beruf und die Ernsthaftigkeit unverändert bleiben.

Was ihre Zukunft betrifft, bin ich der Meinung, dass sie eine formale Ausbildung benötigen. Vier Jahre Schulbildung bilden lediglich die Grundlage. Nach dem Abschluss müssen sie sich weiterbilden, Rollen übernehmen, auf der Bühne auftreten und Erfahrung sammeln, um den Beruf wirklich zu beherrschen. Leidenschaft ist die Grundvoraussetzung, aber allein nicht ausreichend, denn die traditionelle vietnamesische Oper (Cheo) erfordert Ausdauer und die Fähigkeit zuzuhören. Die Bedingungen sind heute besser und es stehen mehr Ressourcen zur Verfügung, doch der Wille zum Selbststudium und die Beharrlichkeit bleiben die Kernelemente für eine langfristige Karriere in der Cheo.

Ein herzerwärmender Moment, festgehalten, als Volkskünstler Tu Long und seine Klassenkameraden sich während eines Besuchs um Volkskünstler Doan Thanh Binh versammelten. (Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler)

PV: Wenn Sie auf Ihre Laufbahn als Lehrer der Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) über viele Generationen von Schülern zurückblicken, woran erinnern Sie sich am meisten im Zusammenhang mit dem Prozess der Förderung dieser Kunstform in der jüngeren Generation?

Volkskünstler Doan Thanh Binh: Wenn ich auf meine Zeit als Cheo-Lehrer (traditionelle vietnamesische Oper) zurückblicke, erinnere ich mich besonders an das Gefühl, ein wahres Talent in einem Schüler zu erkennen. Ich hatte auch das Glück, viele andere begabte Schüler kennenzulernen, die später zu Stützen des Theaters wurden. Doch es gab auch Fälle, in denen Schüler den Beruf nicht ausüben konnten. Viele begannen ihn, weil sie das Rampenlicht liebten, aber angesichts von Schwierigkeiten, mangelnder Ausdauer oder fehlendem Talent ließen sie sich leicht entmutigen. Dieser Beruf erfordert Beharrlichkeit und Feingefühl; ohne diese Eigenschaften ist er schwer zu bestehen. Am meisten erinnere ich mich daran, wie ich den Fortschritt oder das Scheitern jedes einzelnen Schülers miterlebte und verstand, dass Leidenschaft allein beim Cheo nicht ausreicht; Können und Ausdauer bestimmen den Weg jedes Einzelnen.

Volkskünstler Đoàn Thanh Bình auf der Bühne bei der 15-jährigen Jubiläumsfeier von Nhân Mỹ Học Đường. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

PV: Wenn wir über die Zukunft der traditionellen vietnamesischen Oper (Cheo) sprechen, welche Botschaft möchten Sie der jüngeren Generation mitgeben, jenen, die nach Ihnen die Flamme dieser Kunstform am Leben erhalten können?

Volkskünstler Doan Thanh Binh: Ich hoffe nur, dass die jüngere Generation diesen Beruf wirklich liebt und die Flamme der Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) am Leben erhält. Wer sich einmal für diesen Weg entschieden hat, muss beharrlich und ernsthaft sein, denn nur Ausdauer führt zum Erfolg und zur Verbreitung des Wertes traditioneller Kunst.

Ich hoffe auch, dass Sie bei Ihrer künstlerischen Arbeit stets hohe Standards und Qualität wahren. Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) berührt das Publikum nur dann wirklich, wenn die Darbietungen exzellent, der Gesang präzise und die Stücke sorgfältig inszeniert sind. Ist die Qualität mangelhaft, kann man kaum erwarten, dass andere Cheo lieben, denn das Publikum kann etwas nicht wertschätzen, was die Künstler selbst nicht richtig umgesetzt haben. Dieser Beruf erfordert Opferbereitschaft; viele junge Menschen verdienen zwar gutes Geld mit anderen Auftritten, aber im Theater müssen sie aus Leidenschaft und Verantwortungsbewusstsein arbeiten, um dieses Erbe zu bewahren.

Vielen Dank, dass Sie Ihre Gedanken mit uns geteilt haben!

Quelle: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html